Filipino
English
Français
Deutsch
Italiano
Русский
Español
Ang balita ng posibleng paglahok ng Pilipinas kung sinalakay ng China ang Taiwan habang naghahanda ako para sa isang paglalakbay sa Taiwan para sa Artsequator Fellowship Critics Network. Ang pahayag ay lumabas mula sa wala kahit saan at gayon pa man ang tenor ng alarma na nagsasalita tungkol sa nalalapit na banta ng pagkakaroon ng militar ng Tsino sa tubig ng Taiwan ay mahirap na iling. Ang gobyerno at ang Manila Economic and Cultural Office (MECO) sa Taipei ay tinanggal ang pahayag na walang bago at ito ay “negosyo tulad ng dati” sa Taiwan. Samantala, ang pambansang pagkabagabag sa post-elections ay patuloy na nagpapahiwatig sa hinaharap na mga antagonismo at kaguluhan.
Ang aking napansin na distansya mula sa China-Taiwan geopolitical tension ay dahan-dahang naka-brid habang papalapit ang biyahe. Naglakbay ako kasama ang Filipino Co-Fellow at cinephile na kaibigan na si Adrian Mendizabal, isang scholar ng pelikula at archivist. Paano kung ang pagsalakay na ito ay nangyayari sa paglalakbay, Nagbiro kami. Ito ay hindi tumatawa na bagay, malinaw naman, ngunit ang Pinoy humor ay maaaring maging madilim na pag -alis na parang iwaksi ang masamang kapalaran. Sa aming paglalakbay patungo sa istasyon ng tren ng Taoyuan Airport, ang unang taong nakausap namin ay ang Pilipino, na naririnig kami sa loob ng elevator na binanggit ang Da’an Park, kung saan kami nanatili. Ang distansya ng isang tao ay naramdaman kapag malayo sa ibang bansa ay tila tumawid.
At gayon pa man ang distansya na ito ay nagbigay din sa akin ng isang tiyak na kalayaan mula sa tiyak na oras at katotohanan. Ang mga susunod na araw ng pag -aaral at pagpapalitan ay nagpayari sa akin ng aking tungkulin bilang isang kritiko at manggagawa sa kultura sa aking sariling pamayanan ng sining, at sa isang rehiyon sa loob ng bansa. Itulak sa isang bansa kung saan ang suporta ng institusyonal para sa sining at pagsulat ay malakas, kailangan ko ring maunawaan ang isang relational distansya, dahil ang karanasan ng Taiwan Week 2025 ay nagbigay sa akin ng isang serye ng mga una. Nakita ko ang aking unang virtual reality (VR) film (dalawa sa katunayan), at nakaranas ng kasiyahan ng panonood ng kontemporaryong teatro at sayaw, wala sa mga ito ay maa -access sa aking bayan.
Malayo sa katotohanan ng kawalan ng mga puwang at kawalan ng suporta para sa mga form na ito sa sining sa Davao, ang sulyap ng matatag at magkakaibang eksena ng sining ng pagganap ay nag-iisip sa akin at nagsasalita nang mahusay sa mga co-fellows mula sa Timog Silangang Asya, higit pa kapag ang kaganapan ng pagdiriwang na nakatuon upang “ipakita ang malikhaing puwersa” ng mga artista nito ay isang pambansang may label na.1
Sa pagitan ng surreal at hyperreal
Sa isa sa mga makitid na daanan sa Datong District ay isang gusali na nagtataglay ng mga independiyenteng tanggapan ng pelikula at kultura, kasama sa kanila ang napaka -mainstream studio at teatro, na ang mga proyekto na nakikipag -ugnayan sa teknolohiya ng VR, ay kapana -panabik na ito ay may pananaw. Ang 14-minutong VR ng Chou Tung-Yen Sa ambon (2020) Nag-signal ang aming pagsisid sa tanawin ng sining ng Taiwan, lalo na sa sinehan, isa na malayo na tinanggal mula sa Pilipinas sa mga tuntunin ng paggamit at pagsasama ng pagputol, makabagong mga teknolohiya sa paggawa ng pelikula at eksibisyon.
Sa ambon ay isang parang panaginip na pagbiyahe sa isang gay sauna. Ipinapalagay ng manonood ang katawan ng isang “patron” na nakaposisyon sa mga sulok ng iba’t ibang mga silid, na lumilipat mula sa tagamasid hanggang sa sinusunod. Napagtanto ko na naglalarawan ng VR cinema bilang tulad ng panaginip ay isang truism. Matapos mailakip ang isang display na naka-mount na ulo o ang HMD ay agad na pinutol ka mula sa aktwal na mundo, tinapakan mo ang pinong linya sa pagitan ng surreal at hyperreal. Ang pakikipag -ugnayan sa erotiko at pornograpiya ay naging isang personal na negosasyon ng kahihiyan at kahinaan. Ang nagsimula bilang isang ehersisyo sa voyeurism, natapos bilang isang paggalugad ng masidhing pagnanasa at pananabik.
Si Chou, na isang playwright din, ay nahahanap ang pagkakaugnay ng VR sa teatro. Ngunit pinagsasama ng pelikula ang theatrical staging na may obserbasyonal na rigor ng dokumentaryo na sinehan na tumatawag sa mga term na cinematic upang ilarawan ang natatanging nakaka -engganyong kalidad at visuality ng VR ay hindi maiiwasan. Si Chou, na gumawa ng mga pelikulang non-VR bago, binabanggit ang Taiwanese Auteur Tsai Ming-Liang, na ang mabagal na cinema aesthetic ay maaaring maputla dito. Gamit ang grammar at lexicon ng VR, kung saan ang pakikipag -ugnayan ay nauunawaan sa pamamagitan ng kapaligiran, embodiment at engrossment,2 Matagumpay na naiisip ng pelikula ni Chou ang mundo ng sauna bilang isang hindi kapani -paniwala, kahit na nakakaaliw, imahe at karanasan. Halos walang balangkas sa Sa ambon. Ang plot, tulad ng nakasulat sa sinehan, ay nakabaligtad sa VR, kung saan ang ahensya at kontrol ay nagdidikta sa karanasan. Ang paglusaw ng Cine-VR ng cinematic frame ay nag-aalok sa iyo ng isang uri ng ahensya upang tumingin o tumingin sa malayo.
Matagal nang na -heralded ang VR bilang hinaharap ng sinehan. Sa a Pandama ng sinehan Tampok, Sinusubaybayan ni Raqi mismo. “3
Paradox ng kasalukuyan
Ang pagkalastiko na ito ay maaari ring mailapat sa paksa ng kasaysayan. Sa mga palabas at pagtatanghal, nahanap natin ang ating sarili sa kasalukuyang mga krisis na sumasalamin sa nakaraang mga traumas sa kasaysayan, at sa konteksto ng Timog Silangang Asya, nagbahagi ng mga katotohanan ng paglipat at pag -aalis.
Nakita namin ang 30-minuto na dokumentaryo Ang taong hindi maaaring umalis Ni Chen kumakanta sa huling araw ng biyahe. Ang pelikula ay nauna sa seksyon ng Venice Film Festival noong 2022. Sa mga batch, nagpatuloy kami sa mga indibidwal na booth, kung saan halos naninirahan tayo sa Green Island Prison Compound ng Taiwan’s Martial Law Period, na kilala rin bilang White Terror, nang libu -libo ang namatay at daang libong higit na nagdusa mula sa pagkubkob. Ang pelikula ay sinabi sa isang patula at epistolaryong diskarte na inspirasyon ng mga huling salita ng namatay na protagonist na nakasulat sa isang liham na nakatago mula sa mga seams ng shirt. Sa pagtatapos, ang isang nakaligtas na nakaligtas na nagngangalang A-Kuen ay direktang tinutukoy sa amin nang direkta. “Matapos mong tapusin ang panonood, inaasahan kong ikalat mo ang salita.”
Sa pamamagitan ng pagpili ng modality ng VR, ang pelikula ng pag -awit ay isawsaw sa amin sa kasaysayan na lubos na naiiba mula sa paraan na sinabi sa tradisyonal na sinehan o iba pang mga format ng media. Ang isang bago, at sa isang tiyak na konteksto, ang teknolohiyang futurist na may hindi tiyak na mga posibilidad ng archival ay kumikilos bilang isang sisidlan ng isang makasaysayang nakaraan. Ang mga layer ng entrapment sa Tao. Isang hindi makatarungang karanasan na sumasalamin sa kahirapan na makarating sa mga termino sa nakaraan at masalimuot na bigat ng kasaysayan.
Ang mga katawan ng mga lalaki ay pumapaligid sa iyo Ang taong hindi maaaring umalis Tulad ng pelikula ni Chou. Ngunit sa halip na erotiko, ang katawan dito ay kumikilos patungo sa pag -aabuso. Sinusulat ng kritiko ng sining na si Hal Foster na sa kasaysayan ng pag -aalsa, ang bangkay ay ang paksa – “Ang nilabag na katawan ay ang maliwanag na batayan ng mga saksi sa katotohanan, mga patotoo laban sa kapangyarihan.”4 Ngunit ang pelikula ni Chen ay lumilikha ng isa pang kabalintunaan. Ang imahe ng pang -aabuso na katawan, na nakikita na nakabitin mula sa mga kamay na nakatali sa likuran, o habang lumulutang ka sa mga ito tulad ng isang hindi kilalang manonood, ay nagbibigay ng isang kalidad na kalidad na parang sa isang pagpipinta, na lumilikha ng isang magkasalungat na pakiramdam ng pagpapahalaga. Ang kagandahan ay dumadaan sa prisma ng terorismo at karahasan.
Raptures, paglaban at resonances
Ang mga kilos ng pelikula ni Chen patungo sa pagpapatuloy ng oras na nagdadala ng mga kwento at kasaysayan ng mga pagtatanghal ng teatro na nakita namin, na sumasalamin sa bawat isa na may katulad na pag -agaw at galit.
Mga sanga patungo sa Cinderfella. Sa pamamagitan ng kuwento ng panunupil at karahasan sa kasaysayan sa panahon ng White Terror, at sa pamamagitan ng hindi mapagod na aktor na naglalaro ng lahat ng 19 na tungkulin, pinapahiwatig nito ang katawan bilang isang site ng paggawa at trauma, kapwa bilang daluyan ng pagganap at natitirang buhay. Ang mga echoes ng pag -asa na pagtutol sa gitna ng kaguluhan ng modernong buhay ay matatagpuan din sa Paglalakbay sa Apocalypsesa pamamagitan ng matapang, kahit na sa mga oras na nakalilito, muling pagsasaayos ng Franz Schubert’s Paglalakbay sa taglamigna nagmumungkahi na ang pahayag ay tila palaging naging isang pag-unlad.
Ang pelikula ni Chen ay isang mahalagang punctum sa konstelasyon ng mga salaysay na nakabase sa kasaysayan ng Taiwan tulad ng ipinapakita sa White Terror Memorial Hall, ang bilangguan ng bilangguan ngayon ay nakalagay sa Human Rights Education Center ng Taiwan (na -kredito din bilang tagagawa ng pelikula ni Chen). Ang pagkakaroon ng institusyon sa gitna ng konstruksyon sa bagong lungsod ng Taipei ay hindi maaaring maging mas madulas – ang kasaysayan ng paglaban sa sarili mula sa tunog at galit ng pagiging moderno. Sa Museum Shop, may mga pahayagan sa Intsik na ipinapakita. Ngunit ang isang payak na puting papel ay nakatayo kasama ang mga salitang “hindi na ulit” sa takip. Agad itong dinala sa akin sa malubhang kasaysayan ng Pilipinas ng martial law, na may pagtaas ng kapangyarihan ng isa pang Marcos at isang kasalukuyang henerasyon na pinalitan ng disinformation at naghahati sa socio-politika. Pagkatapos ng lahat, ang muling nabuhay na rehimen ng terorismo ay kailangang malikhaing pinagsama ng unibersal na wika ng paglaban.
Tulad ng mga pagtatanghal at mga pelikulang VR na nakita namin, ang pagganap, eksibisyon, at pangkalahatang mga malikhaing puwang ay pinupukaw ang tradisyon at futurity sa anyo at imahinasyon, paghabi ng nakaraan at kasalukuyan sa mga lokasyon ng mga artistikong lokasyon. Ang mga ideya ay umunlad, ang mga interseksyon ay ginalugad, at ang mga posibleng futures ay patuloy na na -mapa. Pinakinggan namin ang mga pitches ng mga artista na nagpakita ng magkakaibang larawan ng modernong Taiwan na nakaugat sa tradisyon sa pamamagitan ng mga hybrid na proyekto ng sining na pinagsama ang tunog, sayaw, pagganap, at kahit na live na sinehan. Sa Forum ng Mga Tagamasid ay nakipag -ugnay kami sa mga kritiko ng Taiwanese at mga propesyonal sa sining, na ang sumusuporta sa ekosistema ay isa nating pinangarap lamang ng mga Asyano. At gayon pa man sa pamamagitan ng inspiradong pagbabahagi ng gawaing co-fellows ‘, humanga ito sa amin ng hindi pagkakasundo ng kritiko-manunulat-kulturang manggagawa sa mga ekosistema na ito.
Habang malapit na ang biyahe, bumalik ako sa mga nakamamanghang kontemporaryong pagtatanghal ng sayaw na nakita namin: Lingering (ipinakita dito sa 45-minuto na bersyon), isang muling pag-iinterpretasyon ng tradisyunal na sayaw ng Java na may mga parunggit nito sa espirituwalidad ng dagat at Asyano, at Tunog ng ilawkasama ang hypnotic, ritwalistic na paggaya ng natural na mundo na bumubuo sa isang visceral at kapana -panabik na rurok. Ang parehong mga pagtatanghal ay tulad ng mga artistikong palaruan na tunog mula sa isang pagkadali ngunit nag -imbita din ng pagmumuni -muni. Ang mga paggalaw ay gayahin ang kapanganakan, kamatayan at muling pagsilang; pagkakalat at coalescing. Ang isang talinghaga sa pag -igting, intersectionality at precariousness ng kontemporaryong sining na nagbibigay ng isang impetus para sa kritikal at pakikipagtulungan na paglikha. Upang sanggunian ang madalas na parirala ni Pina Bauch: Dance-Make Art, isulat-kung hindi man tayo nawala.
Ang ArtSequator Fellowship Critics Network ay posible sa suporta ng Ministry of Culture ng Taiwan at ang Taipei Economic and Cultural Office sa Malaysia.
1. Sipi mula sa mensahe ni Liu Yi-ruu, Pangkalahatan at Direktor ng Artistic. Taiwan Linggo 2025 Catalog. 2025
2. Matt Love, Carrie Love at Eric R. Williams. Virtual Reality Cinema: Mga tip at pamamaraan ng pagsasalaysay.(India: Routledge, 2021
3. Raqi Syed. ‘Kabuuang sinehan: o ano ang VR? “. Pandama ng sinehan. Marso 2019.
4. Hal Foster. Masamang Bagong Araw: Sining, Kritiko, Pang -emergency. (London: Verso, 2015)
