CAGAYAN DE ORO, Philippines – Mula sa ilalim ng luntiang canopy ng kabundukan ng Bukidnon, lumitaw ang Talaandig artist na si Rodelio Saway na may isang misyon. Ang kanyang krusada: upang mapanatili ang mayamang pamana ng tradisyonal na musika ng kanyang tribo, na hinabi ito sa mga talento ng mga musikero na Filipino-American.
Sa gitna ng Songco, bayan ng Lantapan, itinatag ng kanyang pamilya ang Talaandig School of the Living Traditions, isang santuwaryo ng kultura na nagsisikap na panatilihing buhay ang mga masining na tradisyon at mga halagang pangkultura na tumutukoy sa kanilang komunidad sa Bukidnon.
Sa Bukidnon State University (BSU) sa unang bahagi ng buwang ito, ipinahayag ng Saway, na kilala rin bilang Datu Waway Linsahay Saway, ang diwa ng kanilang makulay na kultura–isang masalimuot na sayaw ng lupa, pamana, at diwa.
“Ang masiglang kultura ng mga katutubong komunidad ng Bukidnon sa Pilipinas ay malalim na nakaugat sa mga koneksyon sa lupain, pamana ng mga ninuno, at espirituwal na paniniwala,” sinabi ni Saway sa Building Indigenous Knowledge for Inclusivity and Sustainability (BIGKIS) conference sa BSU sa Malaybalay City, Bukidnon, ginanap noong Hulyo 4 hanggang 5.
Ang BIGKIS ay isang inisyatiba ng Commission on Higher Education (CHED) na naglalayong palalimin ang pag-unawa at pagpapahalaga sa kultura ng mga katutubo sa loob ng mga unibersidad at kolehiyo ng estado sa buong Pilipinas.
Sa panahon ng kumperensya, binigyang-diin ni Saway ang kahalagahan ng mga tradisyonal na wika, ritwal, musika, sining, at kaugalian sa pagpapanatili ng pagkakakilanlan ng kultura ng mga komunidad ng Bukidnon IP.
Ang tradisyunal na musika at sining, aniya, ay mahalaga sa pagpapahayag ng kultura ng Bukidnon IP, na naghahatid ng kasaysayan, paniniwala, at pagpapahalaga sa magkakasunod na henerasyon.
Ang masalimuot na crop dances, mapang-akit na pagkukuwento, at evocative melodies ay nagsisilbing mga plataporma para sa pagpapanatili at paghahatid ng katutubong kultura, na nagbibigay-diin sa kanilang mga makasaysayang salaysay, communal wisdom, at espirituwal na kahalagahan, sabi niya.
Ang tradisyunal na musika, binigyang-diin niya, ay hindi lamang isang masining na pagpapahayag kundi isang sisidlan ng karunungan, mga halaga ng komunidad, at espirituwal na koneksyon.
“Ang mga kultural na anyong ito ay mga buhay na pagpapakita ng nagtatagal na mga tradisyon at pamana, na sumasaklaw sa kolektibong pagkakakilanlan at pamana ng mga katutubong komunidad,” sabi niya.
Pagpasa ng tanglaw
Ang mga pagsisikap ni Saway ay umaalingawngaw nang higit pa sa mga baybayin ng Pilipinas, na nagbibigay-inspirasyon sa mga Filipino-American artist sa pamamagitan ng mentorship at collaboration, na tinitiyak na ang mga dayandang ng mga ancestral na kanta ng Bukidnon ay mananatili sa mga susunod na henerasyon. Siya at ang iba pang mga IP musician mula sa Mindanao ay tatlong beses nang pumunta sa US para magturo ng mga Filipino-American na musikero sa imbitasyon ng House of Gongs o Balay Kulintang.
Kasama ang iba pang mga indigenous people’ artists mula sa Mindanao, bumalik si Waway sa US para sa kauna-unahang Ugat Music Camp sa Nature Bridge, Sausalito, California mula Hulyo 19 hanggang 21.
Inimbitahan si Saway ng House of Gongs na magturo ng mga Filipino-American na musikero na naghahanap upang matuto ng katutubong instrumento mula sa Pilipinas sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kanyang kaalaman at kasanayan sa Talaandig music. Ang kampo ay naglalayong magbigay ng inspirasyon sa mga kalahok na isama ang mga Filipino gong at katutubong instrumento sa kanilang musika.
Inatasan si Saway na tulungan ang 17 estudyante kasama ang iba pang respetadong master artist sa Pilipinas at mga eksperto sa industriya mula sa Hollywood at Broadway kabilang sina Joel Ganlal, Farid Guinomla, Sata Abdullah, Jenny Bawer-Young, Balugto Necosia Jr., at iba pa.
Ang House of Gongs ay may ilang mga programa sa pagitan ng California at Hawaii sa isang misyon na parangalan ang tradisyon at pagyamanin ang pagbabago sa musika at sining. Tumatanggap ito ng suporta mula sa Intersection for the Arts sa San Francisco. Ang programa sa taong ito ay pinondohan ng California Arts Council, Center for Cultural Innovation, at Zoo Labs.
Sinabi ni Lydia Querian, co-founder ng House of Gongs, “Ang isang isyu na nagbigay inspirasyon sa aming organisasyon na isama ang sining bilang isang tool upang baguhin at ipahayag ang kultura ay mismong nasaksihan ang mga hamon na kinakaharap ng mga Filipino/o/a sa US hinggil sa sa kanilang kultural na pagkakakilanlan at mental na kagalingan.”
Ang “Filipinx” ay tumutukoy sa isang taong may pinagmulan o pinagmulang Pilipino, lalo na ang nakatira sa Estados Unidos, at ginagamit upang ipahiwatig ang neutralidad ng kasarian sa halip na Filipino o Filipina.
Sinabi niya na ang kampo ng musika ay naglalayon na baguhin ang salaysay na iyon sa pamamagitan ng paglikha ng isang puwang para sa kanila upang ma-access ang mga nawawalang nakaugat na anyo ng sining, yakapin ang mga ito, at gamitin ang mga ito sa kanilang sariling mga malikhaing karanasan.
Itatampok ng grupo ang Rhythms of Mindanao, isang konsiyerto na nagpapakita ng musika at sining ng Tboli, Talaandig, Iranun, at Maguindanao Indigenous Philippine Master Artists and Culture Bearers sa Hulyo 23.
Bukod sa Saway, tututok din sa konsiyerto sina Talaandig artist Balugto, Maguindanaon artists Sata Egal Abdullah at Farid Guinomla, at Tboli artist Joel Ganlal, kasama ang mga special guest musicians na sina Ron Querian aka Kulintronica, Rogelle Zamora, Gean Vincent Almendras, at Conrad J. Benedicto.
Ang Rhythms of Mindanao, na ginawa ng Kularts at co-produced ng House of Gongs, ay gaganapin sa Oakland Asian Cultural Center sa Oakland, California.
Pagkatapos, ang paglilibot ay magpapatuloy sa isla ng Oahu sa Hawaii sa Hulyo 24 kasama ang iba pang mga master artist para sa isang Music Tour sa WaiWai Collective, Honolulu, Hawaii sa Hulyo 25 at Hulyo 30 para sa mga kultural na pagpapalitan sa mga lokal na organisasyon. – Rappler.com
