MANILA, Philippines – Labinlimang lumiliko ang Maarte Fair, na bumalik kasama ang pirma nitong timpla ng pag -uusap, pag -uudyok, at pang -araw -araw na kagandahan ng mga bagay na ginawa ng sariling mga kamay ng bansa.
Mula Agosto 7 hanggang 10, 2025, ang Peninsula Manila ng lungsod ay nagiging entablado nito muli, kasama ang mga silid na naglalahad sa mga silid ng Rigodon, ang itaas na lobby, at piliin ang mga deluxe na silid sa ika -2 at ika -5 na sahig, na nagre -recast ng bawat puwang ng storied hotel sa artisanal flair.
Tema ng taong ito, KKK: Kaalaman, Kultura, at Kaartehan, Nag -signal ng pagbabalik sa kamay, puso, at kasaysayan na gumagabay sa mga artista.
Ang isang pag -alis mula sa huling dalawang pokus ng edisyon ‘sa kalikasan, ang 2025 patas ay lumiliko papasok sa corporeal para sa mga disiplina na humuhubog sa mga likha (Kaalaman), ang memorya ng kultura na nagpapaalam dito (Kultura), at ang hindi nakakaintriga, hindi maihahambing na umunlad na ginagawang malinaw na Pilipino (Kaartehan).
Sa ilan sa mga pinaka -maalalahanin na artista at taga -disenyo sa ilalim ng isang bubong, ipinangako ni Maarte ang isang katapusan ng linggo ng mga kapansin -pansin na mga palabas, nakakagulat na mga nahanap, at mga kwentong naghihintay na sabihin. Narito kung ano ang aasahan sa pag -install ng taong ito ng patas.
Isang patas na ibabalik
Ang Maarte ay nagsisilbing fundraiser ng punong-guro ng Museum Foundation ng Philippines, Inc. (MFPI), isang hindi pangkalakal na pinamumunuan ng boluntaryo na matagal nang nagsusulong para sa mga museo at institusyong pangkultura ng bansa.
Ang hindi kilalang pangkat sa likod ng Maarte ay nasusubaybayan ang mga pagsisimula nito noong 1980s, nang ito ay nabuo ng mga katulad na indibidwal na civic na nasa ilalim ng pangalang “nababahala na mamamayan para sa National Museum.” Ang kanilang misyon ay mula nang matured sa saklaw, na sumasaklaw sa paggawa ng bigyan, suporta sa eksibisyon, at pananaliksik sa kultura sa buong bansa.
Noong 2025, ang MFPI ay nagpopondo ng siyam na grantees, na may patuloy na pangako sa pangangalaga ng pamana sa buong disiplina.
“(Ang mga gawad ay) nakahanay sa kung ano ang ginagawa natin, na upang mapanatili ang aming mayamang pamana at kultura,” sinabi ni Tanya Pico, executive director ng MFPI, sa Rappler.
“Ngunit kadalasan ang tulong na kailangan nila ay talagang pondo. Kaya kung matutulungan natin sila sa ganoong paraan, nagawa natin ang aming trabaho bilang isang pundasyon.”
Ang mga kamakailang inisyatibo ng Foundation ay umaabot mula sa pangangalaga ng arkitektura hanggang sa kontemporaryong mentorship. Gamit ang National Museum, ito ay gumagawa ng isang paparating na monograp sa arkitektura ng Art Deco ng Pilipino, na naka-mount ng isang botanikal na eksibisyon ng larawan na nakasentro sa katutubong flora, at pag-curating ng isang publication ng entomology para sa koleksyon ng Stanley Cabigat Coleoptera.
Saanman, pinihit ng MFPI ang suporta nito patungo sa HABI: ang dokumentasyon ng Philippine Textile Council ng ABACA, at sinusuportahan ang isang curatorial mentorship program ng Museum of Contemporary Art and Design na naglalayong magbigay ng mga batang curator na may mga praktikal na tool para sa pagbuo ng kanilang sariling wika.
Ang iba pang mga grantees ay kinabibilangan ng Cordillera Textile Project, na muling pag-reiss ng mga libro ng mga bata sa mga lokal na tradisyon ng paghabi, kasama ang independiyenteng koponan sa likod ng isang darating na retrospective sa artist-activist na si Imelda Cajipe Endaya.
Tumutulong ang MFPI sa kampeon ng Carlos “Botong” V. Francisco Studio-Museum, na nag-aalok ng mga bisita ng isang nakaka-engganyong paglalakbay sa mundo ng maalamat na pambansang artista.
Sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga sanhi sa ilalim ng pakpak ng MFPI, ang bawat pagbili sa patas ay nagiging bahagi ng isang grand, nakasisilaw na pagsisikap ng pangangalaga ng pamana – ang paglalagay ng mga mapagkukunan sa kung saan kinakailangan ang karamihan, mula sa mga proyekto sa pag -iingat hanggang sa edukasyon at outreach.
May kamay at yari sa kamay
Higit pa sa isang tipikal na merkado sa katapusan ng linggo, ang Maarte ay isang curated na pagdiriwang ng talino sa paglikha ng Pilipino. Pinagsasama ng patas ang higit sa 160 exhibitors sa taong ito, kasama ang 40 mga kalahok sa unang beses.
“Ito ay talagang tungkol sa tagalikha ng Pilipino. Kaya’t ang taga -disenyo ng Pilipino, ang artisan,” sabi ni Pico. Hinihikayat ang mga exhibitors na matugunan ang pamantayan ng “80% Pilipino”, na may maraming pulong na kinakailangan sa pamamagitan ng pagtatrabaho nang direkta mula sa mga pamayanan sa buong bansa.
Kung ito ay lokal na pinagtagpi na tela, hand-binaril na dagta, o mga sangkap ng heirloom, binibigyang diin ng curatorial vision ng Maarte ang isang artisan lineup na may napatunayan, nasyonalismo, at hangarin.
Sa kauna -unahang pagkakataon, ang pag -iiba ng taong ito ng Maarte ay nagpapakilala rin ng isang nakatuong kategorya ng pagkain at inumin; Ngayon ay maligayang pagdating sa fold ay ang mga culinary artisans na ang bapor ay nabubuhay hindi sa tela at bato, ngunit sa mga pampalasa at amoy.
Kabilang sa mga itinampok na pangalan ng Fair ay ang fashion designer na Happy Andrada at YSSA na hindi mabilang ng YSSA Studio, na ang kontemporaryong tumatagal sa Filipiniana reinterpret tradisyon nang hindi nawawala ang kaluluwa nito.
Dagdag pa sa fashion roster, ang tela ng piña ni Raquel ay nagtatanghal ng mga tela na matarik sa pamamaraan ng mga siglo na gulang, habang ang mga tatak tulad ng Angkan ay nagpakasal sa paglalarawan at bapor bilang suporta sa mga pamayanang katutubo. Gayundin sa pagtingin ay ang mga layer ng konstruksyon, isang label ng menswear na tinutulungan ng dalawang taga-disenyo na ang mga atypical work channel ay isang retro-futurist aesthetic sa unang bahagi ng ika-20 siglo na silweta.
Nagtatampok ang seksyon ng Mga Kagamitan sa Fair ng mga gusto ni Artjoy, ang linya ng alahas ng koponan ng asawa-at-asawa na sina Fred at Georgina Teng, na ang mga piraso ay kumukuha ng mga form mula sa magkakaibang mga dahon, bato, at bakal. Ang taga-disenyo na nakabase sa Cebu na si Neil Felipp ay nagdadala ng kanyang pinuri na Minaudières: maliit, sculpted bag na, sa pamamagitan ng kanyang napakatalino na proseso ng malikhaing at kalidad ng mga materyales, ay lumitaw pareho sa mga screen at global runway.
Ang kasuotan sa paa at katad ay nag -aasawa din sa entablado sa mga pagpipilian ng Maarte. Ang artisan na nakabase sa Marikina na si Alexie Nethercott ay pinarangalan sa huli sapatero .
“Maganda ang pagkakayari, hindi lamang ito isang libangan. Maaari itong ilipat ang mga tao, magkakaroon ka ng direksyon sa pamamagitan ng iyong mga kamay sa ibang mga tao. Sinusubukan ko ang aking makakaya upang bigyan ng inspirasyon ang aking mga tagabaril Sa Marikina at ang kabataan dahil siyempre ang hinaharap ng Pilipinas sa sining, ”sabi ni Nethercott.
Ang kalungkutan at pagkilala ay umuusbong sa pamamagitan ng iba pang mga booth. Ang Palaweño Brewery, ang mga unang kababaihan na pinamunuan ng mga kababaihan na pinamumunuan ng bansa, ay bumalik kasama ang bago, buong pagmamalaki na mga handog na Puerto-Princesa-brewed kasunod ng pagkawala ng kanilang master brewer.
Ang Perfumer Oscar Mejia III ay lumikha ng isang eksklusibong pabango para sa patas, na idinisenyo upang pukawin ang memorya at ilagay sa pamamagitan ng isang amoy na inspirasyon ng mga perlas ng Golden South Sea. Samantala, ang La Mesa Mead ay nakatakdang i -debut ang naka -bold na coffeexmead, isang inumin na sumasama sa agham ng pagbuburo na may katutubong lasa sa isang honeyed na tulay ng eksperimentong at ninuno.
Sa buong mga kuwento at kwento, ang patas ay pinarangalan ang paggawa ng pag -ibig sa likod ng bawat piraso. Ang mga bisita ay malugod na maranasan ang lahat dahil ang pagpasok ay libre sa buong tagal ng kaganapan. – rappler.com
Si Angela Divina ay isang rappler intern na nag -aaral ng Bachelor of Fine Arts sa malikhaing pagsulat sa Ateneo de Manila University.
