Ang huling beses na nakita ko ang ‘Miss Saigon’ ay sa CCP noong unang bahagi ng 2000s nang si Lea Salonga ay kababalik lamang mula sa isang matagumpay na pagtakbo sa Broadway at sa West End at nanalo ng Laurence Olivier award sa London at ang Tony sa New York. Nagtanghal siya kasama si Leo Valdez (bilang Engineer), at ito ang unang pagkakataon (sa aking naaalala) na ang revolving stage ay itinayo at ginamit sa CCP Main Theater.
Mula noon, ang musika ng ‘Miss Saigon’ ni Claude-Michel Schonberg ay palaging anthemic. Ang mga kanta (na may lyrics ni Richard Maltby Jr at Alan Boublil) ay kaakit-akit. Mayroon silang napakarilag na melody na talagang dumadaloy mula sa kanta hanggang sa kanta. Isa rin itong panoorin, na humihiling na ang entablado ay mag-transform sa isang mabulok, girly bar sa Vietnam, at pagkatapos ay mag-transform sa mga tarangkahan ng American embassy sa Saigon kung saan inaalis ng helicopter ang mga sundalo habang tumatakas sila sa digmaan – ito ay isang iconic sandali sa dula at engrandeng panoorin na talagang hindi malilimutan ang dula.
Ito ang aking unang pagkakataon na muling bisitahin ang musikal mula nang makita ko ito halos 25 taon na ang nakakaraan at binago ng panahon ang dula at ako, habang pinapanood ko ito nang may mas matanda, mas nakakapagod na mga mata sa mundo.
Ang bagong 2024 touring cast production na ito, una sa lahat, kasama ang mga orkestra ni William David Brohn ay talagang nagbebenta kung gaano kaganda ang mga komposisyon ni Schonberg. Ang mga ito ay gumagalaw at kasama ng live na orkestra ang pagpindot sa bawat nota nang kamangha-mangha, ay nagpapakita ng mga dakilang kawit ng ‘Miss Saigon.’ Sa kabilang banda, ang direksyon ni Laurence Conner (na may musical staging ni Bob Avian at Asian tour production ay sa direksyon ni Jean-Pierre Van Der Spuy) ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa subtlety. Lahat ay malaki at maingay at mabalisa. Tila mayroong isang direksyon na ang bawat isa ay dapat kumanta nang malaki at malakas at sa pinakamalakas na volume. Ang mga pagtatanghal, kung minsan, ay mas nararamdaman na parang kumakanta sila para sa isang konsiyerto kaysa sa isang dula. Ang pangkalahatang pakiramdam na ito ay may mga pakinabang at disadvantages depende sa numero o karakter.
Ang sikat na love duet na ‘Sun and Moon’ ay may hindi kinakailangang tensyon dahil ang direksyon ay kapwa sina Kim (Abigail Adriano) at Chris (Nigel Huckle), ang bida sa mga magkasintahang nagtagal nang magdamag, magkayakap sa isa’t isa sa hagdanan ng ang kanilang maliit na silid. Ito ay kilalang-kilala at personal, ngunit sila ay kumakanta nang napakalakas sa isa’t isa kapag, biswal, sila ay nasa harap mismo ng isa’t isa. Ang sandali ay binago mula sa isang malambot na pagkilala sa isa’t isa bilang isang lugar ng kaligtasan tungo sa isang pagtatanghal sa antas ng konsiyerto. Ang pag-awit ng malakas dito, ay makikinabang sa pagiging nasa magkabilang dulo ng entablado at punan ang puwang na iyon ng kanilang mga boses. Huddled so closely demanded ng softer delivery ng sikat na kanta.
Ngunit habang binabaluktot ng direksyong ito ang maraming kanta tulad ng ‘Sun and Moon,’ nagagawa nitong mahusay na kababalaghan si Seann Miley Moore, na gumaganap bilang Engineer. Marami sa kanyang mga kanta ay marangya at pasikat at ang malaki, hindi-nuanced na direksyon na ito ay nagbibigay-daan sa kanya na ituring ang bawat isa sa kanyang mga kanta – “If You Want to Die in Bed,” “What a Waste,” at “The American Dream” – bilang malalaking showstopping na numero. Nagagawa niyang i-infuse ang bawat numero ng labis na katapatan at personalidad (kung saan marami si Moore) na madali niyang ninakaw ang buong produksiyon. Napakagandang makita ang gayong pabago-bagong pagganap ng The Engineer.
Ang Inhinyero ni Moore ay mahiyain at malandi at pagkatapos ay bigla na lang siyang sumugod sa isang kalupitan. Pinapanatili nitong hindi mahuhulaan ang kanyang Inhinyero na idinagdag niya ang sarili niyang panganib sa tungkulin na talagang nagpapagitna dito. Lagi mong hinihintay kung ano ang susunod niyang gagawin.
Si Kiara Dario, na gumaganap bilang Gigi, ang tanging napansin kong nakahanap ng puwang sa pagitan ng maingay, maluho na pagganap at ang drama ng kanyang karakter habang kinakanta niya ang ‘The Movie in My Mind.’ Ang kanyang solo ay puno ng heartbreak na nararamdaman ng parehong tunay at malakas sa parehong oras.
Upang itugma ang lahat ng enerhiyang iyon sa entablado, ang stagecraft ng buong produksyon ay isang mahusay na pinaandar na sayaw ng mga gumagalaw na set, projection, at ilaw. Ang disenyo ng entablado nina Totie Driver at Matt Kinley ay pabago-bago at masigla, sa isang sandali ay nagiging mabulok na girly bar na Dreamland at pagkatapos, sa wala pang 5 segundo, ay naging isang mataong kalye sa Saigon, at pagkatapos ay sa isa pang sandali ay lumiko sa mga tarangkahan ng ang American Embassy sa Vietnam para sa sikat na helicopter scene. Sa kabila ng laki ng lahat ng ito, pinananatiling abala nina Driver at Kinley ang lahat, kalat, claustrophobic na nagbibigay ng pakiramdam na ang banggaan ng magkakaibang mundong ito – ang US at ang Vietnamese – ay hindi maiiwasan sa sitwasyong ito at pinilit ng mga sitwasyong ito. Lahat ng tao dito ay biktima lang. Ang disenyo ng pag-iilaw ng Bruno Poet ay hindi kailanman ganap na nagpapaliwanag sa entablado, na ginagawang spotlight ang lahat na tumutugma sa direksyon ng pagganap ng cast. Madilim sa gilid, laging malapit nang matakpan ng kadiliman at itinatampok ang pagtanggi sa mga dula na maging kwento ng pag-ibig. Ito ay isang kuwento ng digmaan, at masasabi mo mula sa pag-iilaw.
Hindi ko alam kung edad ko ba ito o sarili kong mga karanasan pero sa panonood ng bersyong ito ng ‘Miss Saigon,’ wala akong nakikitang anumang uri ng propaganda ng Amerika sa subtext ng kuwentong ito. Walang whitewashing sa produksyon na ito ng katotohanan na ang presensya ng America sa Saigon sa oras na ito ay parehong hindi tinatanggap at hindi nararapat. Ang paraan ng pag-awit ng Inhinyero tungkol sa Amerika ay nagha-highlight sa mga kapitalistang tendensya ng America at nagagawang hindi ito maipinta sa magandang liwanag; at kapag ang pagdurusa na iniwan ng mga Amerikano ay dumating sa unahan – tulad ng paraan na ang buhay ni Kim ay nabaligtad ng pagmamahal ni Chris – ito ay nagiging tunay na balintuna kapag si Huckle, bilang Chris, ay kumanta ng “Ako ay isang Amerikano paano ako mabibigo sa paggawa ng mabuti?” Ang kabalintunaan ay nahuhulog nang husto kapag ang dula, sa bersyong ito, ay nagpapakitang si Chris ay ignorante o hindi napapansin ang pananakit na dulot nito.
Ibang-iba ito sa dulang napanood ko noong unang bahagi ng 2000s na may mas heroic positioning ng America at mas pinahahalagahan ko ito para dito. Hindi tinatrato ng produksiyong ito ang mga Amerikano bilang mga bayani, ni hindi nito tinatrato si Thuy (Laurence Mossman) at ang partido komunista bilang mga masasamang tao – sila ay mga ahente lamang sa isang digmaang nangyayari sa Vietnam (kung saan ang mga Amerikano ay nakapasok sa kanilang sarili) .
Ako ay naghahanap ng isang away, na papasok sa palabas na ito ngunit sa halip ay muli ay nabighani at napa-wow sa sobrang panoorin ng materyal at ang kawalang-panahon ng musika ng dula. Si Adriano, Huckle, Moore, Dario, at ang iba pang cast ay napakahusay na mang-aawit at talagang huminto sa lahat para gawin ang ‘Miss Saigon’ na theater event na ito. Hindi ito sinadya upang maging banayad at maaaring hindi iyon isang masamang bagay.
Aking Rating:
Miss Saigon kasalukuyang tumatakbo sa The Theater at Solaire hanggang Mayo 12. Eksklusibong available ang mga tiket sa pamamagitan ng TicketWorld.
