Terence Stamp: Pag-alala sa award-winning na aktor sa 5 mga pelikula

Artista ng British Terence Stamp.

Narito ang lima na nakakuha ng katayuan sa klasiko o kulto:

‘Billy Budd’ (1962)

Inangkop mula sa maikling nobela ni Herman Melville tungkol sa isang nakamamatay na marino, nanalo si Stamp ng agarang pag -akyat para sa kanyang unang pangunahing pagganap ng screen na naglalaro ng titular character.

Inatasan ng alamat ng British na si Peter Ustinov ang pelikula at pinagbidahan bilang kapitan ng barko, na kailangang makialam kapag ang drama ay sumisira sa pagitan ng Buddh at isang kasama.

Ang isang pagbagay sa nobela ni Melville ay nasiyahan sa isang tanyag na pagtakbo sa Broadway noong 1950s bago ang pagbagay sa pelikula nito, na kinuha ang apat na Baftas, isang panalo ng Golden Globe, at isang Oscar na tumango para sa Stamp.

‘The Collector’ (1965)

Hindi kailanman mas guwapo o nakakagambala, naglaro si Stamp ng isang kidnapper na may isang maliit na tilad sa kanyang balikat at isang pagnanasa sa pagkolekta ng mga butterflies na kumukuha ng isang batang babae at ikinulong siya sa kanyang silong.

Ang pagbagay ni William Wyler ng klasikong nobelang John Fowles ay inilabas ang lahat ng baluktot na kapangyarihan at dinamikong klase na ginalugad sa libro, at naging isang tagumpay sa Cannes, na kumukuha ng pinakamahusay na aktor para sa Stamp.

‘Theorem’ (1968)

Ang malapit na walang-salita na kulto na klasiko ng master ng Italya na si Pier Paolo Pasolini ay nakakakuha sa ilalim ng balat ng buhay ng burges sa pamamagitan ng pagdating ng isang estranghero, na ginampanan ni Stamp, sa isang mayamang pamilya.

Ang mahiwaga, kaakit -akit, pinipilit niya ang iba’t ibang mga miyembro ng pamilya sa sex at, sa paggawa nito, binubuksan ang mga ipinagbabawal na hilig, kahit na kung ano ang pinakawalan niya ay hindi gaanong kaligayahan.

Ang pelikula ni Pasolini, na una ay pinagbawalan, ay “isang blistering Marxist treatise sa sex, relihiyon, at sining at isang primal na hiyawan sa walang bisa,” ayon sa Koleksyon ng Criterion.

Ito ang pangalawang pakikipagtulungan ni Stamp sa isang alamat ng Italya matapos mabaril ang maikling “Toby Dammit” mas maaga sa taong iyon kasama si Federico Fellini.

“Ang mahusay na karanasan ng aking buhay ay nagtatrabaho kay Fellini. Ito ay isang rurok sa paraang ginagawa ko sa oras na iyon,” sabi ni Stamp sa isang panayam sa 2017.

Ngunit ang pagbaril sa “Theorem” ay isang kakaibang karanasan; Wala siyang mga linya, at bahagya siyang nagsalita sa kanya ni Pasolini.

“Mayroon siyang sariling agenda. Lumilikha siya ng isang kapaligiran na ako ay bahagi ng.”

‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’ (1994)

Ang isa sa mga pinaka -madcap at hindi malilimot na mga komedya noong 1990s ay isang sorpresa na sikat na hit sa buong mundo at dinala ang mainstream.

Ang Stamp ay naglaro ng isang transgender na babae na sinamahan ng dalawang drag queens na nagmamaneho ng bus sa pamamagitan ng Australian Outback sa pag -asang makatagpo ng mga bagong kaibigan.

Sa pamamagitan ng hanay ng mga outlandish outfits at make-up, ang pelikula ay nanalo ng pinakamahusay na disenyo ng kasuutan sa Oscars at naging inspirasyon ng ilang mga musikal na yugto sa buong mundo.

“Ito ay lamang kapag nakarating ako doon, at natakot sa takot, na ito ay naging isa sa mga magagandang karanasan sa aking buong karera,” sabi ni Stamp.

“Ito ay marahil ang pinaka -nakakatuwang bagay na nagawa ko sa aking buhay.”

‘Kagabi sa Soho’ (2022)

Ang British indie ng Edgar Wright ay tumama sa paghahalo ng kakila -kilabot at paglalakbay sa oras na itinampok ang stamp bilang isang malilim ngunit kaakit -akit na barfly na may isang mahiwagang koneksyon sa pag -swing ng Sixties London.

Nag -spook siya ng isang mag -aaral sa fashion na may mga flashback sa 1960, nang si Soho ay puno ng mga brothel kaysa sa mga tindahan ng sandwich, at ang pelikula ay tumatagal ng isang mala -demonyong pagliko kasama si Diana Rigg bilang isang panginoong maylupa na nagtatago ng maraming mga balangkas sa kanyang aparador.