Pebrero 25, 2025 | 2:59 pm
MANILA, Philippines-Ang “The Brutalist” ni Brady Corbet ay kabilang sa mga frontrunner sa Academy Awards ngayong taon at ang hangarin nito para sa kaluwalhatian ay dinala ng napakahusay na pagtatanghal ng nagwagi na Oscar na si Adrien Brody at first-time na nominado na si Guy Pearce.
Naglalaro si Brody ng kathang -isip na arkitekturang Hungarian na si László Tóth na dumating sa Estados Unidos matapos na makatakas sa Holocaust at sinisikap na manirahan sa American na pangarap na magtayo ng isang bagong buhay, habang nag -aalala para sa buhay ng kanyang asawa na si Erzsébet (Felicity Jones) na nasa loob pa rin Europa.
Si Tóth ay nagpupumilit na makarating hanggang sa makarating siya sa mayaman na si Harrison Lee Van Buren Sr. (Pearce) na nag -aalok sa kanya ng proyekto ng isang buhay, na kinukuha ng arkitekto bilang isang epikong obra maestra na katulad ng kung ano ang natagpuan ng pelikula mismo bilang.
Ito ay hindi nakakagulat kung bakit pinangungunahan ni Brody ang mga parangal na circuit, i-save para sa sorpresa ni Timothee Chalamet sa screen actors Guild Awards, para sa kanyang hindi kapani-paniwalang pagganap na kasing lakas ng kanyang papel na nanalo sa Oscar sa “The Pianist.”
Bilang Tóth, ipinakita ni Brody ang lahat ng mga toils ng isang imigrante na post-war na sumusubok na makahanap ng isang bagong lugar sa mundo, kahit na may mga sabik na pagsamantalahan ang kanyang mga talento dahil sa kung paano maaaring maging isang tao.
Kaugnay: Oscars 2025: Ano ang brutalismo? At bakit kinamumuhian ng mga arkitekto ang ‘brutalist’?
Sa epekto nito si Pearce ay napakatalino bilang Van Buren Sr. na nakakagulat na ito lamang ang kanyang unang nominasyon ng Academy Award. Ang kanyang pabago -bago sa Tóth sa mga nakaraang taon ay tumataas at bumagsak sa gayong pagsipsip na ang parehong dinamika ng mga aktor ay kung ano ang nagpapanatili ng malakas na pundasyon ng pelikula.
Ginagawa ni Jones kung ano ang makakaya niya sa ikalawang kalahati ng pelikula- sa klasikong fashion na “The Brutalist” sa 202 minuto ay may intermission at binaril gamit ang Vistavision- upang kumita ang kanyang pangalawang Oscar Nod, ngunit medyo naka-mute kumpara sa kung ano ang kanyang co- naghahatid ng mga bituin.
Karamihan sa papuri ay dapat ding ibigay kay Corbet kapwa bilang isang direktor at isang manunulat, ang huli na nakamit na ibinahagi niya sa kanyang kasosyo sa tunay na buhay na si Mona Fastvold, upang likhain ang isang literal na cinematic epic tungkol sa pangarap na Amerikano sa pamamagitan ng lens ng arkitektura.
Ang pagsasalita ng arkitektura, ang disenyo ng produksiyon ni Judy Becker (kasama ang mga set ni Patricia Cuccia) ay pinalakas ng paraan ng cinematographer na si LOL Crawley ay binaril ang pelikula, na nakatuon muna sa mga tao bago kung paano sila nakikisali sa kapaligiran na sinusubukan nilang itayo.
Ang literal na umuusbong mula sa bawat sulok ay ang napakalaking marka ng Daniel Blumberg kung saan ang mga tala ay maaaring maging kwalipikado bilang disenyo ng tunog na ibinigay kung paano mahalaga ang lahat ng bagay na naririnig sa daloy ng kuwento.
Bilang “Anora” at “Conclave” pull unahan bilang mga paborito upang iwanan ang “Emilia Perez” sa alikabok, “ang brutalist” ay nagsasabing mayroon pa ring silid para sa cinematic na paggamot ng luma na nakatulong sa pagbuo ng mga magagandang pelikula na mayroon tayo ngayon.
Kaugnay: Mga Porn Stars: Ang Oscar Paboritong ‘Anora’ ay nakakakuha ng tama sa sex
