Sa Pilipinas, ito ay kultura ng gig na namumuno sa karamihan ng mga kabataan.
Sa Instagram, makikita mo ang mga flyer para sa mga gig na nangyayari sa isang random na Miyerkules ng gabi. Sa iyong pag-uwi pagkatapos ng isang mahabang araw sa opisina, hindi na ito dapat sorpresa sa iyo kapag nakatagpo ka ng isang pangkat ng 20-somethings na naglalakad sa isang kalapit na lugar pagkatapos ng paaralan o magtrabaho upang manood ng ilang mga paboritong banda na naglalaro ng mga live set.
Over sa Indonesia, ang mga bagay ay hindi naiiba.
Habang papalapit ka sa isang maliit na bar, isang paaralan, o isang café sa anumang naibigay na araw, maririnig mo ang mga tambol na bumagsak mula sa malayo, ang matatag na mababang hum ng isang bass na nagpapatuloy, at ang mga live na boses na tumusok sa mga saradong pintuan, na ang lahat ay magsasabi sa iyo ng isang bagay: ang eksena ng musika ng Indonesia ay kasing buhay na buhay.
Kabilang sa mga nangungunang pack ay ang Jakarta na nakabase sa indie rock band na Reality Club.
Para sa halos kabuuan ng kanilang mga unang taon, ito ang kanilang debut single na “Ito ba ang sagot” na nanguna sa kanilang discography. Ang awit ay nag-reels sa iyo mula sa get-go, kagandahang-loob ng unti-unting pag-buildup mula sa pambungad na riff ng gitara hanggang sa mabilis na drumbeats na nagpapakilala sa iyo sa isang upbeat symphony ng rock.
Kamakailan lamang, bagaman, ang karamihan sa kanilang mga nagtagumpay na paglabas ay dumating sa karibal na “Ito ba ang sagot,” at hindi mahirap makita kung bakit.
Mula sa mga lokal na palabas sa mall hanggang sa pandaigdigang yugto
Nabuo noong 2016, ang Reality Club ay may Faiz Novascotia Saripudin sa mga boses at gitara, si Fathia Izzati sa mga boses at mga susi, Nugi Wicaksono sa bass, at panahon ng patigo sa mga tambol.
Bago mag -link, ang bawat isa sa mga miyembro na kalaunan ay gagawa ng banda ay nasangkot na sa musika sa isang paraan o sa iba pa. Ang isa sa kanila ay naglalaro para sa mga musikal, isa pang mga takip sa pag-post sa YouTube, at isa pang kaswal na naglalaro para sa isang di-propesyonal na banda.
Ngunit ang dating bassist ng banda ay pinagsama silang lahat – na minarkahan ang pagsisimula ng maligayang kaguluhan na magtatakda ng yugto para sa reality club.
Tulad ng anumang bagong kilos ng musika na umaasang makahanap ng kanilang fanbase, ang mga gig sa mga random na lugar ay sinakop ang iskedyul ng banda nang magpasya silang lahat na seryoso ang bagay na ito.
Kapag nahahanap mo pa rin ang iyong paa, bagaman, ang karamihan sa iyong ginagawa ay nagtatapos sa pagiging mga alaala na maaaring nakakatawa upang tumingin muli sa ngayon, ngunit hindi, kahit ilang buwan, marahil ay isinampa sa ilalim ng listahan ng mga sandali na magpapanatili sa iyo sa gabi.
“Ang unang ipinakita namin ay sa isang mall. At ito ay libre, malinaw naman, hindi kami nabayaran para doon. At naramdaman kong nakakagambala ako sa mall. Naglaro kami sa loob ng pag-setup ng atrium na ito, at pagkatapos ay (ang mall-goers) ay nakaupo sa paligid ng lugar na iyon bago kami nagsimulang maglaro,” naalala ni Faiz, tahimik na nag-iisip ng malakas na pag-asa na ang mga batang musikero ay nag-iingat, Maglaro ng musika para sa lahat.
Ang mga lugar tulad ng mga club, maliit na yugto ng konsiyerto, at “mga gig venues na hindi talaga mga lugar,” tulad ng inilalagay ni Fathia, ay ang pangalawang tahanan ng banda sa loob ng maraming taon. Ang bawat pagganap na ilalabas nila sa mga puwang na ito ay kasing hilaw hangga’t maaari nilang makuha, ngunit palaging dinala sila ng isang hakbang na mas malapit sa pandaigdigang tagumpay, kahit na hindi pa nila ito alam.
Mabilis sa kasalukuyan, “Ito ba ang sagot” ay hindi na ang kanilang pinakapopular na kanta, nakakuha sila ng milyun -milyong mga tagapakinig mula sa buong mundo, at naglalakad sila sa mga pangunahing platform ng libu -libong kilometro ang layo mula sa Jakarta – at hindi lamang sa paligid ng Asya, ngunit ang Amerika din.
Nalubog lang ito para sa reality club. Ngunit kapag ang kanilang fanbase ay nagsimulang lumago ng sampung beses, hindi nila ito lubos na makapaniwala.
“Naisip namin na sila ay mga bot. Dahil nakita namin ang mga istatistika at mayroon kaming mga tagapakinig mula sa Amerika.
“Gumagamit sila ng mga VPN, di ba?” Nugi chimed in. “Lumiliko sila totoo.”
“Buhay na sila!” Dagdag ni Era.
Hindi sila magiging sa Pilipinas na nakikipag-usap sa amin nang harapan kung hindi ito totoo. Ngunit ito ay – at ang lahat na talagang naiwan para sa kanila na gawin ay upang masulit ito. Ang susunod na pinakamahusay na aksyon na dapat gawin? Gumawa ng mas maraming musika, siyempre.
Walang dumating sa pamamagitan ng disenyo
Maraming mga musikero ang sasang-ayon na ang proseso ng paghahanap ng iyong pagkakakilanlan ng sonik ay hindi malinaw. Hindi ito isang bagay na itinakda mong gawin; nangyayari lang ito. Para sa mga miyembro ng Reality Club, ang mga kanta na inilalabas nila ay hindi sa pamamagitan ng disenyo.
“Hindi sa palagay ko mayroon kaming isang natatanging tunog,” pag -amin ni Faiz. “Kapag gumawa kami ng musika, tulad namin (hindi) tulad ng, ‘Dapat nating tiyakin na ito ay reality club!’ Ginagawa lang natin ito, at natural itong nagtatapos (sa ganoong paraan). ”
“Pakiramdam ko ay ang paghahanap ng iyong tunog ay katulad ng paghahanap ng iyong sarili. Dumaan ka sa lahat ng mga karanasan na ito, at pagkatapos ay tulad mo, ‘Ito ako, at ito ay hindi ako,” dagdag niya.
Ang pinakamahusay na mga kanta ay talagang dumating sa mga hindi pinipilit ang mga bagay, at ang parehong ay maaaring sabihin para sa reality club.
Sa paglikha ng kanilang pinakabagong album, ang mga miyembro ay nanatili sa Bangkok sa loob ng isang buwan upang maitala ang lahat ng kanilang mga kanta, ang mga masungit na hitsura ng masungit habang sila ay nanatiling cooped up sa isang malaking studio sa Thai Capital.
Ngunit ang kanilang paglalakbay sa Thailand ay hindi talaga tungkol sa pagkakaroon ng pag -access sa mga pasilidad ng pag -record at lahat ng iba’t ibang kagamitan na ito – ito ay tungkol sa pag -aalsa sa kanilang sarili mula sa kanilang karaniwang paligid. Ito, malinaw na, ay kung ano ang mahalaga.
Sa Thailand, ang mga miyembro ay nasa recording studio mula 10 ng umaga hanggang 5 ng hapon, at sa natitirang araw, malaya silang gawin ang kanilang nalulugod.
“Ang magandang bagay tungkol sa 10 hanggang 5 na oras ng pagtatrabaho ay, pagkatapos, maaari kaming mag -hang out, makakuha ng mga masahe, kumain ng pagkain, at pumunta sa mga merkado sa gabi. Ang Bangkok ay isang kamangha -manghang lugar,” sabi ni Nugi.
“Iyon ang buong punto, na ilabas ang ating sarili sa pang -araw -araw na buhay. Masarap. Hindi ito naramdaman na banyaga dahil mayroon kaming isa’t isa. Talagang natigil kami sa isa’t isa,” ibinahagi ng mga miyembro.
Dahil upang lumikha ng sining, kailangan mong aktwal na lumabas at maranasan ang buhay sa labas ng kung ano ang nakasanayan mo, sa pag -asang dadalhin ka nito sa isang lugar. Kung nasaan man iyon, ay para malaman mo.
Sa kaso ng Reality Club, natapos ang kinalabasan bilang isang 13-track album na pinamagatang Sino ang nakakaalam kung saan dadalhin ka ng buhay? – na kung saan ay maaaring ang pinaka-angkop na paraan upang ilarawan ang kanilang siyam na taong paglalakbay bilang isang banda.
At sa loob lamang ng isang dekada, ang Reality Club ay maraming natutunan. Habang ang panahon ng digital streaming ay ginawa ang paghahanap ng iyong madla ng isang cutthroat affair, ito ang pakiramdam ng pamayanan na higit sa kumpetisyon.
“Bilang isang banda, lagi kaming (kailangang) makahanap ng isang lugar para sa amin sa industriya kung saan ipinagmamalaki namin ang ating sarili, ngunit hindi masyadong masyadong sa mga ulap kung saan hindi namin nais na makihalubilo sa iba pang mga banda. Ang pakikisalamuha at kahit na humihingi ng tulong mula sa ibang tao ay napakahalaga dito sa industriya. Napagtanto namin na hindi namin magagawa ang lahat.
Ito rin ang pangalan, dahil ang ERA at Faiz ay mabilis na banggitin ang katotohanan na ang pananatiling nakalutang sa industriya ay hindi lamang tungkol sa pag-alam kung paano gumawa ng mahusay na musika-ito rin ay tungkol sa mga bagay na nangyayari sa likod ng mga eksena. Mag -isip ng marketing, komunikasyon, at ang panig ng negosyo ng lahat.
“Sa palagay ko (kung ano ang mahalaga) ay ang paghahanap ng isang balanse sa pagitan ng iyong mga mithiin bilang isang musikero ngunit napagtanto din na kung nais mong gawin ang buong oras na ito, kailangan mong malaman ang tungkol sa negosyo dahil ito ang susuportahan ang proseso ng malikhaing,” dagdag ni Fathia.
Ang lahat ng mga takeaways na ito ay malinaw na nagtrabaho para sa banda sa lahat ng oras na ginugol nila ang kanilang bapor nang magkasama. Sa mga darating na taon, ang mga bagay ay makakakuha lamang ng mas magulong, ngunit sa pinakamahusay na paraan. – rappler.com
