MANILA, Philippines – Ang mga pagsabog ng kulay at ang pinakamatingkad na mga pangitain na nakuha mula sa imahinasyon ng isang tao ay umuunlad sa mundo ng Lowbrow Art, na kilala rin bilang Pop Surrealism. Ang istilo ng sining na ito ay ang ehemplo ng pagkontra sa kasalukuyang, at paggawa ng lahat maliban sa karaniwan.
Kaya, kapag mayroong isang buong exhibit na nakatuon sa mga Filipino artist na dalubhasa sa Pop Surrealism, alam mo na na maaari mong asahan na makakita ng isang malawak na hanay ng mga kapansin-pansing mga piraso ng sining na sumasaklaw sa hindi kinaugalian.
Noong Pebrero 2, Art Plus Magazine ginanap ang pagtanggap ng mga artista para sa Mga Pangarap sa Kalye: Ang Sining ng Pop Surrealism, kung saan nagsama-sama ang 50 Filipino artists upang ipakita ang kanilang mga piraso sa kanilang sariling take sa Lowbrow Art. Ang eksibisyon, na tatakbo hanggang Pebrero 8, ay sumasabay sa paparating na paglabas ng magazine ng isang coffee table book na nagtatampok sa mismong mga artistang ito.
Nakausap namin ang ilan sa mga artista na ang mga piraso ay naka-display sa Mga Pangarap sa Kalye: Ang Sining ng Pop Surrealism upang matuto nang higit pa tungkol sa kuwento sa likod ng kanilang trabaho, pati na rin kung ano ang umakay sa kanila sa Pop Surrealism sa unang lugar.
Para sa mga malalaking nag-iisip
Para kay Jomar Delluba – na ang gawa ay naglalagay ng moderno, nakakatawang pag-ikot sa mga klasikong Renaissance era paintings – ang Pop Surrealism ay nagsisilbing outlet para sa kanyang imahinasyon na tumakbo nang ligaw.
“Kasi malikot yung isip ko. Hindi ako kuntento na mastuck sa pagkokopya lang ng isang bagay. Naghahanap ako ng kakaibang isip na kung ano ‘yung naiimagine ko, kung ano ‘yung pumapasok sa utak ko, ‘yun ‘yung ilalagay ko diyan. Gusto ko ‘yung nakakatuwa siya, ‘yung maiiba mundo mo, ‘yung matatawa ka sa pinapakita ng painting,” Paliwanag ni Delluba.
(Kasi ang isip ko ay hindi mapakali. Hindi ako kontento sa pagiging suplado sa pagkopya lamang ng isang bagay. I’m looking for a unique outlet where I can create whatever I imagine and whatever goes into my head. I want it to be interesting, isang bagay na maaaring magbago ng iyong mundo, isang bagay na magpapatawa sa iyo sa kung ano ang inilalarawan ng pagpipinta.)
Ang Pop Surrealism ay kung saan ipinagdiriwang ang mga imperfections at disproportions, kaya ang mga artist tulad ni Jesse Camacho ay nakakahanap ng aliw sa istilo ng sining. Nagsimulang magpinta noong high school, sinubukan ni Camacho ang napakaraming iba’t ibang istilo ng sining tulad ng Realism bago tuluyang nakarating sa Pop Surrealism, na inilalarawan niya bilang masaya at mapaglaro.
“Na-enjoy ko talaga (Pop Surrealism) lalo na’t napakalaya lang niyang gawin, at pagkatapos ay sa parehong oras, para lang akong nananaginip ‘pag ginagawa ko siya…. Masaya siya gawin and relaxing kasi hindi ko kailangan icompare ‘yung gawa ko sa iba,” sinabi niya.
(I really enjoy Pop Surrealism especially since it feels so free, and then at the same time, parang nananaginip lang ako kapag gumagawa ako ng art…. Nakakatuwa at nakakarelax kasi I don’t feel the need to compare my magtrabaho sa iba.)
Naka-display sa exhibit ang kanyang painting na pinamagatang Aking ulang, na nagtatampok kay Jack – hindi malay ni Camacho na representasyon ng kanyang sarili – mapagmahal na nakatingin sa isang kuko ng ulang. Ayon kay Camacho, ang pagpipinta ay nagsasabi sa kuwento ng dalawang hindi mapaghihiwalay na mga indibidwal na nilalayong maging. Ang artista ay nakakuha ng inspirasyon mula sa isang partikular na eksena sa sikat na sitcom mga kaibigan, kung saan sinabi ng karakter ni Lisa Kudrow na si Phoebe Buffay, “Ikaw ang ulang ko.”
Pagkakakilanlan sa sining
Samantala, ang artist na si Ireland Jill ay gumawa ng kanyang pandarambong sa Pop Surrealism upang mahanap ang kanyang sariling pagkakakilanlan.
“Nag-aral ako sa isang art school. Syempre (Siyempre), sa paaralan ng sining, itinuturo nila sa iyo ang mga lumang paraan at tradisyonal na paraan (ng paggawa ng sining). And then nung nakatapos ako ng art school, I tried other art styles,” she said.
Nang mas maging pamilyar siya sa lokal na eksena ng sining, ang iba pang mga artistang hinanap niya sa kalaunan ay nagbigay sa kanya ng isang matunog na payo: “Huwag subukang gumawa ng likhang sining na magandang tingnan. Ito ay dapat na isang likhang sining na nagsasalita para sa sarili nito.”
Pagkatapos ay sinimulan ni Ireland na isama ang kanyang mga paboritong bagay sa kanyang trabaho upang gumawa para sa isang buhay na buhay na tapos na produkto na maaaring sabihin sa mga tao kaagad na ang tinitingnan nila ay ang kanyang trabaho. Halimbawa, ang kanyang oil on canvas painting Dalawang ng isang Uri ay may dalawang strawberry sa harap at gitna, dahil gusto niya ang mga ito.
Kawili-wili, habang Dalawang ng isang Uri gumagamit ng malambot, parang panaginip na pastel, ito ay talagang isang paglalarawan ng kanyang sariling pakikibaka sa impostor syndrome, kung saan nakikipaglaban siya sa kanyang dalawang sarili. Ang painting, na naka-frame sa maliwanag na pink na mga hangganan, ay nagpapakita ng isang set ng magkatulad na kambal na bawat isa ay nakahawak sa parehong strawberry – ngunit ang isang kambal ay mukhang masaya, habang ang isa ay hindi.
Ito ay pareho para sa Denmark Maribojoc, na natuklasan lamang ang Pop Surrealism kamakailan nang siya ay naghahanap ng ibang istilo ng sining na talagang magpapakita ng kanyang sariling katangian sa labas ng mas tradisyonal na mga medium.
Katulad ng Ireland, kasama sa akda ni Maribojoc ang mga fragment ng mga bagay na pinanghahawakan niya. Angkop, ang kanyang oil on canvas painting, Patnubay, tumutukoy sa kanyang pagmamahal sa kanyang mga alagang hayop.
“Maalaga ako sa mga hayop, sa pusa at sa aso. Sila kasi ‘yung mga protector namin usually, so parang naging stress reliever ko rin ‘yung mga pets,” paliwanag niya.
(Mahilig akong mag-alaga ng mga hayop tulad ng aso at pusa. Sila ang kadalasang tagapagtanggol namin, kaya medyo naging stress reliever ko rin sila.)
Bagama’t hinahayaan ng Pop Surrealism ang mga artist na ipahayag ang kanilang mga personal na interes sa pamamagitan ng kanilang trabaho, nananatili rin itong plataporma para sa mga artist na gumawa ng sining na lumalabas sa kanilang comfort zone. Ito ang kaso para kay Kwin Chi, na karaniwang gumagawa ng mga simpleng larawan.
“No’ng nagsolo (show) ako doon sa Secret Fresh, narealize ko na mas maganda kung may mga sarili kang character (Noong nag-solo show ako sa Secret Fresh, na-realize ko na mas maganda kung may sarili akong characters),” Kwin Chi said.
Kaya, ipinanganak ang kanyang mga karakter na Chew It at Whiz. Chew Ito ay isang grupo ng tatlong piraso ng pink na bubblegum na may malalaking mata, habang ang Whiz ay isang piraso ng berdeng popcorn na may gulat na ekspresyon sa mukha. Kasama ng mga karakter na ito ang pangunahing karakter ni Kwin Chi na pinangalanang Xinyi sa kanyang mga painting.
Tulad ng anumang creative, lahat ng mga artist na ito ay gumagawa ng Lowbrow Art para sa iba’t ibang dahilan. Ginagawa ito ng ilan upang hamunin ang mga tradisyonal na istilo ng sining, habang ginagawa ito ng iba para ipahayag ang kanilang sariling katangian at personal na pakikibaka. Ngunit sa pagtatapos ng araw, lahat sila ay may parehong natatanging kakayahan upang bigyang-buhay ang lalim ng kanilang mga imahinasyon.
Mga Pangarap sa Kalye: Sining ng Pop Surrealism ay tatakbo hanggang Pebrero 8 sa Art Lounge Manila sa Ground Floor ng The Podium. – Rappler.com
