Tulad ng ‘Ilaw ng Tahanan’, ang mga ina at tagapag -alaga ay ang puso at pundasyon ng mga pamilyang Pilipino. Ang pagiging isang ina ay tungkol sa malalim na pangako sa pag -aalaga, pagprotekta, at paggabay sa ibang buhay.
Sa Araw ng Ina na ito, ipinagdiriwang natin ang lakas, biyaya, at tahimik na pagiging matatag ng mga ina at kababaihan sa pamamagitan ng masiglang mundo ng visual visual arts.
Mula sa CCP Encyclopedia of Philippine Arts (CCP EPA), narito ang ilang mga likhang sining ng Pilipino na walang kamatayan sa canvas ang kahalagahan ng mga kababaihan bilang isang figure ng ina:
Panganganak
Ang panganganak sa pamamagitan ng visual artist na si Romeo Tabuena ay isang hindi pangkaraniwang uri ng trabaho na nakakakuha ng kalidad ng katutubong sa sitwasyon at mga setting. Ang mga sentro ng pagpipinta sa mitolohikal na pagiging underworld, at isang babae sa paghihirap ng parturition. Habang nadama ng babae ang pag -igting na palayain ang sanggol sa kanyang sinapupunan, ang kanyang paghagupit na tiyan ay na -masa ng isang mangihilot (komadrona) habang napapaligiran ng isang aswang (isang mitolohikal na nilalang sa alamat ng Pilipinas) na naghihintay para sa bagong panganak na sanggol.
Upang maipahiwatig ang emosyonal na intensity at glimmer na paggalaw sa ibabaw ng trabaho, ginamit ng artist ang dramatikong pag -iilaw. Ang likhang sining ay nagpapakita ng mga kasanayan sa figurative ng artist.
Tatlong Buddhang In
Ang Tatlong Buddhang Ina ng Agnes Arellano ay naglalarawan ng isang diyos ng mga kalsada mula sa relihiyon ng Yoruba.
Ipinakita sa ika -6 na Havana Biennale noong 1997, na sinamahan ng kanyang trabaho na si Eshu, ang pagpipinta ay nagtatampok ng mga diyos DEA, Vesta, at Lola; bawat isa ay kumakatawan sa mga yugto ng pagiging ina.
Sinasalamin ni Dea ang mga pakikibaka ni Arellano sa pagsilang sa pamamagitan ng Caesarean, ang kanyang paglipat sa pagiging ina, at bilang isang ina. Dumating siya upang mag -molting ng isang lumang bersyon ng kanyang sarili, nilagyan ng mga pakpak at apat na pares ng mga suso.
Ang pagdala ng isang malaking butiki bilang isang sagisag ng pagkamayabong, ang Vesta ay nagbibigay ng gatas at pulot bilang pagpapakain, na sumisimbolo sa pagpapasuso. Napalaya mula sa mga responsibilidad ng reproduktibo at sekswal sa pamamagitan ng pag -iipon, nakakakuha si Lola ng isang pag -ibig na nawala sa pamamagitan ng katuparan ng intelektwal sa pamamagitan ng pag -on sa loob.
Brown Madonna
Ang Brown Madonna ng Galo Ocampo ay isang pre-war modernist na trabaho na umaalis mula sa isang tradisyunal na kolonyal na iconograpiya at nagbibigay ng isang Caucasian cast sa mga numero.
Nakalagay sa isang background ng tanawin sa kanayunan na may thatched kubo, tropikal na kawayan, at evocative na bundok ng mga terrace ng bigas, ang pagpipinta ay kumakatawan sa kanayunan na Pilipino sa pamamagitan ng baro’t saya at tapis ni Maria, kasama ang brown na kutis at tampok.
Ang estilo ng modernistang Ocampo ay ipinapakita sa pamamagitan ng kanyang paggamit ng mga maliliwanag na kulay, patag na pandekorasyon na epekto, pag -urong ng spatial bilang lalim, at ang kawalan ng linear na pananaw.
Ang gawain ni Ocampo ay nagmula sa ideya ng gawa ni Paul Gauguin noong 1891 Tahitian na si La Orana Maria, na mayroong mga tema ng nasyonalismo at indigenization.
Manok
Ang mga modernistang payunir na si Anita Magsaysay-Ho’s Chickens ay bahagi ng isang serye na naglalarawan sa mga kababaihan na nag-aani ng mga prutas at butil, at nagbebenta ng isda sa merkado. Nilikha noong huling bahagi ng 1960, binigyang diin nito ang paggalaw at abala na pakikipag -ugnayan sa pamamagitan ng paggamit ng mga naka -bold at dynamic na brush, malakas na kaibahan ng mga anino, at ilaw. Ang estilo ni Magsaysay-ho ay nagtatanghal ng pagpapagaan ng mga form sa mga pangunahing geometric na hugis, tulad ng mga bandanas bilang mga tatsulok at mga parihaba para sa mga palda.
Kahit na ang kanyang komposisyon ay sarado at spherical, mayroong isang function sa mga figure na may mga manok na kumakaway, lumilipad, cackling, at rustling feathers na dulot ng mga kababaihan na hinahabol sila. Ang kanilang mga katawan ay umiikot at umikot sa kaibahan. Para sa panginginig ng boses ng pagpipinta, ang paggamot sa ibabaw ng texture ay nakamit sa pamamagitan ng matalim na pag-hatch at cross-hatching brushes sa hardboard.
Ang pamilyang Quiason 1880
Sa pangkat na ito ng larawan ng isang ilustrado noong ika-19 na siglo, ang artist na si Simon Flores ay naglalarawan ng isang pamilya na binubuo ng dalawang anak, isang ama na may madilim na pantalon at isang ina na nakasuot ng isang madilim na palda, na sumasalungat sa kanilang magaan na kulay na pang-itaas na damit. Ang ina at ang kanyang mga anak ay may pormal, hindi nakakagulat na mga expression na naghahatid ng isang mataas na tono ng moral bilang mga modelo na tularan.
Ipininta sa buong pigura, ang artist ay maingat na nakakakuha ng lahat ng mga detalye ng pagbuburda, mga texture ng kanilang mga outfits, at ang kanilang mga accessories sa isang miniaturist na paraan. Naroroon din sa larawan ay isang plorera ng mga bulaklak na sumisimbolo sa kagandahan at kasaganaan. Ang mga bilog na chandelier at bukas na mga pintuan ay nagbibigay ng isang impression ng isang naka -istilong interior, at ang mga kurtina sa kaliwang bahagi at isang matikas na haligi sa kanang balon na tumutugma sa komposisyon.
CCP EPA: Isang mahalagang pamana sa kultura
Ang CCP EPA ay ang pinaka -komprehensibong mapagkukunan sa anumang bagay at lahat ng masining at kultura. Sa pinakabagong edisyon nito, ang CCP EPA ay may higit sa 5,000 mga artikulo sa 12 dami nito. Samantala, ang digital edition nito (CCP EPAD) ay humahawak ng higit sa 5,000 mga artikulo at daan -daang mga sipi ng video mula sa mga sayaw at pagtatanghal ng musikal mula sa mga archive ng CCP.
Para sa karagdagang impormasyon sa CCP EPAD, bisitahin ang EPA.CulturalCenter.gov.ph/
