Close Menu
Sumali Ka
Balitaan
tl Filipinoen Englishfr Françaisde Deutschit Italianoru Русскийes Español
tl Filipino
Teatro

SEVENTEEN Sparks Discourse Sa Kanilang Bagong Comeback ‘MAESTRO’

Ang kamakailang pagbabalik ng SEVENTEEN ay ang kanilang pinakaambisyoso pa, at kung mayroon man, ito ay pinag-uusapan ng mga tao para sa isang napakaraming magagandang dahilan.

Kaugnay: 13 Highlights Mula sa Two-Day Stadium Show ng SEVENTEEN na ‘FOLLOW To Bulacan’

K-pop boy group SEVENTEEN’s ang tagumpay ay umabot sa mga bagong taluktok sa tuwing mag-drop sila ng album, at ang kanilang pinakahuling release ay hindi lamang isang compilation ng mga bagong track at lumang bangers, kundi isang paggunita din sa kung gaano kalayo ang kanilang narating bilang isang grupo. SEVENTEEN BEST ALBUM ’17 IS RIGHT HERE’ ay isang compilation album na naglalakbay sa mga nakaraang musikal na panahon ng grupo habang itinatakda nila ang entablado para sa isang bagong bagay. Ang pamagat ng track MAESTRO ay isang matindi, makapangyarihang kanta na may kasamang techno beats at walang tigil na enerhiya na kilala sa SEVENTEEN (pakinggan mo lang Super). Ginawa na naman talaga nila.

Higit pa riyan, ito ay isang uri ng talakayan, dahil ang album ay nagtatakda ng pundasyon para sa ilang mga nauugnay na pag-uusap. Walang major-scale in the sense na ang kabuuan mundo ay hindi pagkakaroon ng mga ito (bagaman marahil ay dapat namin), mas nakakulong sa fandom, ngunit iyon ay hindi ginagawang mas may kaugnayan ang mga ito.

SA MUNDONG ITO NG AI

Nang bumaba ang unang teaser ng album, nagulat ang mga tagahanga nang makita ang pagkakasangkot ng artificial intelligence (AI) sa video—hindi para sa kapakanan nito, ngunit sa halip ay isinama bilang isang pagtatanong at pagpuna sa paraan kung paano patuloy na hindi kinokontrol at ginagamit ang generative AI. sa mga mapaminsalang paraan, lalo na sa komunidad ng sining. At lalo na ngayon na ang mga saklaw ng AI ay nagiging mas at mas sikat, na hindi lamang kumukuha ng boses ng isang artist (literal at simbolikong paraan) at ginagamit ito sa paraang hindi nila pinahintulutan (posibleng maling impormasyon din sa iba), ngunit inaalis din ang tunay na elemento ng tao mula sa sining.

Pinag-uusapan ng SEVENTEEN ang dinamika sa pagitan ng mga tao at AI, na nagtatanong kung sino ang tunay na maestro? Sa mga araw na ito kung saan nagpapakita ang AI sa karamihan ng mga aspeto ng ating buhay, sino ang may kontrol?

Ang MAESTRO Itinatampok ng music video ang SEVENTEEN na lumalaban sa mga robot sa isang madilim na hinaharap, pati na rin, na nagpapadala ng mensahe na walang AI ang maaaring tunay na makuha ang kakanyahan ng sangkatauhan. Ibinunyag ng miyembro, kompositor, at producer na si Woozi sa isang press conference na sinubukan din niyang magtrabaho kasama ang AI noon, upang mahanap ang mga positibo at negatibo nito. Ngunit binibigyang-diin niya na, sa mabilis na pagsulong na mundo ng teknolohiya, madalas nilang iniisip kung paano protektahan ang kanilang pagkakakilanlan bilang mga artista at tao.

Isang napakaraming opinyon ang lumitaw, pangunahin na nakasentro sa mga tanong tulad ng kung bakit kailangan mo gamitin AI sa lahat kung pinupuna mo ito, pati na rin kung anong pinsala ang idudulot ng kahit na ang pinakamaliit na paggamit ng AI sa mga komunidad ng mga artist.

Bagama’t implicit na pinupuna nila ang laganap, malawakang paggamit ng AI sa isang nakakapinsalang paraan, ang aspetong ito ng pagbabalik ng SEVENTEEN ay nagdulot ng maraming debate sa social media, at pinasisigla ang patuloy na diskurso tungkol sa mga pinsala ng walang humpay na paggamit ng AI at ang epekto nito sa gawain at sining ng tao. .

CHARTING KANILANG SARILING DAAN

Ang isa pang sorpresa na kasama sa pagbabalik na ito ay isang livestream kung saan ang miyembro, kompositor, producer, at backbone ng grupo, si Woozi, ay nag-usap tungkol sa mga pinakatanyag na hit ng SEVENTEEN at ang inspirasyon sa likod nila sa ilang mga behind-the-scenes na kwento (na nakakaalam na nakipag-away sila sa kumpanya. , at kung minsan ang isa’t isa, napakarami?).

Ang mga kwentong ito ay nagbigay sa mga tao ng isang pambihirang pagsilip sa likod ng mga kurtina, sa likod ng kinang at kaakit-akit ng kung ano ang ipinapakita sa atin ng SEVENTEEN. Ang makatotohanang pananaw na ito sa mga di-kasakdalan at mga isyu na nakakaapekto sa grupo—na, kung tutuusin, mga tao lang, na gumagawa ng kanilang mga trabaho—ay pumuputol sa ilusyon na ang mga idolo ay namumuhay sa mataas na buhay 24/7. Dumadaan din sila sa ilang mga magaspang na patch, nagdududa sa kanilang sarili, nag-aalala tungkol sa pang-unawa ng publiko, at marami pang iba. Ang pagkakaroon ng pag-uusap ni Woozi tungkol sa kanilang paglalakbay sa ganitong tapat na paraan ay labis na pinahahalagahan ng mga tagahanga na ngayon ay mas alam na kung ano ang pumapasok sa mga bagay na kanilang kinakain.

PAGGAWA NG MARKAHAN

17 AY DITO ay isang album ng antolohiya. Nagtatampok ang 33-track album ng apat na bagong kanta at 29 sa kanilang mga pinakadakilang hit. Ang paglabas ng album ng antolohiya sa gitna ng nalalapit na “panahon ng enlistment” (SEVENTEEN members ay magsisimula na sa kanilang mandatoryong enlistment) ay isang marker ng pagbabago para sa grupo, at naramdaman ito ng lahat.

Ngayon, upang magkaroon ng pinakadakilang hit compilation, kailangan mong magkaroon nagkaroon ilang magagandang hit. Sa kabutihang palad, para sa SEVENTEEN, isa sa pinaka-prolific K-pop group, na naging madali. Sa mga hit like Don’t Wanna Cry, Aju Nice, Clap, at Kaliwa Kanan, Bukod sa iba pa, SEVENTEEN BEST ALBUM ’17 IS RIGHT HERE’ ay isang paglalakbay sa oras at taon ng pagsusumikap at walang katapusang suporta.

Ang album ay ngayon ang pinakamahusay na nagbebenta ng compilation album sa unang araw na benta ng isang K-Pop artist, isang kasaysayan-making feat para sa banda.

ANG PROBLEMA SA PAGBILI

Gayunpaman, sa lahat ng mga benta ng album na ito, patuloy itong nagdaragdag sa diskurso tungkol sa isa pang aspeto ng industriya ng musika. Ang paggawa ng maramihan, pagbili ng maramihan, at pagtatapon ng mga album ay patuloy na humahatak sa maling chord sa maraming tao na lalong hindi nasisiyahan sa mga kasalukuyang kasanayan sa fandom—at may magandang dahilan.

Ang problema sa consumerism sa mga tuntunin ng musika at mga album ay dumating sa ulo habang nakikita natin ang parami nang paraming mga pagkakataon ng mga album na napupunta sa basurahan o sa kalye dahil binibili ito nang maramihan ng mga tao upang mangolekta lamang ng mga photocard o makuha ang mga benepisyong kasama nito ( halimbawa, isang pagkakataon na makausap ang kanilang mga idolo sa isang fansign event). Napakaraming album ng mga idolo, mula sa BTS hanggang NCT, ang nakatagpo ng parehong kapalaran, at nagdala ito ng nauugnay na pag-uusap tungkol sa mga gawi ng consumerist na pinalala ng mga pagbabago sa industriya at kasalukuyang kultura ng fandom.

@wingyu_kpop ♬ sonido original – WINGYU KPOP

Maraming beses na sinabi ng mga tao na sayang ang paggawa at pagkonsumo ng hindi gaanong dami ng mga album, at nanawagan sila para sa pagbabago sa parehong mga kasanayan sa produksyon at kultura ng pagbili sa mga K-pop fan. Pinatunayan ng boy group na VICTON na kaya ito. Naglabas sila ng mas eco-conscious na paraan para bilhin ang kanilang album noong 2022, kung saan mabibili mo ang album at makakatanggap ka lang ng mga photocard, pati na rin isang paraan para i-download ang mga track na binibili mo.

Ang problemang ito sa mga album ay hindi natatangi sa K-pop, dahil makikita natin ang mas maraming bersyon ng mga album na napupunta sa iba’t ibang tindahan, na may iba’t ibang perk tulad ng mga vinyl edition na may mga eksklusibong track. Maging si Billie Eilish ay nagsalita laban sa pag-aaksaya ng gawaing ito. Habang ang pagkolekta ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika, ang komersyalisado, mass consumption na aspeto ng lahat ng ito ay kailangan ding suriin at pag-usapan.

Magpatuloy sa Pagbabasa: Ang BSS ng SEVENTEEN ay Nag-eenjoy Bawat Segundo Ng Kanilang Pagbabalik

Share.

Patuloy na Magbasa

© 2025 Philippines Times. Lahat ng Karapatan ay Nakalaan.