Repasuhin: ‘Quomodo Desolata es?’ cast ng isang klasikong Pilipino sa isang hindi kilalang ilaw
“Ang pagsasalin ni Areté Ateneo ng ‘A Portrait of the Artist ng Nick Joaquin habang nagtagumpay ang Pilipino’ bilang isang tapat na pagbagay at isang subversive deconstruction. “
Isang dula na bilang pundasyon at bilang perennially na nauugnay sa Nick Joaquin’s Isang larawan ng artist bilang Pilipino Hindi na kailangang maging drastically reworked upang magkaroon ng kahulugan para sa isang kontemporaryong madla. Kaya ang bagong pagbagay ni Aretè Ateneo Larawanngayon ay may karapatan Quomodo desolata es? Isang Dalamhatiiniwan ang drama ng pamilyang Marasigan tulad ng. Ito ay pa rin, sa pangunahing bahagi nito, ang kwento ng dalawang kapatid na babae sa simula ng World War II, na nakikipagbuno sa pagpili ng pagbebenta ng misteryosong bagong pagpipinta ng kanilang ama para sa kanilang sariling kaligtasan – epektibong pagsasakripisyo ng kanyang integridad sa artistikong at pilit ang kanilang relasyon.
Ano ang ginagawa ng mga tagasalin na sina Jerry Respeto at Guelan Varela-Luarca sa halip ay muling isinasagawa kung paano ito nakikita ng tagapakinig-ang pag-ikot, pag-ikot, at pag-iwas sa aming pananaw hanggang sa ang bahay ng intramuros ay hindi nakikilala. Sa pamamagitan ng maingat na pagsasagawa ng mapang-akit na mga elemento ng visual ng palabas at patuloy na ensemble, ang Varela-Luarca (na nagdidirekta din sa produksiyon na ito) ay unti-unting nakakakuha nito Larawan Upang tumingin din sa amin.
Isang bahay sa Wasteland
Naka -mount sa isang mas maliit na yugto na itinayo sa loob ng cavernous Hyundai Hall ng Areté, Quomodo desolata es? Agad na pinupukaw ang isang pakiramdam ng setting kahit na hindi binibigyan kami ng mga ornate na kasangkapan o ang literal na hugis ng bahay ng mga marasigans. Sa pamamagitan ng isang pabilog na backdrop at kisame panel na naibigay sa mga capiz-shell windows (dinisenyo ni D Cortezano) at mga sinag ng Jethro Nibaten ng ilaw na tinusok sa set, ang microcosm na ito ng intramuros (at, sa bisa, ang Pilipinas) ay hinihiling na makita nang iba. Sa halip na tumuon sa nag -iisa na bahay na may natitirang pagbabago at kasaysayan, napipilitan kaming isipin ang nakapalibot na disyerto na nakakasama sa espasyo, na inilalantad ang balangkas ng bahay na naiwan ng mga marasigans, ngayon na ang patriarch ay nakatago ang kanyang sarili sa kanyang mga silid.
Ano ang naging pinakatanyag na visual motif ng produksiyon na ito ay ang mga costume ng Pilipina ng ensemble na Filipiniana (dinisenyo ni Ali Figueroa) at multo na puti-at-asul na pampaganda, habang sinakop nila ang mga gilid ng entablado para sa karamihan ng palabas. Kapag ang kanilang mga katawan ay nagbabantay sa buong set kasama ang pag-block ni Varela-Luarca at ang choreography ni Ronelson Yadao, nagtapon sila ng isang mas malalim, mas hindi kilalang anino sa bawat palitan. Kahit na ang mga kapatid na babae, sina Candida at Paula (Delphine Buencamino at Gab Pangilinan, ayon sa pagkakabanggit), ay nagpapahayag ng kanilang kahihiyan sa pag-aaksaya ng walang asawa, ang mga multo na nakapalibot sa kanila ay patuloy na nagpapaalala sa amin na ang kuwentong ito ay may kinalaman sa higit pa kaysa sa kanilang pag-aktwal sa sarili.
Isang iba’t ibang mga mukha
Inilalarawan din nina Buencamino at Pangilinan sina Candida at Paula na higit pa sa mga nawawalang labi ng Old Manila. Lumapit pa rin sila sa mga character na ito na may dignidad at natatanging mga saloobin patungo sa kanilang mga paghihirap, ngunit iniiwasan nila ang anumang makaluma na pag-post na magpapalabas ng kanilang pagiging sopistikado. Ito ay dalawang ordinaryong kababaihan lamang na nabubuhay araw-araw, sandali-sa-sandali-ang kanilang oras sa paghihiwalay na nagdudulot sa kanila na maramdaman ang bawat emosyon nang sampung beses, maging ang kanilang gulat sa kapangyarihan na pinutol o ang kanilang pag-ibig sa matagumpay na paghuli ng vermin.
Ang kanilang pagpapahayag ay isang sadyang matalim na kaibahan sa mas matalas na pag -uugali ng mga tao na dumating sa kanilang buhay, kasama na ang Bitoy ni Omar Uddin – isang binata na kapwa umiiral sa araw ng Marasigans ngayon at malungkot na sinusunod ang mga kaganapan ng paglalaro mula sa isang malayong hinaharap, ang kanyang sarili ay isang espiritu na nagpapahiram sa kanyang tinig sa koro. Tanging ang karakter ni Tony Javier (na ginampanan ni John Sanchez, na alternating kasama si Vino Mabalot) ay tumunog ng artipisyal, ang kanyang machismo ay bahagyang masking ang kanyang desperasyon para sa pera, ngunit kung wala ang seductiveness na dapat gawin siyang isang nakakumbinsi na tukso na malayo sa mga obligasyong pamilya ng Marasigans.
Ngunit ang mga indibidwal na pagtatanghal na ito ay lahat ay hinihigop ng mga miyembro ng koro ng palabas at ang iba’t ibang mga mukha na inilalagay nila, mula sa kalungkutan at pamamanhid hanggang sa buong kabaliwan. Sa isang sandali umupo sila bilang mga tagamasid ng pasibo, habang sa isa pa ay sumang -ayon sila sa mga character – bago pa tumalikod sa kanila, nagbubulung -bulungan at nagkomento na hindi sumasang -ayon sa kanilang mga aksyon. Sa kanilang pinaka -nabalisa na estado, ang koro ay nagmamadali sa entablado at nilamon ang mga character na nawala ang kanilang layunin sa kuwento. At gayon pa man, kahit na ang koro ay maaaring dumating upang kumatawan sa mas malaking pwersa ng kasaysayan, lipunan o, sa katunayan, ang tinig ng may -akda, hindi nila talaga mababago kung ano ang naganap, subukan hangga’t maaari silang makipagbuno sa nakaraan.
Pag -reclaim ng lupain
Sa kabila ng lahat ng mga salungat na pananaw na ito na nagbibiro para sa kontrol, ang respeto at varela-luarca ay mapanatili Portrait’s Ang siksik na pag -aaral ng integridad ng artistikong kumpara sa mas praktikal na mga hinihingi ng pamumuhay sa magulong panahon. Quomodo desolata es? Gumagawa pa rin para sa nakakahimok na drama tungkol sa dalawang kababaihan na nagsisikap na mag -navigate ng isang mundo ng patriarchal, na nakasulat sa malinaw, pagputol ng wika na na -deploy sa isang nakakagulat na bilis ng bilis (at kinuha ng kamangha -manghang kalinawan salamat sa tunog ng tunog ni John Robert Yam, maliban sa ilang sandali kapag ang overlap na linya ng ensemble ay bawang sa gibberish). At sa lahat ng oras, ang produksiyon ay hindi nawawalan ng paningin sa higit na alegorikal na pakikibaka ng Pilipinas ay palaging pinipilit na isakripisyo ang pagkakakilanlan nito sa mga bagong kapangyarihan na nagsasalakay at ang diyablo ng kapital.
Habang tinatapos ng pag -play ang gitnang kwento nito, tumatagal ng ilang sandali upang mabawi ang momentum na patungo sa pinalawak na epilogue nito – ngunit sa sandaling ito ay, nagtagumpay ito sa paghahagis ng kwento ni Joaquin sa isang kapansin -pansin na hindi mapakali, hindi maliwanag na ilaw. Itinanggi sa amin ni Respeto at Varela-Luarca ang kasiyahan ng anumang uri ng romantikong pagtakas. Ang pangwakas na pagsasalita ni Bitoy ng pag -alala at pag -iwas sa kaluwalhatian ng nakaraan ay biglang tila nagtanong mismo. Sa isang iglap, ang pag -play ay tila lumingon sa madla, hindi upang hikayatin ngunit taimtim na tanungin kung ano ang maaari pa ring gawin – lalo na sa pamamagitan ng sining at sa pamamagitan ng teatro – upang mabawi ang isang lupain na napakalayo.
Mga tiket: P999 – P1499
Ipakita ang mga petsa: Agosto 8–17 2025
Venue: Hyundai Hall, Areté Ateneo de Manila University, Quezon City
Oras ng pagtakbo: Humigit -kumulang 1 oras at 30 minuto (nang walang pagpasok)
Creatives: Nick Joaquin (Playwright), Jerry Respeto (Pagsasalin), Guelan Varela-Luarca (Pagsasalin, Direksyon), Ronelson Yadao (Choreography), Giancarlo Abrahan (Dramaturgy), D Cortezano (Itakda ang Disenyo, Props), Jethro Nibaten (Disenyo ng Lighting), Ali Figueroa (Costume Design), John Robert Yam (Sounding Design). Matthew Chang (Music), Missy Maramara (Direksyon ng Intimacy), Jed Descutido (Graphic Design)
Cast: Gab Pangilinan, Delphine Buencamino, Omar Uddin, Vino Mabalot, John Sanchez, Brian Sy, Maita Ponce, Mikaela Regis, Jethro Tenorio, Meyanne Plamenio Cortezano, JJ Ignacio, Rafael Jimenez, Roldine Ebrada, Chantei Cortez,
Kumpanya: Areté Ateneo