Ni Dianne Miranda, Enero 30 2024—
Co-produced ng Lunchbox Theater at Chromatic Theater at ipinakita ng One Yellow Rabbit bilang bahagi ng 38th Annual High Performance Radio, Kisapmata ay isang bagong dula, na nakasentro sa dalawang babaeng Filipino/a/x na isinulat ng Calgary artist, theatre-maker at associate producer ng Downstage, si Bianca Miranda.
“Gusto ko talagang magsulat ng love story. Feeling ko may resistensya sa love story. Ito ay nakakakuha lamang ng isang masamang rep dahil ang lahat ay tulad ng ‘Oh, nakita namin ang lahat; gusto namin ng mga bagong bagay’,” sabi ni Miranda sa isang panayam sa Gauntlet. “Ngunit dahil din sa pagiging queer at Filipino, gusto kong magsulat ng isang kuwento na kakaiba at kasama ang dalawang babaeng Filipino.”
“At saka, lumaki akong nanonood ng maraming teleserye kasama ang aking Lola at ang aking ina at iyon ay isang bagay na lahat kami ay magtitipon sa paligid ng TV,” patuloy nila. “Naging isang ritwal ito tuwing gabi at mayroong isang bagay na napakasimple tungkol dito. Na-miss ko ang pakiramdam na iyon.”
Kisapmata ay inspirasyon ng isang kanta na may parehong pamagat ng Rivermaya, isang Filipino alternative rock/punk band. Ang salitang kisapmata mismo ay isinalin sa “ang kisapmata”. Tinutuklas ng kanta ang konsepto ng panandaliang pag-ibig at kung gaano ito kabilis mawala.
“Mayroong taglay na uri ng drama na nagsalita sa akin (mula sa kanta at chorus). Ang ideyang ito na maaari kang tuluyang mabago at maapektuhan ng isang taong darating sa iyong buhay at maaari silang mawala sa isang kisap-mata. Alam ko rin na maraming Pilipino ang gumugugol ng maraming oras sa malayo sa bahay, malayo sa pamilya. Kaya, naisip ko na ito ay kagiliw-giliw na pagsamahin ang dalawang karakter na ito na sa huli ay hindi maaaring magkasama. Nandito lang sila for a borrowed time,” she said.
Simula sa Enero 10, ang Instagram ng Chromatic Theatre ay nagpo-post ng salitang Tagalog at ang pagsasalin nito bilang bahagi ng lingguhang Wordy Wednesday nito. Nagkomento si Miranda kung paano isinasama ng dula ang Tagalog at Ingles sa diyalogo nito at ang kahalagahan nito para sa mga tauhan at salaysay.
“Ang karakter ni A ay ipinanganak at lumaki sa Canada at nakakaintindi ng Tagalog pero hindi kumpiyansa. Si B ay nasa isang internship. Siya ay isinilang at lumaki sa Pilipinas, at marunong magsalita ng kanyang unang wika. Nais kong makakuha ng kaunti sa ito; ang karanasan ng code-switching at kung ano ang pakiramdam ng pagdating ni B sa isang bansa at may ganitong mga inaasahan.”
Si Miranda ay ipinanganak at lumaki sa Pilipinas. Siya ay nanirahan doon sa karamihan ng kanyang mga kabataan at lumipat sa Canada noong siya ay 14.
“Nahanap ko rin ang aking sarili sa parehong mga character,” sabi ni Miranda. “Drawing from when I first landing here, I remember being (like) I have to be the most un-Filipino person you’ve ever met. Uri ng pagnanais na kalimutan ang wika at hindi hayaan ang aking sarili na madulas sa mga accent, sa mga salita at halos gustong burahin ang bahaging iyon sa akin, nais na mag-assimilate, talaga, sa madaling salita.”
“Gayunpaman, si A ay nasa kabilang mundong ito kung saan labis niyang hinahangad na maunawaan ang kanyang mga magulang at kung saan sila nanggaling—pakiramdam na ang wika ang pangunahing bagay na pumipigil sa kanya na lubos na maunawaan ang mga nuances ng kanyang kultura. Sa tingin ko ito ay napaka-interesante dahil ang mga relasyon ng parehong karakter sa wika ay nagsasalita tungkol sa kanilang background.”
Anuman ang kultura ng madla, Kisapmata Siguradong makaka-resonate at makaka-relate sa mas malawak na audience dahil ito, at its core, ay isang love story. Maaari nitong ipaalala sa mga tao ang pakiramdam ng pagpapakita ng iyong kaluluwa sa isang tao, sa isang kaibigan o isang mahal sa buhay—ang pakiramdam na ito ay nakikita at naririnig. Kahit na hindi ibinahagi ng audience ang kabuuan ng karanasang pinapanood nila, may maiuugnay at makakaugnay.
“Narinig ko ang mga tao (na nagsasabi na) palaging may isang tao na pumapasok sa isip o kahit isang kaibigan na sila ay tulad ng, ‘binago ako ng taong iyon, naapektuhan ako.’ Wala sila doon sa mahabang panahon, ngunit mananatili sila sa iyo magpakailanman.”
Ang dula ay idinirek ni Gina Puntil at ang cast at crew ay walang iba kundi ang sumuporta. Naglaan sila ng oras at lakas upang basahin ang mga salita at maging inspirasyon ng mga salita na inilagay ni Miranda sa isang pahina at naging isa pang anyo ng sining.
“Si Gina (Puntil) ang direktor from day one at siguradong marami siyang input in terms of the script. She did the casting and we talked about what the goals are for the script and what I want people to feel,” sabi ni Miranda. “Si Kodie (Rollan) na ngayon ay assistant director, pero ang dramaturg ko rin ay pinanood ako na lumuwa ang aking mga mata dahil (sabi ko) hindi ko alam kung sapat na ba ang ginagawa ko at ang sabi niya, ‘Nandito ako. para sa iyo—umiyak ngunit patuloy ding magsulat’. Ang aming sound designer, composer, si Sallie Mae ay nagsulat ng kanta para sa A at B at iyon ang magiging theme song nila.”
Magkakaroon ng mga espesyal na araw at pagtatanghal ang Kisapmata. Ang Peb 4 ay magiging isang nakaka-relax, inilalarawan sa audio, at super mask-friendly na performance. Ang Pebrero 9 ay ilalaan sa pagdiriwang ng mga organisasyon ng pagmamalaki.
Ang Feb 3 ay ang Brown Out Night, isang imbitasyon sa Filipino/a/x at iba pang racialized folks na pumasok partikular na susundan ng private reception.
“Ang teatro sa kasaysayan ay, at hanggang ngayon, isang institusyong nakasentro sa puti,” sabi ni Miranda. “Isa lamang itong pagdiriwang nating lahat, ng komunidad na ito, isang kayumangging kuwento para sa isang kayumangging madla.”
Kisapmata tatakbo mula Enero 30 hanggang Peb 18. Ang mga interesadong makakuha ng behind-the-scenes ay tumingin sa lahat ng bagay Kisapmata maaaring bisitahin ang Backstage pass. Upang tingnan ang mga oras ng palabas at bilhin ang iyong mga tiket, bisitahin ang website ng Lunchbox Theatre.
