Repasuhin: Alice Reyes Dance Philippines (ARDP) Bridges Generations na may ‘Pasasalamat’ sa bagong yugto ng Rockwell
Ang bagong Proscenium Theatre sa Rockwell ay binuksan sa isang bahay na puno ng mga mananayaw, patron, at pambansang artista, ngunit ito ay Alice Reyes Dance Philippines (ARDP) na naglalagay ng entablado sa pamamagitan ng mga karera nito. Ang programa, na sinisingil lamang bilang “pasasalamat,” iminungkahing pasasalamat, subalit kung ano ang nagbukas ay isang bagay na higit pa – isang layered na gabi na sumusubaybay sa DNA ng kumpanya ng pagpapakita ng tatlong henerasyon ng mga choreographers. Ang mga tagasunod ng matagal na pag -clamoring para sa isang bagay na lampas sa kanon ng pambansang artist na si Alice Reyes ‘ay gumagana, at ang pagganap na ito ay sumagot na may nakakapreskong pangako sa choreographic craft.
Sa 91, ang choreographer at tagapagturo na si Norman Walker ay bumalik sa kumpanya na may dalawang gawa na steeped sa etos ni Martha Graham, na yakapin ang timbang, suspensyon, grounded lakas at lyricism na humuhubog kay Reyes ‘CCP Dance Workshop noong unang bahagi ng’ 70s. Sa kaibahan, ang dating direktor ng artistikong ballet na si Augustus “Bam” Damian III ay nag -alok ng isang abstract na ballet na sumigaw ng mga kontemporaryong sensasyong European – na nagpapatunay ng mga klasikal na linya na may mga walang tahi na paglilipat sa pagitan ng matalim, percussive na pagsabog at malambot, walang putol na mga parirala. Dalawang nakababatang tinig, sina Erl Sorilla at Monica Gana ay nagpakilala sa kanilang pagkatao, isang banayad na tumango sa hinaharap.
Ang mga umuusbong na choreographers
Sa “Mga Kuwento ni Juan Tamad, “ Ang Choreographer na si Erl Sorilla ay nagbabago ng isang minamahal na pigura mula sa Pilipinas na alamat sa isang sayaw-teatro na kasing ganda ng nakakaapekto. Ang musika at lyrics ni Toto Sorioso ay nagdadala ng salaysay, na kinumpleto ng mga masiglang set at costume ng Loy Arcenas. Sa modernong retelling ng folktale ng Pilipino, ang bantog na bayani ay tungkulin na makuha ang isang gintong niyog mula sa isang nakakatakot na buwaya upang mapanalunan ang kamay ng kanyang interes sa pag -ibig na si Maria Masipag at ang pag -apruba ng kanyang mga magulang. Ang nagbubukas ay isang satirical ngunit taos -pusong paglalakbay ng pagbabagong -anyo, tulad ni Juan – na ginagabayan ng isang matalinong pagong, isang ibon, at ang kanyang tapat na kasamang unggoy na si Matsing – ay sinuri ang mga birtud ng pagpapasiya, pakikiramay at katapangan. Kasabay nito, iniligtas niya ang isang gawa -gawa na nilalang na kilala bilang Paboreal at sa huli ay talunin ang buwaya, na umuwi hindi lamang sa premyo kundi bilang isang nagbago na tao.
Ang mga mananayaw ni Sorilla ay naninirahan sa mga tungkulin. Ang bawat kilos, sulyap, at paglipat ng timbang ay maayos para sa komiks at emosyonal na katumpakan. Ipinapakita ang kanyang mga theatrical instincts na may hindi nagaganyak na sigasig, si Ricmar Bayoneta ay gumawa ng isang panalong Juan Tamad, na nag -infuse ng papel na may isang tuso na kagandahan at komiks na nag -igting ng mga chuckles nang hindi dumulas sa karikatura. Sinabihan kami na si Dan Dayo ay nakaranas ng pinsala sa panahon ng pagsasanay sa damit, na pinilit ang pagkansela ng pinakahihintay na solo, ang Soliloquy ni Satanas ni Walker. ” Kahit na, si Dayo ay lumitaw bilang ang matsing, na nakatali sa buong entablado na may enerhiya ng manic at hindi maiiwasang katatawanan, isang pagpapakita ng kanyang grit at magagandang espiritu. Bilang ang Villainous Buwaya, si Ejay Arisola, na halos nilamon ng isang mabibigat na kasuutan at ang wagging tail nito, ay nagpatunay ng isang matibay na kasosyo sa dramatikong Francia Alejandro bilang ang resplendent peacock, at kalaunan, isang mabangis na labanan sa kanyang showdown kasama si Juan. Si John Ababon ay nagdala ng tahimik na pagpapatawa sa mabagal na gumagal na pagong, habang si Monica Gana, habang ang Kuneho ay nagbigay ng isang magagandang pagbabasa ng papel, ang kanyang rebounding jumps at springy na pagbigkas na nagmumungkahi ng kalokohan.
Ang choreographer ay tumagal sa “Juan Tamad” ay epektibo dahil sa kalinawan ng hangarin at pagiging mahusay sa parehong anyo at pakiramdam. Ang salaysay na arko-mula sa comic sloth hanggang sa hard-won heroism-ay natanto sa pamamagitan ng mga nakatagpo sa mga hayop na nagpapakilala sa mga halaga. Sa oras na kinumpirma ni Juan ang nakakatakot na buwaya at inaangkin ang gintong niyog, ang sayaw ay subtly na sinubaybayan ang isang paggising sa moral. Ang Sorilla ay pinarangalan ang tradisyon ng katutubong, na -animate ito ng katatawanan, paggalaw, at isang taimtim na paniniwala sa posibilidad ng pagbabago.
Ginagawa ni Monica Gana ang kanyang choreographic debut “Para Kay Gabriela,” Itakda sa musika ni Angelo Favis. Ang duet ng Gabriela at Diego Silang ay maikli, sinasadya ang pagiging simple nito. Pinapaboran ni Gana ang kalinawan sa pag-embellished, na pinupukaw ang ika-19 na siglo na milieu sa pamamagitan ng mga guitar ng gitara ng Favis at isang pagdidilig ng mga hakbang sa folkloric sa simula. Ang choreography ay humihinga nang may lambing: Si Gabriela ay lumilipat patungo kay Diego, ang kanyang kagalakan na kumikislap sa bawat hakbang, bago niya itinaas ang kanyang mataas sa hangin, inilagay siya sa sahig, at iginuhit siya sa isang nakakagulat na bilog sa paligid ng kanyang baywang.
Si Krislynne Buri ay lumipat nang may maselan na katumpakan, na ipinapakita ito sa bawat sinusukat na kilos, habang si Renzen Arboleda ay isang mahusay na presensya at isang kasosyo sa matulungin.
Deconstructivist
Kapag abstract ballet ni Bam Damian “ Una nang ipinakita, tumugon ang mga tagapakinig na hindi nila ito sapat. Ang pamagat, maluwag na isinalin bilang “ito ay kung paano ito,” parang isang tiwala na tugon sa reaksyon na iyon. Nakatakda sa propulsive na ritmo ng Philip Glass, ipinapakita ng akda ang utos ng koreograpya ni Damian – slick, masalimuot, at nakakahimok sa atletiko nito – sa Pointe.
Binuksan ang orihinal na bersyon kasama ang mga mananayaw nang magkakaisa, patayo at nakalagay sa mga klasikal na posisyon ng ballet. Ngunit habang lumalim ang mga percussive layer ng musika, ang koreograpya ay sumira sa mga kaibahan ng sharper. Ang mga limbs ay lumipat na may kapansin -pansin na kalinawan – ang mga paa na tumusok sa espasyo, ang mga torsos na nagkontrata sa loob, paghiwa ng mga armas sa mga anggulo. Ang mga paggalaw ng kababaihan ay lalong naging malabo, habang ang mga kalalakihan, sa kaibahan, ay may pag -igting, ang kanilang mga katawan na inukit ang malawak na convex at malukot na hugis sa pamamagitan ng hangin. Ang tainga ni Damian para sa musika na isinalin nang biswal; Ang mga sipa ng mananayaw ay tumaas at nahulog sa kontra sa mga pababang tala ng puntos.
Sa pinalawak na bersyon na ito, ang istraktura ay nagbubukas na may compositional fluency. Nagsisimula ito sa isang babaeng solo, na sinusundan ng isang lalaki na solo, pagkatapos ay ang mga paglilipat sa isang pagkakasunud -sunod kasama ang mga kababaihan na sumasayaw bilang isang grupo, na sinamahan ng mga kalalakihan. Ang mga seksyon ng pakikipagtulungan ay nagpakilala sa pisikal na peligro at mapangahas: ang mga kababaihan ay lumusot sa kanilang mga kasosyo sa mga nasuspinde na arko, nahuli ang midair sa mga pag -angat ng mga pag -angat, overhead sweep, at malawak, pendular swings. Ang mga kalalakihan ay sumayaw nang madali at talikuran, ang kanilang mga magagandang hakbang na nakahanay sa natural na musika. Sa buong, ang mga mananayaw ay lumipat nang may kalinawan, kadalian at katumpakan.
Ang ensemble ni Damian ay yumakap sa isang stripped-down aesthetic-lahat ng mga puting costume, walang pinataas na ekspresyon ng mukha, walang labis na pag-emote. Ang emosyon ay naninirahan sa kilusan mismo, naipasok sa pulso ng musika.
Master Craftsman
Choreographed noong 1973 kasama si Nonoy Froilan at pambansang artist na si Alice Reyes sa mga nangunguna, si Norman Walker’s “Mga Kanta ng isang Wayfarer,” Nakatakda sa gustav Mahler na nagagalit na pag -ikot ng kanta, ay nagbubukas ng kwento ng isang wanderer na pinahihirapan ng hindi nabanggit na pag -ibig. Sa araw na ang kanyang minamahal ay nag -aasawa sa isang mayaman na suitor, umalis siya sa bayan at mga pangarap sa ilalim ng isang puno ng buhay ng isang buhay na hindi maaaring maging. Ang choreography ay nagpapahiwatig sa teksto nang walang literalismo, maliban sa isang nakakaaliw na sandali: ang wayfarer, na kumalat sa sahig, itinaas ang babae habang pinaputok ang kanyang buhok sa kanyang mukha – isang kilos na naramdaman nang direkta mula sa pagdadalamhati ni Mahler. Ang mga ugat ni Walker ay ang drama sa pagnanasa ng tao sa halip na operatic gesture, na nagbibigay ng hugis sa isang pag -ibig na natapos ng mga inaasahan sa klase at pamilya. Sa pangwakas na tableau, binuksan niya ang puno upang matanggap ang kanyang espiritu, isang patula na “paano kung” na lumampas sa madugong katotohanan ng paghihiwalay.
Si Ejay Arisola, na karaniwang nakakapagod sa pagsasanay, nagulat sa isang pagganap ng hindi inaasahang dramatikong pagwalis, ang kanyang suplay na frame na humuhubog sa mga parirala na nag -iwas sa likido ng klasikong modernong sayaw. Si Erl Sorilla, bilang mag -alaga, ay nag -alok ng isang grounded counterpoint sa makinang na nobya ni Monica Gana, ang kanyang paggalaw ay naglalabas ng isang bukas, mapagbigay na puso.
Bagong ballet ni Walker “Fire ng Seraphic,” Nakatakda sa Ernest Bloch, bubuo sa apat na maliwanag na mga seksyon na nag -tsart ng paglilipat ng mga mood ng mga anghel. Binubuksan ito ng isang pag -agos ng grandeur sa “Bayani na Cosmos,“Kung saan ang mga Seraphim ay sumusulong sa buong entablado na may solemne na awtoridad, ang kanilang presensya na nag -uutos at napakalawak.” Ang mga alon ng pagkamalikhain “ay lumiliko sa loob, isang hushed na pagmumuni -muni na bantas ng isang biglaang pagbagsak ng ensemble na puwersa, naalala ang naunang pagsabog. Sa” tubig at apoy “, Ang magkakaibang mga duet sa pagitan ng mga lalaki at babae na anghel ay nagmumungkahi ng polarity nang walang pagnanasa, ang gitnang lalaki na pigura ay naghanda at estatwa, na sinilip ng mga matahimik na dadalo. Ang mood ay nakataas sa “Playground for Angels”, Isang buoyant finale ng mga leaps at mahangin na palitan na sumasalamin sa celestial ease.
Ang “Seraphic Fire” ay nagpapakita kay Walker bilang isang masalimuot na manggagawa at isang malalim na choreographer ng musikal. Ang kanyang mga hakbang ay hindi lamang punan ang puwang – buhay nila ang puntos, na nakikita ang musika ni Bloch sa mga arko at pulso. Ang mga linya, bilog, at mga diagonal ay nagbabago na may layunin, ang mga pormasyon na natunaw at nagbabago sa mga walang tahi na mga paglilipat na gumagabay sa mata mula sa pagwawalis ng mga ensembles hanggang sa intimate na kumpol. Ang spacing ay nagiging drama, kalapitan na nagmumungkahi ng pagkakaisa o kaibahan. Walang nararamdamang di -makatwiran – bawat landas, ang bawat antas ng pagbabago, ay sumusunod sa paghinga ng musika.
Ang choreography ay nagdadala ng mga hallmarks ng istilo ng Martha Graham – ang mga spiral ng katawan, ang paglilipat ng timbang, ang mga tilts, ang bison ay tumalon. Ang pasulong na swoon ay nagpapadala ng isang buong palda na lumilipad sa isang mataas na arko, isang lagda ng graham na imahe na nakakahanap ng bagong resonance dito. Dinisenyo ni Walker ang mga costume bilang mga extension ng koreograpiya, ang kanilang dumadaloy na mga palda na nakakakuha ng hangin at ilaw, pinalakas ang bawat pagliko at pagkahulog upang ang tela ay naging mahusay na tulad ng mga mananayaw mismo.
Kung may anumang dulled ang glow, ito ay ang pag -iilaw – spotlight na lumulubog sa “Juan Tamad,” ang ningning na nakikipag -away sa liriko tungkol sa gabi sa “Mga Kanta ng Isang Wayfarer,” at ang tahimik na pag -iibigan ng “Alay Kay Gabriela” ay nawala sa isang patag na paghuhugas. Ngunit sa pamamagitan ng mga anino at sulyap, ang kasining ng ARDP ay lumiwanag – patunayan ang ilaw na iyon, sa huli, ay nagmula sa mga mananayaw mismo.
Mga tiket: Libre, sa pamamagitan ng paanyaya lamang
Ipakita ang mga petsa: Agosto 1, 7 pm
Venue: Proscenium Theatre
Oras ng pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras (na may 15 minutong pagpasok)
Creatives: Ronelson Yadao (Artistic Director)
MGA KUWento ni Juan Tamad: Erl Sorilla (Book and Choreography), Toto Sorioso (Music and Lyrics), Loy Arcenas (Set and Costume Design), Barbara Tan-tiongco (Lighting)
C’est la cie: Augustus ‘Bam’ Damian III (Choreography and Costume Design), René Aubry (Music), Barbara Tan-tiongco (Lighting)
Mga Kanta ng Isang Wayfarer: Norman Walker (Choreography and Costume Design), Gustav Mahler (Music), Teddy Hillado (Orihinal na Disenyo ng Pag-iilaw), Barbara Tan-Tiongco (Lighting)
Para Kay Gabriela: Monica Gana (Choreography and Costume Design), Angelo Favis (Music), Ejay Arisola (Costume Design), Lester Reguindin (Costume Design), Barbara Tan-Tiongco (Lighting)
Seraphic Fire: Norman Walker (Choreography and Costume Design), Ernest Bloch (Music), Barbara Tan-tiongco (Lighting)
Cast:
MGA KUWento ni Juan Tamad: Ricmar Bayoneta (Juan Tamad), Dan Dayo (Matsing), Karla Santos (Maria Masipid), John Ababon (Pagong), Monica Gana (Kuneho), Ejay Arisola ( Buri, Renzen Arboleda, Crizza Urmeneta, James Galarpe, Cheska Vasallo, Francine Beltran, Darylle Odejar, Karen Audal, Arnel Sablas (Taumbayan)
C’est la cie: Monica Gana, Karla Santos, Francia Alejandro, Crizza Urmeneta, Cheska Vasallo, Francine Beltran, Cielo Inday, John Ababon, Ejay Arisola, Renzen Arboleda, Ricmar Bayoneta, Erl Sorilla, James Galarpe
Mga Kanta ng isang Wayfarer: Ejay Arisola (binata), Monica Gana (ikakasal), Erl Sorilla (Groom), Karla Santos, Francia Alejandro, Crizza Urmeneta, Cheska Vasallo, Cielo Inday, Francine Beltran, Karen Audal, John Ababon, Renzen Arboleda, Ricmar Bayonta, Dan Dayo, James Galam, James Galam, James Galam, James Galam, James Galam, James Galam, James Galon Darylle Odejar, Arnel sablas
Para Kay Gabriela: Krislynne Buri (Gabriela), Renzen Arboleda (Diego)
Seraphic Fire: Monica Gana, Karla Santos, Francia Alejandro, Crizza Urmeneta, Cheska VaSallo, Francine Beltran, Cielo Inday, Karen Audal, John Ababon, Ejay Arisola, Renzen Arboleda, Dan Dayo, Ricmar Bayoneta, Erl Sorilla, James Galarpe, Arnel Salblas