Bago ang Dulaang UP’s Sidhi’t Silakbo magsisimula, ang isang serye ng mga silhouette ay makikita sa mga piraso ng manipis na puting tela, ang montage na may bantas lamang ng isang serye ng mga panipi mula sa pinakakinasusuklaman na mga kababaihan sa kasaysayan. Una mula sa Genesis tungkol sa paglikha ni Eva at sa orihinal na kasalanan, pagkatapos ay isang sanggunian na kumukuwestiyon sa kapangahasan ni Medusa. Ang mga unang sandali na ito ay nagtatatag ng pambabae na konstruksyon na itinutulak ng mga direktor na sina Issa Manalo Lopez at Tess Jamias — isa na nag-iisip na ang mga kababaihan ay makasalanan, tahimik, at kasabwat sa pangangalaga sa parehong mga sistemang umaapi sa kanila.
Sidhi’t Silakbo ay makikita bilang isang pagtatangka na lumikha ng isang kolektibong talambuhay ng mga kababaihang Pilipino sa pamamagitan ng teatro, tulad ng kung paano kamakailang gawa ni Paul Preciado Orlando: My Political Biography gumagamit ng Virginia Woolf’s 1928 Orlando: Isang Talambuhay bilang isang template upang ipahayag ang mayorya ng trans at hindi binary na karanasan. Ang unang vignette ay nakuha mula kay Charles L. Mee Malaking pagmamahalisang adaptasyon ng Aeschylus’ Ang mga Suppliant, at natagpuan ang lahat ng limang babae, sa una ay walang pangalan, na pumapasok sa thrust stage na naka-itim na damit na panloob. Dahan-dahan, kumuha sila ng mga damit na nagkalat sa sahig at isinusuot ito habang inihahatid nila ang kanilang mga monologue, halos parang sinusubok ang mga archetype upang makita kung magkasya ang mga ito. Pinag-uusapan nila ang mga lalaki sa kanilang buhay — ang mga nanliligaw sa kanila at gumagamit sa kanila, madalas sa parehong hininga.
Ang buong kapakanan ay nakapagpapaalaala kay Eve Ensler Vagina Monologues at maging ang travesty na Phil Noble ngayong taon DickTalk. Ngunit samantalang DickTalk matatagpuan ang sarili sa mga kontemporaryong assertion ng pagkalalaki, ang playwright na si Maynard Manansala at ang grupong nagtatangkang pag-ugnayin ang nakaraan at ang kasalukuyan sa pamamagitan ng pag-angkla ng mga kuwento nito sa mga trahedyang Griyego, na nagpapakita kung paano ang mga kontemporaryong isyu ay may hindi nabubura na cyclicality sa kanila na maaaring masubaybayan pabalik sa mga maagang aksidenteng ito. mga icon ng feminist. kay Helen Foley Mga Gawa ng Babae sa Trahedya ng Griyego pinakamainam: “Sa gayo’y sinasamantala, pinalalakas, at kinukuwestiyon ng trahedya ang mga klise ng kultura tungkol sa kababaihan at kasarian sa paraang umaayon sa kontemporaryong mga isyung panlipunan at pampulitika ng Atenas.”
Sa pangalawang vignette Antigone at Ismene, ang magkapatid (Uzziel Delamide at Wenah Nagales, ayon sa pagkakabanggit) ay malakas na nagtatalo sa gabi matapos ilibing ni Antigone ang bangkay ng kanilang kapatid, na nakikinig sa Oplan Sauron sa Negros Island. Sa likod nila, ang isang kagubatan ay naging mga cinder. Ang mga silweta ng mga sundalo ay dahan-dahang pinapalitan ang mga nasunog na tuod ng puno, na nagiging mga panakot para sa mga nabubuhay sa pamamagitan ng nakakabigla na disenyo ng video ni Jana Jimenez. Bumubuo sila sa bilang habang ang dalawa ay nagtatalo, nagsasabunutan sa pagitan ng pagsunod sa mga patakaran at paglabag sa mga ito. Ang pagganap nina Delamide at Negales ay nagtatapon ng malaking bahagi ng lakas nito sa unang ilang minuto at nananatili sa nakakapagod na mataas na ito hanggang sa mapilitang tumahimik ang dalawa sa pamamagitan ng isang katok sa pinto. Malapit nang sumunod ang dilim.
Ang paglaban na ito sa kagandahan at katahimikan ng “ideal” na Pilipina ay nagpapalakas sa mga pagtatanghal ng Sidhi’t Silakbo at ang bawat aktor ay nagtutulak laban sa subtlety at gumagamit ng isang maximalism, isang bravura, na hindi palaging tumutugma sa mga pangangailangan ng materyal. Sa ikatlong vignette, Medea Natuklasan ni (Chic San Agustin-De Guzman) na niloloko siya ng kanyang asawa at, dahil sa passive aggression at pettiness, pumunta siya sa Facebook Live para ilantad siya sa kanyang mga followers. Kapag nakuha na niya ang kanyang panandaliang kabayaran at ang mga kasiyahan ay natunaw, ang kanyang pribadong pagkasira ay sumasabog, magulo, at walang hangganan. Sa ikaapat na vignette, Medea (ngayon ay ginagampanan ni Adrienne Vergara), na ang paglipad ay naantala na ngayon ng isang kakaibang bagyo, galit na galit na nag-aalinlangan sa pagitan ng pagpatay sa kanyang mga anak ngayon o pag-iwan sa kanila sa kanilang iresponsableng ama upang mamatay sa bandang huli, sa kalaunan ay iniwan ang kanyang destinasyon upang sundin ang filicide.
Ang mga sagisag na ito ng galit na pambabae ay naging sentro at bahagi ng isang pandaigdigang kilusan sa sining tungo sa pagpapahayag kung ano ang dating bawal at “hindi kaibig-ibig” tungkol sa “hindi katanggap-tanggap” na mga kababaihan. kay Sabrina Basilio Antigone vs. the People of the Philippines ay isang devised theater piece na nag-transplant ng Antigone sa Pilipinas at nagpapakita ng kanyang mga kumplikado sa pamamagitan ng maraming lente ng isang lalong pampublikong pagsubok. Katulad nito, kay Alice Diop San Omer iniangkop ang kuwento ng Medea sa isang French courtroom drama. Tulad ng sa mga salita ng kritiko ng pelikula na si Richard Brody, “gamit ang kapangyarihang wika upang mag-spark ng imahinasyon,” inilabas ni Diop ang mga kawalang-katarungan laban sa mga Black na babaeng katawan at mga tradisyon ng Aprika. Yorgos Lanthimos’ Kawawang mga nilalang kaparehong kumukuha mula sa koneksyon ni Medea sa halimaw ni Frankenstein at kahalintulad ang mga makamundong pagtuklas sa sekswal na pagpapalaya, kadalasan ay nakakahiya at nagkukunwari sa mga lalaki sa kanyang paraan, na inilalantad ang kanilang estado bilang mga kalunus-lunos na seksuwal na mga nakasangla at natatalo sa laro ng buhay.
Sa souvenir program, Sidhi’t SilakboNilinaw ng artistic at technical team na hinahangad nilang punahin ang titig ng lalaki (tulad ng tinukoy ng film theorist na si Laura Mulvey), na umaasang makarating sa laro kung saan ang mga babae ay may “isang pagkakakilanlan na bukod sa kung paano sila nakikita ng lalaki.” Ngunit ang pagkakaroon ng mga babaeng karakter nito ay palaging tumutukoy sa mga lalaki sa kanilang buhay, na nananatiling nasasakop ng mga puwersa na nananatiling nasa labas ng entablado, na sa kabila ng kanilang pisikal na kawalan ay may kapangyarihan ang momentum ng salaysay. Ang paggigiit ng materyal sa dystopic na realidad na ito — isang katulad pa rin ng patriyarkal na kasalukuyan ng Pilipinas — ay hindi umaayon sa pagnanais nitong punahin at labagin ang status quo, at kaya Sidhi’t SilakboAng feminismo ni ay nagrerehistro bilang hindi kumpleto. Sa prinsipyo, kinondena nito ang mga paraan ng paghihirap ng kababaihan. Ngunit sa totoo lang, hindi pa rin nito maiiwasan na ilarawan ang mga paraan ng pagpapapayat, brutal, hina-harass, at pinapatay ng mga kababaihan.
Pumutok ito sa ikalimang vignette: kapag ang isang babaeng Creon (Negales) ay nabigong paglaruan ang isang sira-sira ngunit patuloy na nakakaakit na Antigone (Delamide), ang eksena ay biglang nag-pivot sa pagpatay kay Antigone. Dahil sa maraming detalye ng eksena, mahirap paniwalaan ang power imbalance, lalo na ang shiftiness at animatedness kung saan isinasama ni Nagales si Creon, ang kanyang awtoridad sa Antigone at ang eksenang madaling mawala gaya ng kanyang pananamit. Hanggang sa puntong ito, ang nangingibabaw ay isang hindi nakikitang puwersa, na sadyang umiiral sa labas ng entablado o bilang isang silweta sa mga projection ng video sa pagtatangkang ituon ang salaysay sa mga kababaihan. Ngunit sa pamamagitan ng pagbibigay ng anyo sa kamatayan mismo, ang kabuuang kapangyarihan ng dula ay nababawasan, nililimitahan ang mga naiisip na anyo na maaaring maganap ng patriarchy.
Maging ang ikaanim na vignette ng produksyon – na nagtatampok hindi lamang ng isang powerhouse na pagganap ni Shamaine Buencamino bilang ang lantang Andromache kundi pati na rin ang mga pinaka-provocative na pagkakasunud-sunod nito, na hinahabi ang banta ng nuclear warfare na may pang-aalipin at sekswal na pag-eeksperimento – ay nahihirapang humanap ng emosyonal na katayuan. Sidhi’t Silakbo nakikipagpunyagi na maging pantay na radikal sa mga imahe, salaysay, at posisyong pampulitika nito. Ito ay hindi isang pagtanggi sa mastery o isang pagdiriwang ng marginality, kadalasang mas abala sa pagkakakilanlan sa halip na aesthetic analysis. Gumagawa ito ng mga pagtatangka sa mga ito ngunit nagpapakita ng kaunti sa loob ng mga kababaihan na higit sa kung ano ang kanilang kinakatawan, lahat ng mga pagsisikap sa empatiya ay ginawang hindi patas na asymptotic.
Ang unang anim na vignette ay naglalaman ng lahat ng kababaihan na naglalarawan sa mga kulungan na may kasarian na humahadlang sa kanila – digmaan, kasal, pagiging ina, filicide, sistema ng hustisya, sekswalidad, uri, at pang-aalipin. Ngunit sa halip na maghanap ng mga paraan sa labas ng mga kulungang ito na itinayo ng lipunan, nagmamadali ito patungo sa pintuan, para lamang tumigil sa pagtakas. Sidhi’t Silakbo gustong hiwalayan ang mga kababaihan nito mula sa pampulitikang realidad ng pagsupil, ngunit maiisip lamang nito ang mga kababaihan sa loob ng mga binary na ito na ikinakategorya sila sa alinman sa mga biktima o mapang-api. Kahit na sa pag-usad ng dula, hindi malinaw kung ano ang ikatlong pampulitikang realidad na gusto nina Lopez at Jamias na tungohin ng mga kababaihan, at, sa hirap na isipin ang isang mundo kung saan walang mga dominador, ang patutunguhan ng piyesa ay nananatiling mailap.
Sa mga huling sandali lamang ng dula, kapag ang mga babae ay nakatuon sa pagtulog, anime, paglalaro, at iba pang makamundong kagalakan, ang materyal ay makakahanap ng anumang bagong teritoryo na dapat tuklasin. Habang ginagawa ng limang babae ang isang simpleng tela bilang parasyut o yakap, hindi gumagana bilang mga indibidwal kundi bilang isang komunal na yunit, binibigyan nina Lopez at Jamias ang katawan, koreograpia, at anyo sa kagalakan na ito at lumikha ng kaibahan sa kalungkutan at galit na natitira sa kababaihan. harapin sa pag-iisa. Ang kadalian ng paghahatid ng mga ito at ang pakiramdam ng kasiyahan sa dula ay naglalantad kung paano ang pagtitiwala sa trahedya ng Griyego bilang isang gulugod ay naging isang masining na saklay, na hindi sinasadyang ipinagpapalit ang mga kultural at personal na mga detalye para sa pangkalahatang apela ng pagiging pandaigdigan at kawalang-panahon, na naghihigpit sa produksyon kapag nito. anyo at nilalaman ay naghahangad ng paglaya.
Ang huling vignette na ito ay kung kailan Sidhi’t Silakbo nalalapit sa radikal na potensyal nito ang pinaka. Inaanyayahan tayo nito sa isang babaeng utopia kung saan ang mga kababaihan ay hindi napapailalim kahit sa pamamagitan ng mga kuwento o paraan ng pagkukuwento. Ito ay hindi isang tahasang kamangmangan sa mga pakikibaka ng kababaihan, bagkus isang paalala na ang pagdurusa ay hindi lamang ang nagpapatuloy. Bagama’t kahit na ang pagtatapos na ito ay pinababayaan ng isang serye ng mga sanggunian sa mga matagumpay na kababaihan – marami sa kanila ay hindi ganap na pinalaya dahil sa kulturang nangingibabaw – pinagtitibay nito ang potensyal ng proseso ng pagbuo bilang isang nakakagambala sa status quo. Dahil sa kahanga-hangang pangako ng Dulaang UP na iproseso at pagnanais na ipagpatuloy ang pagbuo ng tekstong ito at iba pang mga teksto, umaasa ang mga ito na magiging mas ganap na mga kolektibong talambuhay sa pulitika ang mga ito, na mas malinaw sa kung ano ang kanilang hinahangad na ibalik sa madla. – Rappler.com
‘Sidhi’t Silakbo‘ ay ang unang pagtatangka ng Dulaang UP sa pag-mount hindi lamang isang produksyon kundi isang buong season na nakatuon at pinamumunuan ng mga kababaihan. Ito ay itinanghal sa bagong IBG-KAL Theater, Unibersidad ng Pilipinas Diliman mula Nobyembre 23-Disyembre 3, 2023.
