Ano ang pakiramdam na maghanda para sa iyong unang malaking gig? Pakinggan natin ang mga baguhan sa Ateneo Musicians’ Pool
Ang music room sa Manuel V. Pangilinan (MVP) Student Activity Center ay hindi mapagpanggap. Paakyat ng tatlong hagdanan at sa pinakadulo ng bulwagan, karamihan ay hindi nagkataon sa isang normal na araw. Ngunit isang linggo mula sa Rites of Passage 2024, ang mga bagong performance ng Ateneo Musicians’ Pool (AMP), ang silid at ang mga nakatira dito ay puno ng lakas ng pag-asa.
Inihayag ng mga baguhan na banda ang kanilang kaba sa nalalapit na gig. Ibinahagi ng ilan ang kanilang pananakot, batid ang laki ng kaganapang ito, lalo na para sa kanilang indibidwal na pag-unlad, at ang katotohanan na maaaring ito ang kanilang unang malaking pagganap. “Ang mga ritwal ay isa sa mga pangunahing kaganapan kung saan ipinakilala ka sa mundo ng organisasyong ito, kung paano gumagana ang lahat,” sabi ni Joel, ang tagapagturo ng RB&J.
Ang iba ay kinakabahan dahil sa pakiramdam na kulang sa paghahanda. Ibinahagi ng ilan ang kanilang mga kahirapan sa pag-coordinate ng mga iskedyul sa lahat, habang ang iba naman ay umamin na nagsimula ng mga paghahanda nang mas huli kaysa sa gusto. Ngunit sa gitna ng kanilang mga takot, ang mga baguhan na ito ay nanginginig sa kasabikan para sa pagganap at pagdiriwang ng paglago na kanilang nararanasan sa pakikipagtulungan sa mga talentong katulad ng pag-iisip.
BASAHIN: Bini proud ako to be Filipino
Habang ang mga banda ay nasa kapal ng kanilang pag-eensayo, ang kanilang mga isipan ay nakatuon sa kanilang determinasyon na mahanap ang tamang tunog na may tamang pakiramdam. Ang mga genre ay may posibilidad na magkaroon ng isang anyo batay sa mga artista na iwinawagayway ang kanilang bandila. Nang tanungin tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng kanilang genre para sa kanila, ang mga miyembro ng Indie Rock chapter na sina Ruthie at Nathan ay nagsalita tungkol sa katutubo na katangian ng indie rock music. “Isipin ang iyong paboritong rock band ngunit bago sila pumutok.”
“(Indie rock) ay down to earth. Kailangan mong tiyakin na lahat ng iba ay nanginginig at nararamdaman kung ano ang sinusubukan mong ipahiwatig. Wala ka sa pedestal. Nasa garahe ka kasama ng mga kaibigan mo,” sabi ni Ruthie ng Banda Rito.
Ang mga baguhan at ang kanilang mga tagapayo ay tumatakbo sa lakas ng pag-asa na nabuo noong nakaraang ilang linggo. Sa paghahanda para sa isang pagtatanghal sa isang iconic na lugar tulad ng 123Block, naiintindihan ng karamihan sa mga baguhan ay natakot sa pagharap sa isang pulutong ng daan-daan. “Pero nagtitiwala ako sa (crowd’s) vibes,” remarked Funk You drummer Basti. Ang premise ng Rites ay nagtutulak sa mga baguhan na palawakin ang kanilang mga musical horizon habang ang Roster Heads ay nagtatalaga sa kanila na tumugtog ng mga genre na naiiba sa kung ano ang pamilyar sa kanila at pinapayagan silang umakyat sa entablado sa kung ano ang maaaring kanilang kauna-unahang musical gig. Sinabi ito ni Riley, mula sa RB&J tungkol sa pagiging isang genre na malayo sa kanyang pinagmulang rocker. “Masarap mapalibutan ng mga tao at mentor na bihasa sa lugar na iyon.” “Music is music,” sabi ng kapwa bandmate na si Joshua. “Maaari kang makakuha ng ilang mga diskarte mula sa iba pang mga genre at i-play ito sa iyong genre.”
“Pakiramdam ko lahat ng tao dito ay gusto ng musika ng sobra at hindi ka magiging unpliable,” sabi ni Allana ng Hanky Punky.
Sa kabila ng hangin ng kaba, ang kanilang katiyakan ay nakasalalay sa kumpanya ng kanilang mga kasamahan sa banda. Para silang nagsasalita ng isang lihim na wika sa pamamagitan ng pagpapalitan ng mga tango ng pagsang-ayon at mga tingin sa isa’t isa bago mag-drums o mag-strum ng isang perfectly timed chord. Ang mga pag-uusap sa pagitan ng mga bandmate ay malayang dumadaloy sa loob ng apat na dingding ng music room. Ipinahayag ni Elijah mula sa Blue Bricked Road kung paano naging makabuluhang karanasan ang pakikipagtulungan sa mga musikero na katulad ng pag-iisip: “Nakakatuwang makakilala ng mga bagong tao at nagtutulungan sa musika.” Ang magic ay ginawa habang ang mga baguhan ay bumuo ng kanilang bagong-tuklas na kumpiyansa sa pagtugtog ng musika kasama ng pagpapalakas ng mga bono sa mga bandmate.
Hindi nakakagulat na ang kanilang husay sa musika ay nakatulong sa pagbuo ng tiwala sa mga kasamahan sa banda—sapat na alam ng lahat ang kanilang mga bagay upang malayang mag-navigate sa kanilang mga genre. Sinamantala ng ilan ang pagkakataong ito para mahasa ang kanilang mga kakayahan upang mas mahanap ang kanilang sarili sa pakiramdam at ukit ng kanilang genre. Ang iba ay na-challenge dahil hindi sila pamilyar sa kanilang itinalagang genre gaya ng kanilang mga kasamahan, ngunit gayunpaman, nagpakita sila ng husay sa kanilang musical adaptability at versatility. Para sa marami, ang kanilang mga genre ng kabanata ay isang punto ng inspirasyon, habang pinararangalan nila ang patuloy na proseso ng malikhaing pagkuha ng iba’t ibang mga diskarte at pagbibigay-pansin sa mga natatanging tunog. Sa paggawa ng kanilang setlist, ito ay isang bagay ng curation. Ang ilan ay bumuo ng kanilang setlist upang isama ang mga kanta na nasa kanilang genre. Ang RB&J sa partikular ay nagdagdag ng maraming klasikong RnB na musika. Ang ibang mga kabanata ay higit na nagbigay-diin sa kung ano ang kanilang kaya. Ipinahayag ng mga Prod performers na ginawa nila ang kanilang setlist upang ang bawat indibidwal na istilo ay binibigyang diin habang hinahabi ang kanilang mga impluwensya ng hip-hop. Ibinahagi ng mga newbies ng Blues at Ballads na nilayon nilang magkaroon ng kahit isang kanta na pinaka komportableng gumanap ng bawat miyembro.
Ngunit sa kanilang maraming emosyon, ang mga baguhan ay higit na nagpahayag ng kanilang pananabik. “Ang pagtingin sa mosh pit ay magpaparamdam sa akin na ako ay nasa tuktok ng mundo,” bulalas ni Aujay mula sa Analogous. Samantala, ibinahagi ni Raph, mula rin sa Analogous, na gusto niyang gawin ang pagtatanghal na ito para sa kanyang mga magulang. “Ito ang magiging send-off performance ko sa aking mga magulang na magdiriwang ng kanilang ika-25 anibersaryo sa pamamagitan ng pagbakante,” sabi niya. Ang mga baguhan mula sa Blues & Ballads ay nasasabik din sa mga pagtatanghal ng kanilang mga kapantay, lalo na bilang mismong mga performer, at sabik silang matuto mula sa kanila at mapahusay ang kanilang paglalakbay sa musika.
“Gusto kong maimpluwensyahan ang lokal na eksena sa diwa na hindi dapat isipin ng mga musikero kung ano ang iniisip ng ibang mga tao. Ang musika ay tungkol sa pagbabahagi ng iyong sarili. Hindi ito ang iyong pagkakakilanlan sa eksena ng musika, ito ang iyong pagkakakilanlan kung sino ka at kung ano ang iyong nararamdaman. Kaya huwag mag-apologetic,” ani Aujay at Raph mula sa Analogous.
Ang pinaghalong kaba at excitement, panatag at pagod ang pumuno sa himpapawid ng music room sa MVP. Ngunit habang ang bawat baguhan sa AMP ay nag-navigate sa kani-kanilang mga hamon kasama ang kanilang mga tagapayo, hindi lamang nila natutunan kung ano ang ibig sabihin ng maging mas malaki kaysa sa tunog—ang maging mas malaki kaysa sa kanilang sarili—sa loob nito ay isang pag-asam na ipakita sa kanilang minamahal na madla ang mga bunga ng kanilang paglago at isang pagganap na nagkakahalaga ng paghihintay.
Kuwento na orihinal na mula sa AMP Radar
