‘Sopranong Kalbo’ Rolando Tinio Translation na Gawing Ito Agosto
Ang Teatro Meron ay yugto ng unang produksiyon nito Sopranong KalboPagsasalin ng Pilipino ni Rolando Tinio ng Eugène Ionesco’s Ang kalbo na sopranoisang klasikong ng teatro ng walang katotohanan. Sa direksyon ni Ron Capinding, ang dula na ito ay galugarin kung paano madalas na bumagsak ang modernong buhay at komunikasyon sa mga walang laman na ritwal – kung saan nakikipag -usap ang mga tao ngunit bihirang makinig, at kung saan ang kahulugan ay parehong hinahangad at patuloy na dumulas.
Sa isang katamtamang tahanan sa Maynila, ipinapasa nina G. at Gng. Santos ang oras sa kaswal na pag -uusap – tungkol sa kanilang hapunan, kakilala, at menor de edad na mga detalye. Ngunit habang nagsasalita sila, ang kanilang mga salita ay nagsisimulang mawalan ng pagkakaisa, pagdulas sa pag -uulit, pagkakasalungatan, at kamangmangan. Agad silang sinamahan ng isa pang mag -asawa, sina G. at Gng Martin, na dahan -dahang napagtanto na maaari nila – o hindi maaaring ikasal sa bawat isa. Ang pagdating ng kanilang househelp, si Marie, at isang sorpresa na bisita ay nagpapalalim lamang ng pagkalito, na humahantong sa lahat sa isang buhawi ng walang kahulugan na mga parirala at tumataas na walang kapararakan.
Nagtatampok ang cast na si Joel Macaventa bilang Ginoong Santos, Miren Alvarez-Fabregas bilang Ginang Santos, Joseph Dela Cruz bilang Ginoong Martin, atsara si Leonidas bilang Ginang Martin, ginto sa lalong madaling panahon na sina Marie, at Yan Yuzon bilang Hepe ng Bombero.
Inilalarawan ng Capinding Sopranong Kalbo Tulad ng “… isang pag -play na, sa ibabaw, ay lilitaw na hindi kapani -paniwala at walang katotohanan, subalit nagpapakita ng isang bagay na hindi komportable na totoo sa ilalim ng katarantaduhan: ang kawalang -kilos ng gawain, ang pagkasira ng komunikasyon, at ang hindi mapakali na komedya ng pang -araw -araw na buhay. Sa tipikal na fashion ng ionesco, hinamon nito ang aming mga inaasahan ng pag -uusap, lohika, at kahulugan – at kung bakit natin ito tinitingnan, at kung bakit natin tinitingnan kung ano ang sinabi natin kung ano ang sinabi natin kung paano nabubuhay, lahat. “
Nagsasalita sa pangitain ni Teatro Meron bilang isang bagong kolektibo, na nagbabahagi ng pagbabahagi na ang grupo ay nabuo sa parehong camaraderie at paniniwala:
“Ipinanganak mula sa ibinahaging pagkakaibigan, malalim na mga katanungan, at isang karaniwang pag -ibig para sa mga klasiko, ang Teatro Meron ay isang bagong kolektibong teatro na may isang malinaw ngunit kagyat na misyon: upang aliwin at turuan, upang mag -spark ng diyalogo, at upang linangin ang pag -unawa sa pamamagitan ng walang tiyak na oras na mga gawa at mahusay na mga libro – ang uri na manatili sa iyo matagal na pagkatapos ng pagbagsak ng kurtina. Naniniwala kami na ang mahusay na mga teksto – kung ano man, ang mga ito ay may kabiguan o ang mga teatro, ang mga ito ay may dalang, na walang kabuluhan, ang mga ito ay ang mga bagay na ito ay hindi maganda, ang mga ito ay ang tunay na teatro, na si ng pinakamahalagang paraan upang mabigyan sila ng boses. “
Inilaan din niya ang paggawa sa yumaong si Dr. Ricardo Abad, na gumaganap ng isang formative role sa kanilang buhay:
“Ang dula na ito ay isang parangal din – isang taos -pusong paggunita ni Dr. Ricardo Abad, na ang pagkakaroon sa ating buhay bilang kaibigan, tagapagturo, at artista ay patuloy na humuhubog kung paano natin iniisip ang tungkol sa teatro. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho at hindi mahalaga, hindi niya gaanong kakaiba – na may katalinuhan na mahigpit at masining na kagalakan.
Nagtatapos siya sa isang pagmuni -muni sa pilosopiya ng Teatro Meron:
“Kami ay isang pangkat ng mga kaibigan at dating mag -aaral na pinagsama sa pamamagitan ng isang pag -ibig ng pagganap at isang paniniwala na ang klasikal na teatro ay mahalaga pa rin. Sa isang oras na ang eksena sa teatro ay madalas na hindi pinapansin ang walang katapusang kapangyarihan ng ‘mga lumang teksto,’ pinili nating ibalik sila sa pag -uusap – hindi upang mapanatili ang mga ito sa ilalim ng baso, ngunit upang pukawin sila, abalahin sila, at hayaan silang magsalita muli.
Ang pagsali sa tinio at capinding sa artistic team ay Tata Tuviera (Production Designer), Ara Fernando (makeup designer), Zak Joaquin capinding (tunog designer), D Cortezano (Lighting Designer), EJ Ramos (Assistant Lighting Designer), Jo Aguilar (Graphic Designer), at Ramur A. David (Photographer).
Ang palabas ay tumatakbo sa Agosto 8 at 8 ng gabi, Agosto 9 at 2 ng hapon, 5 ng hapon, at 8 ng gabi, at Agosto 10 at 2 ng hapon at 5 ng hapon, sa Rizal Mini Theatre, Ateneo de Manila University. Ang mga tiket ay naka -presyo sa P800 (pangkalahatang madla), P720 (TA Alumni, Senior Citizens, PWDS), at P700 (mga mag -aaral ng anumang antas mula sa anumang paaralan), at maaaring mabili sa pamamagitan ng form ng Google ng grupo.