Hindi mo kailangang panoorin ang anim na pelikula sa franchise ng ‘Alien’ para maunawaan ang kuwento ngunit ang ‘Alien: Romulus’ ay naglalaan ng oras upang magbigay pugay sa unang apat na pelikula sa franchise na ang isang mabilis na panonood ng mga pelikulang iyon ay magiging isang kaaya-ayang treat bago mahuli ang installment na ito. Sa direksyon at isinulat ni Fede Alvarez at co-written kasama si Rodo Sayagues, ang ‘Alien: Romulus’ ay isang klasikong feature na nilalang na naglalaan ng oras upang i-set up ang dramatikong sitwasyon bago ito magsimulang tumupad sa pangako nitong mga kilig at buhos. Lubos nitong ginagamit ang science fiction at horror genre nito para maghatid ng kwentong nananatiling tapat sa esensya ng pinagbabatayan ng mensahe ng franchise na ang kapitalismo, sa anyo ng megacorporation na kilala bilang Weyland-Yutani Corp, ang pinakamalaking banta pa rin natin. , kahit na sa harap ng isa sa mga pinakanakakatakot na nilalang na nilikha sa fiction.
Sinusundan ng pelikula ang kuwento ni Rain, na ginampanan ng maraming nalalaman na si Cailee Spaeny, na nagbago pagkatapos ng naturang breakout na pagganap sa ‘Civil War’ at ‘Priscilla.’ Si Rain ay nakulong sa isang kolonya ng pagmimina, sinusubukang tapusin ang kanyang kontrata sa korporasyon para makaalis siya at lumipat sa isang planeta kung saan makikita niya ang araw. Ang kolonya ng pagmimina ay isang hindi mapagpatawad na lugar na kumitil sa buhay ng kanyang mga magulang, at siya ngayon ay nakatira kasama ang kanyang “kapatid na lalaki,” ang busted synthetic na si Andy, na mahusay na ginampanan ni David Jonsson. Nang matuklasan niyang pinalawig ang kanyang kontrata, nagpasya siyang kumuha ng alok ng isang matandang kaibigan, si Tyler (Archie Renaux) na lumipad sa kalawakan upang i-hijack ang isang inabandunang barko na lumulutang sa orbit sa paligid ng planeta. Naglalaman ang barko ng mga cryogenic sleep pod na magbibigay-daan kina Tyler, Rain, at sa iba pa nilang tripulante na makarating sa isang mas mapagpatuloy na planeta ilang lightyears ang layo.
Ang lahat ay naaayon sa plano hanggang sa matuklasan nila na ang barko ay hindi lamang isang barko kundi isang istasyon ng kalawakan at may isang napakasamang nangyari sa loob na nag-iiwan sa buong tripulante na patay. Habang nire-reboot at nire-repower nila ang space station, isang sasakyang-dagat na napakalaki nito ay nahahati sa dalawang lugar at tinawag na Romulus at Remus, nagising sila sa mga alien lifeform na dala-dala ng barko sa lahat ng oras na ito.
Dahil nagising na ngayon ang mga alien lifeform na kilala bilang xenomorphs, sinusubukan na ngayon ni Tyler, Rain, Andy, at ng iba pang crew na tumakas kasama ang kanilang buhay.
Si Alvarez ay naglalaan ng kanyang oras upang ipaalam sa amin na makilala ang mga karakter: upang ipahiwatig ang posibilidad na sina Rain at Tyler ay nagkaroon ng relasyon noon; ang dahilan kung bakit ayaw ni Bjorn (Spike Fearn), isa sa mga tauhan ni Tyler, ang synthetics at hindi maganda ang pakikitungo kay Andy; na ang kapatid ni Tyler, si Kay (Isabela Merced), ay may sariling lihim; and the nature of the bond between Rain and Andy and why she call him her brother.
Sa katunayan, ang relasyon nina Rain at Andy ang nagsisilbing puso at kaluluwa ng pelikula. Sa sandaling ang mga xenomorph ay nagising at nasa labas na para sa pagpatay, ang kuwento ay naging isang malaking sequence ng paghabol, sinusubukan lamang ng mga tripulante na mabuhay ngunit ang pumipigil dito ay ang pagiging magulo ay ang relasyon ni Rain at Andy ay nagiging kumplikado habang ang mga realisasyon ay natuklasan sa mga pagtatangka para mabuhay. Ito ang nagiging emosyonal na core ng pelikula at sa pamamagitan ng pagtatanong sa sangkatauhan ng isang AI at ang ating kakayahang makiramay dito ay nagdaragdag ng isa pang dimensyon sa pelikula at nagpapalawak ng saklaw ng genre ng pelikula.
Sa kakila-kilabot na bahagi ng mga bagay, alam ni Alvarez kung paano mag-set up ng isang eksena, kung paano gamitin ang kanyang pag-frame upang lumikha ng tensyon at takot. Nagbigay siya ng kahanga-hangang pagpupugay sa mise-en-scene ni Ridley Scott sa ‘Alien’ sa paraan ng pag-set up niya sa kanyang mga horror sequence habang kumukuha ng mga pahiwatig mula sa ‘Aliens’ ni James Cameron kapag naging full-on na action mode ang pelikula. Mula kay David Fincher sa ‘Alien 3,’ pinamamahalaan niyang gamitin ang kahulugan ng claustrophobia sa setting at ang kakaiba ni Jean-Pierre Jeunet ng ‘Alien: Resurrection.’
Habang pinamamahalaang magbigay-pugay sa mga pelikulang nauna, medyo nabaliw si Alvarez sa huling dalawampung minuto ng pelikula, naghagis sa lababo sa kusina at lumikha ng mga dramatikong sitwasyon na napakalaki na sa tingin nila ay medyo katawa-tawa na ngunit ang patuloy na pag-unlad nito ay napakahusay na bilis na ito ay nararamdaman na kinikita. Ang katotohanan na ito ay nagiging kakaiba, tulad ng pag-install ni Jeunet sa prangkisa, na malapit sa campy, ay tama at hindi sa lugar.
Ang ‘Alien: Romulus’ ay isang kasiya-siyang karagdagan sa prangkisa na tunay na gumagalang at nagpaparangal sa ideya ng xenomorph habang nananatiling tapat sa layunin nitong tanungin ang mga paraan kung paano pipiliin ng kapitalismo, sa anyo ng mga malalaking korporasyon, ang teknolohiya at tubo kaysa sa tao. buhay. Naka-embed pa rin iyon sa DNA ng pelikulang ito at lahat ako para dito. Kung nagawa ng pelikulang ito na mapanood ng mga tao ang mas lumang mga pelikula sa proseso, iyon ang karagdagang bonus. Bilang isang sci-fi horror film, ginagawa ng ‘Alien: Romulus’ ang trabaho at pagkatapos ay ang ilan.
Aking Rating:
Alien: Romulus ay nagpapakita ngayon! Suriin ang mga oras ng palabas at bumili ng mga tiket dito.
