Nang ipahayag ng Barefoot Theater Collaborative na ginagawa nito ang kay Jason Robert Brown Ang Huling Limang Taon, mayroong isang maliit na bilang ng mga nag-aalinlangan, kasama ang aking sarili. Bukod sa hindi mabilang na mga pagtatanghal sa ibang bansa at isang pelikula noong 2014 na pinagbibidahan nina Anna Kendrick at Jeremy Jordan, dalawang beses na itong naitanghal nang lokal — ang una kasama sina Menchu Lauchengco-Yulo at Audie Gemora noong 2003 at ang pangalawa nina Nikki Gil at Joaquin Valdes noong 2013. Siguro tradisyon na itong itanghal kada 10 taon, pero bakit ngayon?
Ang anumang mga pangamba tungkol sa musikal ay agad na pinipigilan kapag ang isa ay pumasok sa Power Mac Center Spotlight. Hinubad ni Direktor Topper Fabregas ang materyal at ang madla ay sinalubong ng magandang set ni Joey Mendoza — na may dalawang malagong piraso ng faux grass na magkapantay, na pinaghihiwalay lamang ng isang puting platform na dumudulas sa pagitan nila, isang kahoy na bakod na nagdodoble bilang lightpiece na nakabitin sa itaas ng mga protagonista nito. Si Fabregas ay kumukuha ng cue mula sa magkasalungat na mga kronolohiya ng musika at pinaghiwalay ang dalawang magkasintahan nang spatial, na ikinukulong sila sa magkabilang dulo ng entablado. Paputol-putol lang ang tinutukoy at pinag-uusapan ng dalawa ang mga silhouette ng isa’t isa, kung saan ang disenyo ng ilaw ni Meliton Roxas Jr. ay lumilikha ng mga multo sa kanilang mga asawa.
Sa mundo ng musikal na teatro, Ang Huling Limang Taon ay naging isang pagsubok ng pagiging bituin. Dahil ginampanan ng mga artista tulad nina Cynthia Erivo at Jonathan Bailey noong malapit na sila sa kanilang malalaking break, ang semi-autobiographical na dalawang-hander tungkol sa isang nabigong pag-aasawa ay nakakuha ng pandaigdigang kulto na sumusunod dahil nag-aanyaya ito sa mga manonood na ikonekta ang kanilang sariling mga dalamhati. kasama ang materyal. Kapag nagkukuwento ng isang nabigong pag-iibigan, ang makumbinsi ang mga manonood na mag-ugat sa iyong panig ng kuwento ay isang kalidad ng isang tunay na lead.
Ang Huling Limang Taon nabubuhay at namamatay sa lakas ng mga lead nito. Halos 10 taon mula noong huling pagtatanghal nito sa bansa, dumating ang produksyon kasama ang dalawang bagong bituin — ang bagong “it” couple ng musical theater na sina Gab Pangilinan at Myke Salomon. Sa suporta ng isang live na banda na isinagawa ni Rony Fortich at Fabregas’s deft eye at commitment sa katotohanan, sina Pangilinan at Salomon ay nag-condensed ng limang taong relasyon sa isang maikling 90 minutong relasyon.
Nagagamit ni Pangilinan ang kagandahan at kagandahan na nagtulak sa kanya sa isa sa mga kontemporaryong bituin ng teatro at ang maagang pamasahe ng musikal ay nasa loob ng kanyang wheelhouse. Ang “Still Hurting” ay naglalaman ng mga bahid ng operatic pain ng kanyang Roxane Mula sa Buwan, habang ang “A Summer in Ohio” ay nagiging isang pagkakataon upang ipakita ang kanyang mga comedic chops. Ngunit siya ay pinaka-kawili-wili kapag ang teksto ay nagbibigay sa kanya ng mga pagkakataon na maging mas kumplikado, marahil kahit na talagang hindi kasiya-siya – nakakainis, matinis, nakakadismaya, hinihingi, mapagnilay-nilay, magaspang.
Walang sandali sa palabas na mas makapangyarihan kaysa sa pagkanta ni Pangilinan ng “Climbing Uphill” — isang humigit-kumulang pitong minutong piyesa na nagdedetalye sa hirap ng proseso ng audition, na paminsan-minsan ay naaantala ng pagbabasa ni Jamie ng kanyang kathang-isip na bestseller Ang sirena, na nagsisilbing isang self-fulfilling propesiya para sa kanilang relasyon. Si Cathy ay buckles sa ilalim ng bigat ng kung ano ang inaasahan sa kanya ng mga producer, habang sabay-sabay na pasanin upang makasabay sa literary stardom ni Jamie.
Hindi maiiwasang hanapin ang pirasong metatextual, lalo na kung alam ng isa kung paano nagpumilit si Pangilinan na mapatunayan ang kanyang mga talento noong kalagitnaan ng 2010s. Inihahatid ni Pangilinan ang desperasyon at kawalan ng pag-asa ng kanyang nakaraan at ng kanyang mga kasamahan, na gumagalaw sa pagitan ng malakas na tawa na nakakatawa at trahedya, na naglalabas ng nakakulong na galit sa sistemang itinuturing ang mga aktor nito bilang palitan at hindi nakikita. Ang makita siyang naghahatid ng isang pagtatanghal na maaari lamang ilarawan bilang kapansin-pansin sa pagiging bukas-palad nito at ang pagkaalam na tumulong siya sa paggawa ng mga kondisyon para sa kanyang sariling artistikong pagsasarili ay nararapat sa isang standing ovation.
Mas madaling makiramay sa mga pakikibaka at iba pang mga pagtatanghal ni Cathy, lalo na ang 2014 na pelikula ni Richard LaGravenese, ay nagpasyang sumandal sa kanyang pagiging biktima. Ngunit dito, ipinakita nina Fabregas at Pangilinan ang isang Cathy na mas maraming bark, na ginagawang mas mapangwasak ang bawat pakikipaglaban para sa kaugnayan. Gayunpaman, sa pagsusulat, si Jamie ang mas kumplikadong karakter — puno ng mga nuances mula sa buhay ni Jason Robert Brown, karamihan sa mga ito ay nabura o binago para kay Cathy dahil sa mga legal na dahilan. Ang pinakamahusay na mga staging ay nagpapakita kay Jamie hindi bilang isang asshole serial cheater, ngunit bilang isang may depektong tao na ang pagtataksil ay nag-ugat sa isang mas malalim na kalungkutan at hindi pagkakatugma, ginagawa ang materyal sa isang mas mapanganib na larawan kung paano ang pagdaraya ay isang aksyon na maaaring gawin ng sinuman at maging. nagkasala ng.
Hindi nakakatulong na ang mga card ay nakasalansan na laban kay Salomon. Hindi tulad ni Pangilinan, kakaunti ang relasyon niya sa materyal at nalalayo siya sa background ni Jamie bilang isang Hudyo at isang nobelista at makikita ito sa kanyang pagganap. Hindi niya naninirahan ang mga detalye ng pananaw ni Jamie, hindi bababa sa una. Ang “Shiksa Goddess” at “Schmuel Song” ay puno ng frenetic energy na nagpapakita ng kaunti tungkol sa mga likas na regalo ni Jamie bilang isang fictionist, ang kanyang kabataang kasiglahan na nagrerehistro ng higit na parang maskara at ang koreograpia ni Delphine Buencamino, sa mga kamay ni Salomon, na mas malapit sa pagkagambala kaysa sa suporta . Kahit na ang “Moving Too Fast,” habang ginaganap nang may vocal precision, ay naglalaman ng kaunting emosyonal na lalim na lampas sa kahibangan mula sa tagumpay, nawawala kung paano iniugnay ni Brown ang biglaang pagiging sikat ni Jamie sa mga paraan ng walang ingat niyang pagpasok sa kanyang relasyon kay Cathy.
Sa mga unang bilang na ito, hindi nakikita kung bakit maiinlove si Cathy kay Jamie. Not even with the way production designer Joey Mendoza and assistant costume designer Hershee Tantiado’s clothes hugs Salomon’s musculature. Kaya naman, sa kabila ng kaalamang kasal kamakailan nina Pangilinan at Salomon, hindi umubra ang “The Next Ten Minutes”. Bahagyang dahil nagkamali si Fabregas na ilagay ang dalawa sa parehong eroplano nang maaga sa “I’m a Part of That,” na binabawasan ang epekto ng kapag nagbahagi sila ng espasyo at nakikipag-ugnayan. Ngunit dahil din sa ginawa nina Pangilinan at Salomon ang eksena na nasa isip na ang pagtatapos ng kanta, ngumingiti bago pa man sabihing “I do,” sinasadya o hindi sinasadya na ginagamit ang kanilang sariling karanasan bilang kapalit sa halip na isipin ang mga pagkabalisa na parehong nararanasan nina Cathy at Jamie sa panahon ng ang kanilang panukala, ang mga pahiwatig kung saan naka-bake sa kanta nang liriko.
Sa huling bahagi lamang ng musikal, kapag si Jamie ay mas malapit na sa edad ni Salomon at ang mga kanta ay naging makabagbag-damdamin na balada, si Salomon ay nakatagpo ng ginhawa. Marahil ito ay dahil ang materyal ay lumalayo sa pagiging Hudyo ni Jamie at humahantong sa mga tuksong umiiral sa intersection ng kasal at pagiging sikat, tulad ng sa masayang-maingay na ginanap na “A Miracle Would Happen.” Dito, gumagana ang pagiging animated ni Salomon sa kabiguan ni Jamie na maliitin ang kanyang mga pagnanasa, na inilalantad ang mga paghihirap ng monogamy sa isang mundo kung saan ang sex ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga network at magbenta ng kasiningan.
Ngunit ito ay ang kanyang “Nobody Needs To Know” ang pinakamahusay na nagpapakita ng kanyang mga lakas. Puno ng tahimik na kaginhawahan, tumutulo ng pagsisisi at pagmumuni-muni, si Salomon ay napaka-tumpak sa kanyang pagbibigay ng pagkamuhi sa sarili, napakasigurado sa kanyang paglabas ng punto ng relasyon na walang pagbabalik, na ito ang naging pinakamalinaw na pagpapakita ng produksyon ng pagmamahal ni Jamie para kay Cathy, pagdating kabalintunaan lamang kapag nawala siya sa kanya at ang bersyon ng kanyang sarili na nauugnay sa kanya.
Sa kabila ng mga kababalaghan nito, Ang Huling Limang Taon inuulit lamang ang alam na natin tungkol sa teksto at sa mga artistang nagtatanghal nito. Pero ano pa? At bakit ngayon? Maaaring ipangatuwiran na ang materyal ay nakakaapekto sa kawalang-tatag ng ating mga industriya ng pag-arte at paglalathala — kung sila ay malalaki at sapat na organisado upang matawag na “mga industriya.” Marahil ay maaari pa itong gumana bilang isang akusasyon sa superstructure ng kasal. Ngunit kahit na ang mga ito ay medyo mahirap.
Hindi ang social relevance ay isang prerequisite para sa kasiningan sa Pilipinas. Ngunit ang ibang mga produksyon sa ilalim ng Barefoot Theater Collaborative ay mas tumugon sa panahon. Sa kabila ng mga kapintasan nito, Mula sa Buwan hinabi ang katiyakan ng sining sa lipunang Pilipino sa adaptasyon nito sa Cyrano de Bergerac, habang ang double bill Unica Hijas at Laro nagsilbing contrasting portraits ng kontemporaryong queer life sa gitna ng internal at external na konserbatibong pwersa. Ang Huling Limang Taongaya ng itinuturing ngayon na pangunahing sa musikal na teatro, tila higit na isang patunay ng prinsipyo ng kapangyarihan ng collaborative — na nagpapakita na hindi lamang ito may mga mapagkukunan upang lumikha at magsagawa ng sining sa isang mataas na kalibre, ngunit maaari itong magdala ng mga manonood sa mga sinehan habang binabayaran ng patas ang mga artista nito.
Isinasaalang-alang na isa na ito sa mga sentro ng teatro sa Maynila, ang Barefoot ay mayroon na ngayong karagdagang responsibilidad sa pag-unlad ng madla. Kailangan nitong maging mas may layunin sa kanyang mga masining na desisyon, matapang sa mga panganib nito sa anyo at salaysay, at mas malinaw sa mga paraan nito na isinasakonteksto at iniuugnay ang trabaho nito sa mas malaking bahagi ng teatro sa Pilipinas. Ang Huling Limang Taon nagpapakita na ito ay higit pa sa kakayahan na harapin ang hamong ito; na maaari nitong ipakilala ang mga kuwento, anyo, at mga talento na nakakulong sa paligid ng mga paligid. Kung tatanggihan nito ang de facto na papel na ito, ito ay magiging katulad ng maraming iba pang mga gawa sa Pilipinas — mga proyekto ng pagnanasa na lahat tayo ay napipilitang suportahan. – Rappler.com
Ang Barefoot Theater Collaborative na ‘The Last Five Years’ ay tumatakbo sa Power Mac Center Spotlight Blackbox Theater hanggang Oktubre 29.
