Ang mga gumagawa ng pelikula ay palaging kailangan na umangkop sa isang nagbabagong tanawin.
At marahil iyon ay mas totoo ngayon kaysa dati – mula sa mabilis na pag-unlad ng teknolohiya hanggang sa isang mahabang pandemya na nagpabago sa kung paano ginagamit ang mga pelikula.
Sa National Canadian Film Day, nakipag-usap ang CityNews sa tatlong filmmaker tungkol sa kung paano nagbago ang industriya para sa kanila.
Sean Garrity
Ang filmmaker na si Sean Garrity, na ang mga flicks ay kinabibilangan ng “The End of Sex” at “My Awkward Sexual Adventure,” sabi ng ang tanging pare-pareho sa paggawa ng pelikula ay pagbabago.
“Sa tuwing gagawa ako ng isang pelikula, nagbago ang teknolohiya at ang paraan ng paglabas natin nito ay nagbago, ngunit ang mga kuwento na gustong makita ng mga tao ay patuloy na nagbabago,” sabi ni Garrity.
Sinabi ng direktor ng Winnipeg na ang madla sa teatro ay nagbago nang malaki sa mga nakaraang taon.
“Ang pandemya, sa palagay ko, ay nakakuha ng isang buong suntok ng mga tao,” sabi niya. “Napilitan silang manatili sa bahay at manood ng mga pelikula sa loob ng dalawang taon at marami sa kanila ang hindi na bumalik.
“Habang dumarating ang mga bagong henerasyon na nakasanayan nang manood ng mga bagay-bagay sa kanilang mga telepono o sa relo, medyo tinatanong natin ang ating sarili, ‘paano natin babaguhin ang ating ginagawa at sasabihin ang ating mga kuwento sa iba’t ibang hugis at sukat upang maabot iyon. madla?’”
Nararamdaman ni Garrity na may isa pang hadlang sa paggawa ng mga pelikula sa Canada: “Mga Canadian… hindi talaga kami nanonood ng sarili naming mga pelikula.”
“Minsan, medyo isang trick na gawin ang iyong pelikula sa paraang ang kuwento at ang mga karakter ay nakakaakit ng manonood bago mo ipakita ang iyong kamay at ipakita ang iyong sarili bilang isang Canadian na pelikula,” dagdag niya.
Pakiramdam niya ay maraming Canadian ang may kinikilingan laban sa sarili nilang mga pelikula, posibleng sa pamamagitan ng a magaspang na simula sa paggawa ng feature-film sa Canada mula noong 1970s. Ngunit idinagdag ni Garrity na marami sa kanyang mga pelikula ang napakasikat sa ibang bansa sa mga lugar tulad ng China, Japan at Russia.
“Sana ang Canadian Film Day ay isang maliit na pagdiriwang na naglalagay sa amin sa radar para sa ilang mga tao, iyon ay magiging mahusay,” sabi niya.
Ang pinakabagong pelikula ni Garrity, “The Burning Season,” ay lalabas sa mga sinehan sa Mayo.
Kevin Settee
Ang umuusbong na filmmaker na si Kevin Settee, na ang mga dokumentaryong pelikula ay kinabibilangan ng apat na bahaging serye na “The Lake Winnipeg Project,” sabi niya na nakikita niya ang isang bagong pagkagutom para sa mga kuwento mula sa mga bagong boses.
“Nagsisimula na kaming makakita ng higit pang mga produksyon na pinangungunahan ng mga Katutubo, mga kwentong pinamumunuan ng mga tao mula sa mga komunidad kung saan sila nagkukuwento,” sabi ni Settee. “Yun ang pinakaimportante sa ating mga kababayan, I think, is that we tell our own stories.
“Napakaraming hindi pa nagagamit na potensyal … magsisimula tayong makakita ng maraming kamangha-manghang, katutubong mananalaysay na lumalabas sa ating mga komunidad.”
Ang “The Lake Winnipeg Project” ay tumatawag ng pansin sa mga kwento ng katalinuhan at katatagan sa mga komunidad ng Anishinaabe, Cree at Métis ng Matheson Island, Poplar River First Nation, Fisher River Cree Nation at Camp Morningstar.
“Sa palagay ko ay maraming potensyal para sa mga bagong kuwento at iba’t ibang uri ng pagkukuwento sa pamamagitan ng aming mga komunidad na sa tingin ko ay maaari naming ituro sa maraming tao ang iba’t ibang bagay mula sa buong mundo,” sabi niya.
Si Settee ay gumagawa ng isang bagong dokumentaryo tungkol sa carceral conservationism, pagdodokumento sa mga Elder at Knowledge Keepers at kung paano sila naaapektuhan.
“Mayroon silang 80 taong karanasan sa lupain at ang kanilang kaalaman ay karaniwang agham,” sabi niya.
Stephanie Sy
Ang artista at filmmaker na si Stephanie Sy, na naghahanda para sa ikalawang season ng bagong serye ni Arnold Schwarzenegger na “Fubar,” ay nagsabi para sa kanya, ang pagbabago sa industriya ay mabagal.
“Hangga’t ang pag-unlad, parang minsan ay pabalik-balik,” sabi ni Sy. “At alam kong mabagal ang pagbabago at kailangang mabagal ang pagbabago para ito ay maging sustainable at malusog. Ngunit nararamdaman ko na ang mga priyoridad kung minsan ay hindi gaanong nasa ugat ng mga problema, at maraming solusyon sa band-aid ang nangyayari at maraming paglutas sa ibabaw, paglutas ng takot ang nangyayari.
“At sa palagay ko iyon ay isang bagay kung saan mayroon pa tayong maraming puwang para sa pagbabago at pag-unlad.”
Nararamdaman ni Sy na ang pinakamalaking pagbabago sa industriya ay “ang pagkilala sa katotohanan na kailangan natin ng mga bagay na baguhin.”
Sa hinaharap limang taon mula ngayon, umaasa si Sy na makatrabaho ang mga taong mahal niya, na kasing seryoso niya sa pagpapaunlad ng malusog na kapaligiran sa pagtatrabaho.
“Noon pa man ay gusto ko lang na nasa isang posisyon kung saan nagagawa kong pumili kung ano ang gusto kong gawin, gumanap ng kasiya-siyang mga tungkulin sa magagandang proyekto na may mahusay na pagsulat,” paliwanag niya. “Kaya ang mga ito ay malaking pangarap ko lamang at ang laging makipagtulungan sa mga taong mahal at pinapahalagahan ko, na may parehong uri ng saloobin ng isang malusog na kapaligiran.”
Stephanie Sy at ang kanyang mga co-star, na kinabibilangan ni Arnold Schwarzenegger, sa isang still mula sa “Fubar.” (Ipinasa ni: Stephanie Sy)
Ang kanyang maikling pelikulang “Knots,” na kanyang idinirehe, ay tungkol sa isang malungkot na Filipino daycare worker na nakilala ang isang mas batang bersyon ng kanyang sarili, at ang dalawa ay nagbabahagi ng isang karaniwang thread.
Bilang karagdagan sa “Fubar,” si Sy ay kasalukuyang nagtatrabaho sa “With Love” kasama si Ke Huy Quan.
Pambansang Canadian Film Day may mga kaganapan at palabas sa buong Canada at internasyonal.