MANILA, Philippines – Ang mga museo at exhibit ng sining ay madalas na singilin ang isang bayad sa pagpasok. Habang ang mga pagpapakita ng sining na pag -aari ng publiko ay karaniwang nag -aalok ng mga diskwento na mga tiket o mas murang pamasahe, bihira pa rin upang makahanap ng ganap na naa -access na mga eksibit na bukas sa lahat.
Ang Ortigas Art Fair Festival 2025 ay naglalayong masira ang mga hadlang na ito na pumipigil sa publiko na makaranas at nagpapahalaga sa mahusay na mga gawa ng sining, kasama ang tema ng taong ito, “Art for All: Isang Pagdiriwang ng Walang Hanggan na Artistic Expression.”
Tumatakbo mula Hulyo 10 hanggang 24, ang exhibit ay sumasaklaw sa apat na pangunahing lugar sa buong Greenhills Mall sa San Juan City. Pinagsasama ng bawat lugar ang mga artista na nagbabahagi ng isang katulad na pampakay na diskarte o pinagsama ng kanilang napiling daluyan.
Paggalugad ng lahat ng mga pakpak
Ang East Wing of the Exhibit ay nakatuon sa mga makabuluhang kwento at salaysay sa kultura na umiiral sa maraming mga rehiyon ng bansa. Ang ilang mga kilalang mga pundasyon ng sining ay kinabibilangan ng mga artist ng San Juan, mga artista ng Angono na nakabase sa Rizal, paninirahan sa sining ng Linganan, at marami pa.
Samantala, ang pakpak ng Annex ay nagpapakita ng mga piraso ng multimedia mula sa mga interactive na mga kuwadro na gawa sa VR hanggang sa mga litrato. Ipinapakita rin ng South Wing ang mga piraso ng damit at alahas na lampas sa karaniwang mga piraso ng sining na ipinakita sa Annex at South Wing.
Para sa mga naghahanap upang maisangkot ang kanilang mga sarili sa proseso ng masining, ang art fair ay nag -aayos din ng isang serye ng mga workshop na gaganapin sa ika -apat na palapag ng parehong gusali, malapit sa techlohub.
Sa pagpasok sa bukas na pagpapakita, maaaring asahan ng mga bisita na makakuha ng isang maikling paglalarawan ng tatlong pangunahing mga gallery ng sining at mga institusyon na itinampok sa lugar na ito. Ang ilan sa mga pangunahing organisasyon na ipinakita ay ipinanganak sa pelikula, isang non-profit na samahan na nagtitipon ng isang pamayanan ng mga litratista.
Ipinakita sa nakikita at bukas na mga lugar sa paligid ng mall, kahit sino ay libre upang mag -browse sa maraming mga dalubhasang ginawa na mga piraso mula sa apat na mga pakpak ng eksibisyon. Hindi lamang ang mga kwento at kasanayan ng mga artista na ipinakita, ngunit ang Ortigas Art Festival Fair ay nagtataguyod ng ideya na maaaring tamasahin at pahalagahan ng sining ang mga tagalikha na inaalok ng mga tagalikha.
Standout photography
Ang isa sa mga unang piraso na makatagpo ng mga bisita ay ang serye ng “Evacuees” ni Alberto Garcia. Isang kasanayan sa journalism ng pagkuha ng litrato, ang serye ay nakatuon sa pagsabog ng Mount Pinatubo na nakakaapekto sa kalapit na mga lalawigan ng Pampanga, Zambales, at Tarlac.
Ng serye ay isa sa mga pinakatanyag na imahe ni Alberto Garcia, na pinamagatang “Mount Pinatubo”. Ang imaheng ito ay pinasasalamatan bilang isa sa mga pinakadakilang imahe ng bundok sa pamamagitan ng Huffington Post, Ayon sa isang ulat ng Philippine Inquirer.
Ang isang hindi pamagat na litrato ay ni Joel H. Garcia, isang propesyonal na nakabase sa Maynila na nagtrabaho para sa mga pahayagan tulad ng Pulp Magazine at Philippines Yearbook.
Kumuha si Garcia ng isang larawan sa kasal ng isang mag -asawa, at sumasalamin sa mga kisame ng St. Alphonsus Mary de Liguori Parish Church sa ilalim ng larawan upang iguhit ang pansin sa mga paksa. Sa pamamagitan ng isang interes sa pagkatao ng kanyang mga paksa, hamon ng visuals ni Garcia ang paraang nakikita natin ang mga okasyon tulad ng mga kasalan.
Ang iba pang mga litratista na itinampok sa Annex Wing ay si Edwin Loyola, isang propesyonal na nanalo ng multi-award na nakabase sa California. Sa “Isang Symphony of Hustle” (2024), kinukuha ni Loyola ang magulong mga eksena ng isang lokal na merkado sa pamamagitan ng paggamit ng mahabang pagkakalantad. Ang mainit na gintong ilaw na kumukuha ng larawan at masiglang kulay ng basa na merkado ay nagbibigay -daan sa madla na makukuha sa buhay na buhay na maaaring umiiral sa mga puwang ng komunal na ito.
Pinagsama ng Born in Film, ang koleksyon ng mga litrato na ito ay mula sa kanilang inisyatibo na “Tema ng Linggo”, kung saan itinatampok nila ang pinakamahusay na tatlong litratista na pinakamahusay na sumusunod sa kanilang lingguhang mga tema.
Maraming mga pader ang nagtatampok ng isang pagsasama -sama ng mga gawa mula sa mga nakaraang paligsahan, na tinatanggap ang parehong mga napapanahong at rookie photographer na sumali sa paligsahan. Hindi lamang ito nagtatampok kung paano maaaring walang limitasyong litrato, ngunit nagpapakita rin ng higit sa 2,000 mga entry mula sa 112 mga bansa sa buong mundo.
Mga abstract at kulay
Sa tabi ng seksyon ng Annex Wing na nakatuon sa art photography, ang iba pang mga artista tulad ng Monnar ay nagtutulak sa mga hangganan ng kung ano ang maaaring maging sining.
Para sa mga piraso na itinampok sa Cityrama, maaaring i -scan ng mga tagamasid ang QR code sa tabi ng bawat pagpipinta, na magdidirekta sa kanila upang mag -download ng isang VR app upang mapanood nila ang paglipat ng likhang sining sa kanilang mga telepono. Ang nakaka -engganyong karanasan na ito ay nagtutulak ng layunin ni Monnar na ipakita ang Lungsod ng Maynila at Baguio bilang isang pulsing, paghinga ng lungsod sa pamamagitan ng abstract expressionism.
Ang ilan sa mga itinampok na artista sa ilalim ng Jean & Jaz Galerie ay kasama si Louie Tolentino, kasama ang kanyang mga kuwadro tulad ng “Radiance in Bloom” at gumagana mula sa kanyang “Core Series”.
Si Oliver Reyes ay isa pang langis sa canvas artist na may mga gawa na pinangalanang “Gentle Garden” at “Magagandang Hardin”. Ang mga kuwadro na gawa ni Manel Sinquenco ay ipinapakita din, na may dalawang langis sa mga kuwadro na gawa sa canvas mula sa kanyang serye, “Old Houses”, na may iskultura sa gitna ni Ronald Castillo na pinamagatang “Ina at Anak na Babae”.
Kinakatawan ang NAMI Art Gallery ay si Fitz Herrera, isang artista mula sa Nueva Vizcaya na may mga kuwadro na gawa mula sa kanyang “Warm Hugs” series. Ang abstract artist na ito ay kilala upang pagsamahin ang isang halo ng pigment at pagmomolde ng pintura upang lumikha ng natatanging texture na nakikita sa kanyang mga gawa.
Pinakamalaking East Wing Atrium
Ang pinakamalaking sa apat na mga lugar ay ang East Wing, kung saan ang mga dadalo ay maaaring asahan ang isang mas malawak na koleksyon ng mga kuwadro – mula sa tradisyonal na langis – sa – canvas ay gumagana sa AI – na pinahusay na mga litrato. Ang seksyong ito ng pagdiriwang ay nagsisilbi rin bilang pangunahing pasukan sa buong eksibisyon.
Ang “Sa Pag -igting” ay isang serye ng mga pintura ng langis at uling ni Jan Llegue na nakakakuha ng panloob na pagkabulok ng mga tao na kusang nakikilahok sa katiwalian. Sa pamamagitan ng pagkuha ng isang expressionist na diskarte, iginuhit niya ang mga larawan ng mga makapangyarihang tao bilang dehumanized ng kanilang pagnanais para sa kasakiman at kapangyarihan; Karamihan sa mga ito sa pagkasira ng kanilang mga lipunan at pamayanan.
Ang “Biomorphic Dialogue” ay nakatayo para sa paggamit ng mga salvaged na materyales tulad ng kahoy, kawayan, at driftwood, naalala ang kapaligiran at kasaysayan kung saan ang mga materyales na ito ay na -sourced. Itinuturing ng Artist na si Tyrone Espinosa ang kanyang canvas bilang isang aktibong elemento sa kanyang pagkukuwento, na pinapayagan ang mga likas na pagkadilim ng kahoy at mga gasgas upang gabayan kung paano niya inukit ang mga imahe at guhit.
Tinalakay ni Hanna Sayam ang pangit na kasama ng mga inaasahan na kasarian sa kanyang serye na tinawag na, “Kapag Lumaki Ako”, na nilikha sa kanyang oras bilang isang kapwa pananaliksik sa Amyan para sa paninirahan sa sining ng Langanan.
Ang mga eskultura at mga kuwadro na gawa sa ilalim ng koleksyon na ito ay kaibahan ng malambot na mga kulay ng pastel na may mga paksang, pagod na mga mukha. Ang kapansin -pansin na pagkakaiba na ito ay nagpapakita ng salungatan sa pagitan ng nangangailangan upang umayon sa mahigpit na mga tungkulin ng kasarian, habang ang pag -iikot sa ilalim ng presyon ng mga hindi matamo na archetypes na ito.
Alinsunod sa konsepto ng “borderless” ng Ortigas Art Festival, ang exhibit ay nagsasama ng mga litrato na pinino sa pamamagitan ng paggamit ng mga programa sa computer at artipisyal na katalinuhan (AI).
Ang mga programa sa computer ay ginamit upang baguhin ang pangkulay ng mga lumang litrato na may edad na may oras, habang ang mga larawan na naproseso sa pamamagitan ng AI ay ginamit upang lumikha ng mga video sa mga lumang larawang ito.
Ang isang kilalang artista na itinampok sa pakpak ng exhibit na ito ay si Raul Roco Jr. “Ponj”, ang anak ng yumaong Senador Roco. Ang ilan sa mga gawa na nakalagay sa display ay “sumakay ng alon”, na tumatagal ng isang abstract na diskarte sa mga eksenang matatagpuan sa kalikasan.
Nagtatampok ang South Wing ng higit pang mga gawa sa tela, mga kuwadro na gawa, at alahas.
Kabilang sa mga batang taga -disenyo ng fashion ay si Chyna Mawalwal Attilier, kasama ang kanyang linya ng pagsusuot ng Filipiñina para sa kapwa lalaki at kababaihan. Ang kanyang mga disenyo ay may isang masarap na pambabae na ugnay na ginagawang angkop sa kanyang koleksyon sa mga kababaihan, na binibigyang diin ang kagandahan at pagiging sopistikado sa bawat piraso na nilikha niya.
Ang iba pang mga pintor na kasama sa koleksyon na ito ay si Vic Dumaguing at Paul Balan. Si Vic Dumaguing ay isang artist na nakabase sa Davao na bahagi ng NAMI Art Gallery, habang si Paul Balan ay isang eskultor at artista na kilala sa pagiging unang artist ng Pilipino na nagdisenyo ng isang US mint coin.
Ang mga dadalo na bumisita sa exhibit sa unang linggo nito ay hinikayat na sumali sa mga workshop at pag -uusap na inaalok ng mga artista na ipinapakita ang mga gawa. Ang isa sa mga kaganapan ay ang Pasig Art Club Workshop, “Urban Visions: Isang Cityscape Art,” na ginanap noong Hulyo 20 sa East Wing Atrium, na nagtatampok ng mga panauhin na tagapagsalita na sina Jun Montifar at Ace Dimanlig.
Mayroon ding mga kamay – sa mga workshop kung saan ang mga kalahok ay maaaring lumikha ng kanilang mga kuwadro sa ika -4 na palapag ng technohub ng Greenhills Mall. Kabilang sa mga kilalang kaganapan na naayos ay isang watercolor pop – up fair ng Philippine Guild of Watercolorists.
Kung sa pamamagitan ng mga interactive na kuwadro na gawa, ang mga larawan na binago ng computer, o mga larawang inukit, ang layunin ng Ortigas Art Festival ay malinaw: upang ma -access ang sining at magagamit sa lahat. Sa malawak na hanay ng mga daluyan na ipinapakita, hindi mabilang na mga bisita – mula sa mga mag -aaral at kaswal na mall – goers hanggang sa napapanahong mga mahilig sa sining – ay mag -browse at mag -enjoy sa maraming mga gawa na ipinakita. – mika mayroon ako / rappler.com
Si Mika Layda ay isang rappler intern na nag -aaral ng Bachelor of Arts in Psychology na may isang menor de edad sa panitikang Ingles sa Ateneo de Manila University.
