Sa isang digital na roundtable, ang mga pagtataya ng Awita
Habang ang salitang “awita” ay may isang liriko, halos singsing na Espanyol dito pati na rin ang nakapagpapaalaala sa termino ng Pilipino para sa kanta, ang salita ay talagang pangalan ng isang hindi itinatag na London, ang Association for Women in the Arts (Awita).
Ang layunin nito? “Ang pagsuporta sa babaeng ambisyon sa mundo ng sining sa pamamagitan ng mentoring, propesyonal na pag-unlad at networking,” sabi ng co-founder na si Sigrid Kirk.
Sa isang digital na roundtable, nag -host si Awita ng isang pagtataya ng Maynila na pinapagana ng hindi mapang -akit na trickie Lopa, tagapagtatag ng Art Fair Philippines at isang pangunahing pigura sa pag -angat ng eksena sa sining ng bansa.
Ang malalim na pagsisid sa Philippine Art ecosystem ay kasama ang mga panelists tulad ng longtime art collector na si Abby Chan, National Gallery ng Singapore curator na si Clarissa Chikiamco, at Isa Lorenzo, direktor ng Silverlens Gallery sa Maynila at New York.
“Tingnan ito bilang gabay ng tagaloob o cheat sheet sa eksena ng sining ng Pilipinas,” sabi ni Lopa, habang ang pag -uusap ay naantig sa mga figure ng Pilipino na gumagawa ng mga alon sa buong mundo. Sama -sama, ang mga panelista ay lumakad sa komersyal na bahagi ng mga gallery at mga auction house, na may isang rundown ng mga institusyon, suporta sa akademiko, at kasaysayan ng sining.
Tumalon sa 2024
Sa pagbabalik -tanaw noong nakaraang taon, 2024 ang napatunayan na isang taon ng banner para sa sining ng Pilipinas kasama ang naglalakbay na retrospective ni Pacita Abad sa MOMA PS1 at ang retrospective ng Hammer Museum ni David Medalla sa West Coast. Ang pag -lista ni Pio Abad para sa premyo ng Turner ay nag -sign din ng lumalagong pandaigdigang pagkilala.
Samantala, ang all-women roster ng trabaho nina Anita Magsaysay-Ho, Nena Saguil, Maria Taniguchi, at Pacita Abad ay kumakatawan sa Pilipinas sa 2024 edisyon ng prestihiyosong Venice Biennale.
Basahin: Ang artist na si Sal Ponce-Enrile ay nagbabago ng mga panginginig sa tagumpay
Ang Silverlens ay nagpapakita rin ng mga pangunahing palabas kabilang ang James Clar sa Weisman Art Museum sa Pepperdine University at Maria Taniguchi sa MCAD sa Maynila.
Habang ang mga artista ng Pilipino ay patuloy na nakakakuha ng pang-internasyonal na pag-amin, ang mga talakayan tulad nito ay nagsisilbing mahahalagang gabay upang maunawaan ang patuloy na umuusbong na tanawin ng sining ng Pilipinas, na nagbibigay ng pananaw sa temperatura ng kultura ng ating panahon.
Sino ang magbabantay sa 2025?
Parehong ang curator, Chikiamco, at punong curator ng National Gallery ng Singapore, Patrick Flores, ay mga Pilipino – mga lagda ng pakikipagtulungan sa rehiyon at malakas na edukasyon sa sining ng Pilipino.
Ibinahagi ni Chikiamco kay Awita kung paano ang Singapore Art Museum ay kasalukuyang nagtatrabaho sa isang eksibisyon na nakatuon sa Fernando Zobel, na nag -ambag sa “International Language of Abstraction” bilang isang transcontinental artist na aktibo sa Asya, Europa, at North America. Kasabay ng Flores, bumubuo sila ng isang pag -ulit ng “The Future of the Past,” na dati sa Prado Museum sa Espanya noong 2022 at magbubukas sa Mayo 2025.
Itinuturo din niya ang paparating na mga eksibisyon sa internasyonal, kabilang ang palabas ni Wawi Navarroza sa Shanghai, eksibisyon ni Taloi Havini sa isang pangunahing institusyon ng New York noong Mayo, at pagtatanghal ni Yee I-Lann sa Singapore Art Museum. Si Havini, kahit na ang Australia, at Yee I-Lann, Malaysian, ay parehong kinakatawan ng Gallery ng Pilipino at patuloy na nakakakuha ng pandaigdigang pagkilala.
Basahin: Art, Advocacy, at Pag -access: Ang Art sa Park ay Bumalik para sa ika -19 na Taon nito
Higit pa sa mga ito, tatlong internasyonal na palabas ng mga artista ng Silverlens ay nagtatampok ng prestihiyosong mga premyo sa sining. Si Pio Abad ay naka -lista para sa Turner Prize, si Norberto Roldan ay makikilahok sa triennale ng El Museo Del Barrio sa New York, at ang gawa ni Stephanie Syjuco ay itatampok sa Hawaii Triennial.
“Nakakatawa ito sapagkat ako ay mula sa isang gallery, ngunit sinasabi ko sa iyo ang tungkol sa aming mga palabas sa museo,” sabi ni Lorenzo. “Para sa aming mga palabas sa gallery, masasabi ko sa iyo ang bat na ang mga artista ay magkakaroon ng isang malaking taon – hindi lamang sa Pilipinas, ngunit sa buong mundo.”
Patuloy na binabanggit ni Lorenzo ang higit pang mga artista ng Pilipino na gumagawa ng mga alon sa ibang bansa, kasama na ang beterano na aktibista-artist na si Imelda Cajipe Endaya, ang Kekaz na nakabase sa San Francisco, na bumalik pagkatapos ng 20 taon, at nagtatag ng mga pangalan tulad ng Geraldine Javier at Norberto Roldan. Si Martha Atienza ay magbubukas ng isang napakalaking eksibisyon sa Naoshima sa Mayo, habang si Patricia Eustaquio ay nakatakdang ipakita sa Art Basel sa Switzerland.
Itinampok din ni Lopa ang matagumpay na artista na lampas sa tradisyonal na tatlong-dimensional na gawain, na binabanggit ang “curator darlings” at mga artist ng pagganap na sina Eisa Jocson at Joshua Serafin.
“Ang lahat ng gawaing ito ay ipinanganak sa Pilipinas,” binibigyang diin ni Lorenzo, na binibigyang diin ang pandaigdigang epekto ng sining ng Pilipino.
Dynamics ng Market
Ang eksena sa sining ng Pilipinas ay nakakaranas ng hindi pa naganap na pagkilala sa internasyonal. Tulad ng ipinaliwanag ni Lorenzo, “May talagang buzz sa buong Timog Silangang Asya” na 20 taon sa paggawa. Ang rehiyon ay hindi na bulag na lugar, na may mga museo na lalong naghahangad na pag -iba -iba ang kanilang mga koleksyon.
Nabanggit ni Chikiamco ang kaguluhan, na nagtatampok na ang mga tao ay “namangha sa enerhiya sa eksena ng sining, kahit na sa Maynila lamang.”
Idinagdag ni Lopa ito, na binabanggit ang malikhaing ekonomiya sa Pilipinas na nagkakahalaga ng P21.72 trilyon noong 2023 (humigit -kumulang 23 bilyong libra), na may visual arts market na halos tinantya sa paligid ng P2 bilyon taun -taon.
Sinabi ni Lopa, “Noong sinimulan namin ang Art Fair PH noong 2013, mayroon kaming 24 na mga gallery. Sa oras na iyon, kung may nagtanong sa akin kung nais ng isang pang -internasyonal na gallery na sumali sa art fair, sasabihin ko, ‘Hindi, pasensya na, ang mga filipino ay hindi tumingin sa iyong trabaho’… ngunit sa paglipas ng mga taon, dahil ang kamalayan ng mga kontemporaryong sining Well kapag nakarating sila sa patas.
Sa kabilang banda, ang mga international gallery ay nagpapakita ng pagtaas ng interes sa mga artista ng Pilipino. Ang mga may -ari ng gallery na tulad ni Lorenzo ay nag -uulat na “tungkol sa 75 porsyento ng kung ano ang ibinebenta namin sa New York ay sa mga internasyonal na kliyente … nagbebenta kami ng maraming museyo. Maraming mga pagkuha ng institusyon ang nangyayari.” Binibigyan niya ang halimbawa ng Javier sa Art Basel, kung saan ang lahat ng mga gawa ay naibenta sa mga kliyente na nakabase sa US, hindi isang solong kliyente sa Timog Silangang Asya.
Sinasabi ni Chan ang katotohanang ito ng pag -navigate ng maraming mga channel sa pagkuha ng sining. “Bumibili kami mula sa mga gallery, ang mga fairs, ang tinatawag na pangunahing merkado, at doon namin natuklasan ang mga paparating na artista. Ngunit siyempre, bilang mga kolektor, mayroon din kaming personal na mga layunin sa pagkolekta, at sa gayon ay may mga oras na kailangan nating punan ang mga gaps sa aming koleksyon. Iyon ay kapag bumaling kami sa mga auction na bahay kapwa lokal at sa ibang bansa. Magagamit. “
Ang mga network ng gallery ng Timog -silangang Asya ay lalong tumatampok din sa mga artista ng Pilipino. Ang mga gallery tulad ng Gajah at ang Foundry nito sa Indonesia ay gumagawa din ng mapaghangad na gawain para sa mga artista ng Pilipino tulad ng Bencab.
Batay sa Singapore, pinalawak ng Ames Yavuz ang pag -abot nito, kasama ang pagbubukas ng gallery ng puwang ng London kasama ang mga artista ng Pilipino na sina Isabella at Alfredo Aquilizan. “Sa palagay ko ay may sinasabi tungkol sa kung paano unibersal ang mga tema ng mga artista ng Pilipinas,” sabi ni Lopa.
Ang mga makasaysayang artista ay nakakakuha ng sariwang pansin
Ang mga kolektor tulad ni Chan ay naggalugad ng parehong itinatag at umuusbong na mga artista. Itinampok niya ang mga hindi napansin na mga talento tulad ng Saguil, isang “Trailblazer ng Modern Philippine Abstract Art na kilala sa kanyang mga kosmikong porma, na sa panahon ng ’50s, ay napaka-avant-garde,” at hinamon ang pangingibabaw ng lalaki sa oras. Nabanggit din niya si Alfonso Ossorio, na isang personal na kaibigan ni Jackson Pollock at gumawa ng marka sa internasyonal na yugto ng abstract art na may mga lokal na motif.
Binanggit din ni Chan si Onib Olmedo na naglalarawan sa pang -araw -araw na buhay ng Pilipinas sa pamamagitan ng mga naka -bold, pangit na mga form. “Siya ay makabuluhan bilang inspirasyon ng mga kontemporaryong bituin ngayon tulad nina Elmer Borlongan at Manny Garibay.”
“Ang Timog Silangang Asya ay isang tunay na bulag na lugar para sa maraming mga museyo sa buong mundo, at kailangan nila ang mga artista mula sa mga bansang ito sa kanilang mga koleksyon,” sabi ni Lorenzo. “Ang kulturang salaysay ay mahalaga tayo sa pamamagitan ng diaspora at impluwensya ng kultura ng pangalawa, mga migrante ng ikatlong henerasyon.”
Sinabi ni Lorenzo, “May mga pribadong koleksyon na nagbubuhos sa maraming pananaliksik, o gusali ng programa ng curatorial … ang paraan na sila ay maaaring maging konteksto at kung paano nila pinapasok ang kontemporaryong konteksto ng sining na kasaysayan ay napakahalaga. Hindi ko rin masimulang sabihin sa iyo ang kwento ng mga pangangailangan sa sining ng Pilipino – na masabihan sa pamamagitan ng isang salaysay, sa halip na sa pamamagitan ng mga uso.”
“Mahalagang malaman kung sino ang una na gumawa nito, at kung paano ang paaralan na iyon.
Paano Maghanda ang Bansa
Sa kabila ng kakulangan ng isang kontemporaryong museo ng sining, ang Pilipinas ay may isang mahusay na ecosystem ng museo. Inirerekomenda ni Chikiamco ang mga dapat na pagbisita sa mga lokasyon kabilang ang National Museum of Fine Art (tahanan ng “Spoliarium” ni Juan Luna), ang Ateneo Art Gallery, ang Ayala Museum, ang Vargas Museum, at ang Museum of Contemporary Art and Design. Tulad ng tala niya, ang mga bisita ay madaling “manatili sa isang buwan sa Maynila at tamasahin ang eksena ng sining.”
Basahin: Tumingin sa likod ng mga konsiyerto ng Ateneo Musicians ‘Pool’s Initiation Concerts
Samantala, binibigyang diin ni Lorenzo ang internasyonal na atensyon na ito ay nagtataas ng mahalagang pangangailangan para sa imprastraktura. “Kailangan nating maging handa. Kailangan nating magkaroon ng imprastraktura na ang mga tao mula sa labas ay maaaring makilala, maunawaan, at pag -access. Kailangan namin ng isang tamang kontemporaryong museo ng sining. Marahil ay kailangan natin ng isang biennale o isang triennale.”
Sa maraming mga artista ng Pilipino kamakailan ay naipakita sa Singapore Art Week, at maraming mga Pilipino na nakatakda upang ipakita sa Art Basel Hong Kong mula Marso 28 hanggang 30, 2025, malinaw ang salaysay – ang sining ng Filipino ay hindi na naghihintay na matuklasan. Ang talento, kasanayan, at konsepto ng Pilipino ay aktibong nag -aangkin ng isang puwang sa pandaigdigang yugto.
Mga larawan ni JT Fernandez
