Ito ay isang hapon sa Maynila. Ang isang maliit na karamihan ng tao ay nagtipon sa paligid ng Luneta Hotel bilang isang tauhan ng pelikula ay naghanda ng isang sobrang nakakalito na pagbaril. Ang buong gusali ay na -aprubahan ng paggawa ng pelikula, at ang direktor na si Kip OeBanda ay plano na magamit ito. Paano? Na may isang shot na nagsisimula sa eskinita sa tabi ng hotel at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pasukan, pataas ang lahat ng limang palapag ng gusali.
Ang isang pagbaril ay gagamitin malapit sa huling isang-katlo ng pelikula upang ipakita kung paano magkakaugnay ang lahat ng mga character habang naghahanda sila para sa “bar ops,” o ang suporta para sa mga pagsusulit sa bar. Ang cast ay nakabitin sa mga berdeng silid, habang ang ilan ay nagkakaroon ng mga pag-shot ng publisidad sa isang suite-naka-photo-studio.
Ang natitirang mga tripulante ay naka -set up at naghahanda para sa napakalaking pagbaril na ito. Ito ang hanay ng sumunod na pangyayari sa hit film na “Bar Boys,” na pansamantalang tinatawag na “Bar Boys 2: After School.”
Ito ang ika-14 na araw ng pagbaril ng kanilang 16-araw na shoot. Ang Oebanda ay nasa mabuting espiritu. Umupo siya upang makipag -usap sa akin tungkol sa paparating na pelikula, paggawa ng mga pelikulang pampulitika na sumasalamin sa mga madla, at nakakahanap ng pag -asa.
Ang unang pelikula ay nagtatapos. Natapos ito. Naisip mo ba na magkaroon ng isang sumunod na pangyayari? Paano naganap ang sumunod na pangyayari?
Kaya Matagal na ako Sinasabihan ng Mga Tao para Gumawa ng Sequel, ngunit hindi ko ito sineseryoso. Para sa akin, sarado ang pelikula. Nang magsimula kaming mag -shoot ng pelikulang ito, ang unang pelikula ay siyam na taon na ang nakalilipas, at pinangunahan ito ng walong taon na ang nakalilipas. Ang katalista ay, talaga, dalawang bagay. Bumalik sa 2017, Mayo iSang Lawyer. Kaka-Pasa Lang Niya Sa Bar Exams sa Nag-Post Siya Sa Facebook. Sabi Niya, “Ako ay isang abogado ngayon dahil sa ‘mga batang lalaki.'” Pitong taon na si Daw Siya Nag-Aral SA Law School at nagsusulat siya ng mga script sa pagitan. Nang makita niya ang pelikula, nagpasya siyang kunin ang bar – isang beses lamang – at Pumasa Siya.
Nang maglaon, ang parehong abogado, sa panahon ng pandemya, ay naging viral. Naging viral siya dahil nag -post siya ng larawan kasama ang mga magsasaka sa Ang Baya Nila Sa Kaniya Ay Talong sa Mani.
Napagtanto namin (na) ito ay ang parehong abogado. Nasabi Namin, maaaring ambag din ang pelikula namin sa lipunan. Siya ay naging isang abugado ng pro bono, na naglilingkod sa komunidad at mga magsasaka. At siya ay isang abogado para sa Piston. Kaya Saba Ko, “Ano ang isang nakasisiglang kwento. Ang aming pelikula … Naka-inspire ng iSang abogado na na nakakasilbi sa bayan.”
Nagpapakita siya sa pelikulang ito. Ang batayan ng lahat ng mga character ay nagpapakita sa pelikulang ito sa pamamagitan ng disenyo.
Iyon ang una. Ang pangalawang katalista (nangyari) isang taon na ang nakalilipas o dalawang taon na ang nakalilipas. Yung mentor na si Namin Ni Zig Dulay, sa scriptwriting, si Bing Lao … namatay. Nang siya ay namatay, Yung Nag-Alaga Sa Kaniya (Ay) Ang Mga Estudyante Niya. Sa puntong iyon, si Doon na nag-float yung idea ng sequel.
(Ito ay) Ang dalawang insidente na iyon. Ang emosyonal na dahilan ay nais kong gumawa ng parangal sa mga mentor – isang parangal sa mga taong pumasa sa kanilang karunungan sa isang bagong henerasyon.
Ngunit sa pagitan ng 2017 at 2025, ang Dami Nang Nanguangari sa Pilipinas. Sa pamamagitan ng pagsulat ng mga character na ito at paglalagay muli sa pelikula, ano ang mga bagay na nais mong gamitin upang pag -usapan?
Mula 2017 hanggang 2018, habang gumagawa ako ng “Bar Boys,” nabuo ko ang aking unang pelikula sa Cinemalaya, “Liway.” Mula nang nangyari iyon, si Marami Pang Nangyari sa Lipunan. At noong 2022, nagkaroon ako ng isang taon na pagkalungkot.
Naiintindihan ko. (“LiWay” ay isang personal na pelikula na isinulat ni Oebanda tungkol sa kanyang ina, isang pinuno ng rebelde na nakuha at ipinanganak ang direktor habang nasa bilangguan sa panahon ng martial law).
Para sa napaka -halatang mga kadahilanan. Kaya Naramdaman Ko Yung Intensity Ng ng kawalan ng pag -asa sa hinaharap ng Pilipinas. Dahan -dahan, habang nakabawi ako, napagtanto ko na – ito ay sa panahon ng isang pag -uusap kay Sir Ricky (Lee) Kasi eh – medyo mahirap gumawa ng pag -asa film nang si Ikaw ‘yong Naghahanap ng Hope.
Ngunit si Sabi Ni Sir Ricky, “Hindi lamang namin ginagawa ang mga pelikula para sa ating sarili. Baka Naman, Ibang Tao Ang Makahanap Ng Hope Sa pamamagitan ng Iyong Mga Pelikula.”
Napaisip ako, pilosopiko, (na) maraming mga bagay na ipinaglalaban natin ay mga pangmatagalang laban. Mga laban sa intergenerational – isang mas mahusay na lipunan, isang mas pantay na Pilipinas, (at) hustisya para sa lahat. Hindi ito makamit sa isang buhay.
Paano NATIN SIYA ITUTULOY KAHIT MAY MGA NATATALONG LABAN SA ATING henerasyon? Ang paraan upang gawin iyon ay magturo at matuto. Ang paraan upang mapanatili ang pagkasunog ng apoy, tulad ng sinasabi natin sa script, ay ipasa ang apoy. At kung gayon, ang Yan Ang-ay mag-ayos ng ideya ng Idea ng.
Iyon ang dahilan kung bakit ang Central ngayon sa kwento ay si Odette Khan bilang ang nakatatandang tagapayo.
Ano ang kagaya ng pagbabalik at pagtatrabaho sa cast na ito pagkatapos ng walong taon? Malinaw na lumaki na sila at lumaki ka na. May mga pagbabago.
Karamihan sa cast … Nagtrabaho ako sa layunin. Gusto ko talaga itong maging isang muling pagsasama -sama ng pelikula. Narito si Rhyza, narito si Sassa, (at) narito si Will. Ang mga taong nakatrabaho ko … ang aking estilo ng pagdidirekta ay nangangailangan ng kaunting pagsasaayos. May posibilidad akong bigyan ang aking mga aktor ng maraming mga responsibilidad at nakatakda, ginugulat sila.
Minsan, ang iyong drive para sa nakamit sa iyong 20s ay humahantong sa iyo sa isang umiiral na labanan sa iyong 30s, lalo na sa isang kapitalistang mundo na may posibilidad na ubusin ang iyong kabataan
Sasabihin ko sa isang aktor na gumawa ng isang bagay at isa pang aktor na gumawa ng isa pang bagay, at huwag sabihin sa kanila. At hahayaan ko itong maglaro. Kaya ang mga ito … Sanay na Sila, Kaya Na Nila I-Level Up. Ang mga pagtatanghal ay nag -level up dahil alam na nila ang aking pamamaraan.
Kaya para sa unang apat na batang lalaki, (ang orihinal na cast), Nakikita Mo Yung Reflection Ng Reality of the Script Sa Kanila. Tulad sila ng, “Oo, nangyari talaga sa akin noong 30s,” “Kapag ako ay naging isang ama, pareho rin ang naramdaman ko,” o “no’ng umangat ay sa Industriya, pareho ang damdamin.” Ang mga damdamin na cast (nadama) ay pareho sa script dahil ang mga laban na ipinaglalaban mo sa iyong 20s ay hindi katulad ng mga laban na ipinaglalaban mo sa iyong 30s.
Minsan, ang iyong drive para sa nakamit sa iyong 20s ay humahantong sa iyo sa isang umiiral na labanan sa iyong 30s, lalo na sa isang kapitalistang mundo na may posibilidad na ubusin ang iyong kabataan. Dinaanan Nila ‘Yan – ang heartbreak, ang kalungkutan, pagkabigo, pagtatagumpay, inspirasyon, lumalagong – na ang buhay lamang ang maaaring magturo sa iyo. Kaya ramdam na ramdan ‘yong mga pahina ng scripts ang paglipas ng oras.
Sa totoo lang, ang script ay tungkol sa oras – ang paglipas ng oras – kasi kung tungkol sa pagpasa ng sulo mula sa isang henerasyon hanggang sa isa pa, nangyayari ito sa loob ng isang panahon. Ang mga manunulat ay napaka-malay na i-reflect ang pagbabago. At makikita mo iyon sa cast. Noong 2017, lahat ng lalaki. Ngayon ang aking LGBTQIA+ KA, Mayo BABAE KA. Pagkatapos ay makikita mo ang pagbabagong -anyo ng kung paano ako magtatayo ng mga character din. Kaya, Nagbago Din Ang Craft.
Hindi ko kailanman susubukan ang isang shot na tulad nito noong 2017. Hindi pa ako Ganoong Ka-Confident. Pero Ngayon, Kapal na ng Mukha KO.
Sabihin sa amin ang tungkol sa shot na ito na ginagawa mo.
Nag-Gaganito Na Akong Shot-Multiple Floors, Limang Eksena, (lahat) sa isang tumagal. Hindi ko gagawin ang pre-Pandemic na iyon.
Ngunit ngayon, mayroon akong katapangan na kasama ng “Ang Dami Ko Nang Nagawa. Ang Dami Ko Nang Nasubukan.” At pagkatapos ay Sila (ang mga aktor) … Ang Dami din Tinuro sa Kanila Ang Buhay, Lumalim Din ‘Yong Craft (Nila). Hindi Nila Sinukuan Ang Craft eh. At sa gayon, patuloy silang natututo. Mas mahusay sila. Makabuluhang mas mahusay kaysa noong una kaming nagtulungan.
Kaya’t nakakaganyak para sa akin. Lalo na si Odette. Mas maganda pa siya rito. Ang editor (kahit na tinawag ito) “isang pagganap ng isang buhay.” Tuwang -tuwa ako sa mga tao na makita ito.
