Kapag ang mundo ay tumahimik noong 2020 dahil sa covid-19 pandemic, sayawan at musika sa ballet Manila ay hindi tumigil-simpleng lumipat ito online. Habang ang mga sinehan sa buong bansa ay nagsara ng kanilang mga pintuan, ang kumpanya na itinatag at pinangunahan ng unang prima ballerina ng Pilipinas, si Lisa Macuja-Elizalde, ay nakahanap ng isang bagong ritmo sa virtual space.
“Sa panahon ng pandemya, lumipat kami sa mga online na klase na hindi kinakailangan,” sabi ni Macuja-Elizalde kay Rappler. “Ngunit ito ay naging isang pagpapala. Nakakuha kami ng mga mag -aaral mula sa buong mundo – ang mga tao ay naka -log in upang kumuha ng mga klase ng ballet online.”
Ang Lisa Macuja School of Ballet, ang opisyal na paaralan ng pagsasanay ng Ballet Manila, ay naging isang hindi inaasahang digital na yugto, na nagkokonekta sa mga batang mananayaw mula sa Maynila hanggang Malaysia, Indonesia, at higit pa. Kahit na matapos ang mga paghihigpit, nagpasya ang kumpanya na panatilihing buhay ang modelong ito.
“Mayroon pa kaming mga klase ng hybrid ngayon-online at on-site nang sabay,” pagbabahagi niya. “Pinapayagan kaming manatiling konektado sa aming mga internasyonal na mag -aaral, at nakikita ko rin ang marami sa kanila nang maglakbay ako upang magsagawa ng mga workshop at masterclasses sa ibang bansa.”
Ang paglipat ay hindi lamang nagpapanatili ng ballet na Maynila sa pamamagitan ng pandemya, pinalawak nito ang pag -abot at impluwensya sa mga paraan ng ilang klasikal na mga institusyong sayaw na naisip na posible.
Pirouetting sa pamamagitan ng kahirapan
Ang nababanat, gayunpaman, ay palaging isang pagtukoy ng katangian ng ballet manila. Bago ang pandemya, nahaharap na ng kumpanya ang mga pagsubok na maaaring madurog ang karamihan sa mga pangkat ng sining.
Noong 2019, bago ang isang naka -iskedyul na pagganap ng Giselleisang napakalaking sunog ang nag -gut sa compound ng Star City, na tahanan ng Aliw at mga sinehan, ang yugto ng bahay ng ballet Manila sa loob ng halos dalawang dekada. Nasira ng apoy ang Aliw Theatre, isang pagkawala na labis na nakakaapekto sa ballet na Maynila.
“Kami ay walang tirahan sa loob ng mahabang panahon,” paggunita ni Macuja-Elizalde. “Kung gayon nangyari ang pandemya. At pagkatapos nito, isang bagyo.”
Gayunpaman, sa halip na umatras, itinayo muli ng Ballet Manila – pisikal at espirituwal.
“Ang pagba -bounce pabalik mula sa ganoong uri ng walang kabuluhan ay hindi madali,” sabi niya. “Ngunit nagpatuloy kami. Patuloy kaming nagtuturo, gumaganap online, at nakakahanap ng mga paraan upang dalhin ang ballet sa mga tao kahit na ang mundo ay isinara.”
Ang tiyaga na iyon ay mula nang nabayaran. Ang mga mananayaw ng kumpanya-ngayon ay isang 42-member ensemble, kabilang ang 22 kababaihan at 20 kalalakihan-ay muling pinupuno ang Aliw Theatre ng paggalaw at musika.
“Bumalik kami nang may mas maraming enerhiya, higit na layunin,” sabi niya. “Kapag nawalan ka ng isang bagay na napakahalaga at ibalik ito, mas pinahahalagahan mo ito.”
Pagbabago ng isang klasikong Pilipino
Kabilang sa mga pinakamaliwanag na simbolo ng kamakailang muling pagsilang ni Ballet Manila ay Florante sa Lauraisang buong-haba na pagbagay ng ballet ng Francisco Balagtas ‘ika-19 na siglo na epiko.
Ang produksiyon ay unang nauna noong 2024 bilang bahagi ng ika-60 pagdiriwang ng kaarawan ng Macuja-Elizalde at bumalik sa taong ito para sa isang limitadong pagtakbo mula Oktubre 3 hanggang 5, kumpleto sa isang live na orkestra na isinagawa ni Toma Cayabyab, anak ng pambansang artist na si Ryan Cayabyab.
“Ang ballet ay malapit sa aking puso,” sabi niya. “Ito ay isang klasikong Pilipino, at nais kong ito ay gumanap nang madalas upang ang bawat henerasyon ng mga madla ay makakaranas nito.”
Lahat sa Florante sa Laura ay orihinal – ang musika, libretto, at koreograpya. Si Ryan Cayabyab ay binubuo at na -orkestra ang puntos, habang si Michael Coroza ay nagsilbi bilang librettist at consultant. Ang choreography ay ginawa nina Martin Lawrance at Gerardo Francisco Jr., parehong matagal na mga nakikipagtulungan ng ballet Manila.
Para sa Cayabyab, ang proseso ng paglikha ng puntos ay isang paglalakbay na gabay sa pamamagitan ng kwento at emosyon.
“Ang inspirasyon ay talagang nagmula sa kwento mismo at ang paraan na ito ay nakabalangkas,” sabi niya kay Rappler. “Hindi ako nagsimula sa isang tema sa isip – hinayaan ko ang salaysay na mamuno sa akin. Ang kwento ay palaging nagsasabi sa akin kung anong uri ng materyal o emosyon ang kinakailangan para sa bawat eksena.”
Kapag hinihiling ng ballet ang mga impluwensya sa Gitnang Silangan o Persia, ang kalapati ng Cayabyab sa pananaliksik. Sinabi niya na pinag -aralan niya ang tradisyunal na musika ng Persia at natuklasan itong madalas na gumagamit ng maharmonya na menor de edad na mga kaliskis.
“Nais kong maramdaman ng mga tagapakinig na dinala sa rehiyon na iyon at panahon,” pagbabahagi niya. “Para sa mga eksena sa Europa, nagdagdag ako ng mga pagpindot sa musika ng Espanyol at Moorish Dance. Lahat ay kailangang tumugma sa mga character, setting, at kalooban ng kwento.”
Ang resulta ay isang pagwawalis, ritmo na hinihimok na marka na idinisenyo para sa paggalaw.
“Ang musika ng ballet ay dapat magbigay ng ritmo ng mga mananayaw,” paliwanag ni Cayabyab. “Nagtayo ako ng maindayog na mga kaibahan – mas mabagal, liriko na mga seksyon para sa mga eksena sa pag -ibig, at higit na hindi kanais -nais na mga harmony para sa salungatan o politika. Lahat ng alam ko tungkol sa pagkukuwento ng musikal ay pumasok dito.”
Nakapagtataka, nakumpleto ng Cayabyab ang buong marka sa loob lamang ng dalawa hanggang tatlong linggo. “Iyon ay kung paano ako karaniwang nagtatrabaho,” tawa niya. “Kapag nagsimula ako, hindi ako tumitigil hanggang sa matapos ko. Ang koreograpya at dula ay binuo pagkatapos ng marka – lahat ito ay nagsimula sa musika.”
Para sa Macuja-Elizalde, ang pakikipagtulungan ay patunay na ang sining ng Pilipino ay maaaring tumugma sa pinakadakilang mga paggawa kahit saan sa mundo.
“Ang musika, ang kwento, ang koreograpiya – lahat ito ay Pilipino,” buong pagmamalaki niyang sabi. “Ito ay isang modernong retelling, ngunit nakaugat sa ating sariling kultura at kasining. Ito mismo ang kinatatayuan ng ballet.”
Ang pagkakakilanlan ng Ballet Filipino
Ang pagkakakilanlan na iyon – isang pagsasanib ng disiplina ng Russia at kaluluwa ng Pilipino – tinukoy ang estilo ng artistikong ballet na Manila.
Si Macuja-Elizalde mismo ay nagsanay sa ilalim ng sistema ng vaganova sa Russia noong 1980s, isang oras na ang bansa ay nasa ilalim pa rin ng pamamahala ng komunista.
“Ang apat na taon na ginugol ko sa Russia ay nagbago ako ng lubos,” ang paggunita niya. “Natutunan ko ang disiplina, masipag, at pagiging simple. Ang pamamaraan ng vaganova ay nagbigay sa akin ng lakas at pundasyon upang sumayaw ang mahusay na mga klasikal na tungkulin.”
Ngayon, ang parehong mahigpit na bumubuo sa gulugod ng pagsasanay sa ballet Manila.
“Ang istilo ng Russia ay nagbibigay ng lakas at katumpakan ng mananayaw,” sabi niya. “Ngunit ang mga mananayaw ng Pilipino ay nagdadala ng isang bagay na espesyal, sumayaw sila sa bawat pagganap na para bang ito ang kanilang huling. Maraming emosyon at pagnanasa. Ang kumbinasyon na iyon ay kung ano ang natatangi sa ballet manila.”
Ito ay isang pilosopiya na humihinga ng buhay sa parehong klasikal at kontemporaryong mga paggawa. Noong 2025 lamang, kasama ang lineup ng Ballet Manila Ang perlas na kalawakan Noong Marso, Swan Lake noong Mayo, Don Quixote noong Agosto, at Florante sa Laura noong Oktubre.
Sa ibang bansa, ang kumpanya ay nagpapatuloy sa mga rehiyonal na paglilibot kasama Cinderella sa Kuala Lumpur at Puti ang niyebe sa Taiwan at Indonesia. Ang Serye ng Snow White Holiday Cheer isasara ang taon sa Disyembre.
Kahit na sa isang hinihingi na iskedyul, ang misyon ng Ballet Manila ay nananatiling pareho: “Upang dalhin ang ballet sa mga tao at mas maraming tao sa ballet.”
Nagbibigay inspirasyon sa susunod na henerasyon
Isa sa mga pinaka -makabuluhang paraan na natutupad ng Ballet Manila na ang misyon ay sa pamamagitan ng Project Ballet Futures, isang programa sa iskolar sa ilalim ng Lisa Macuja School of Ballet.
Nag -aalok ang inisyatibo ng libreng pagsasanay at kagamitan sa mga may talento na batang mananayaw, lalo na sa mga maaaring walang paraan upang ituloy ang pormal na edukasyon sa ballet.
“Nag-audition kami ng mga mag-aaral sa paligid ng 10 hanggang 12 taong gulang at binibigyan sila ng buong iskolar,” paliwanag ni Macuja-Elizalde, na nagtatag ng ballet Manila noong 1995 kasama si Osias Barroso. “Ang ilan ay bumababa sa daan, ngunit marami ang nananatili at lumalaki sa mga propesyonal na mananayaw. Sa katunayan, marami sa aming mga miyembro ng kumpanya ngayon ang nagsimula sa futures ng proyekto ng ballet.”
Bukas ang programa sa parehong mga mag-aaral ng Pilipino at internasyonal, nag-aaral man sila sa site o online. “Ang layunin ay upang ma -access ang ballet,” sabi niya. “Ang talento ay maaaring magmula sa kahit saan.”
Ang kumpanya ay nagsasagawa din ng mga palabas sa outreach at mga mag -aaral ng mag -aaral – mga programa na madalas na nagsisilbing unang pagpapakilala sa ballet para sa maraming mga bata.
“Lamang sa linggong ito (sa linggo ng Oktubre 3 hanggang 5), mayroon kaming isang mag -aaral na matinee ng Florante sa Laura Para sa mga mag-aaral sa unibersidad, “pagbabahagi ng Macuja-Elizalde.” Napapalakpak sila, nagpapasaya, ganap na nakikibahagi. Pagkaraan, ang ilan ay nagsabi, ‘Ngayon naiintindihan natin ang kwento ng Florante sa Laura. ‘ Iyon ang kapangyarihan ng pagganap, nag -uugnay ito sa mga tao sa aming sariling mga kwento. “
Paano sinusukat ni Lisa ang pag -unlad
Para sa Macuja-Elizalde, ang misyon ay lampas sa libangan, ito ay tungkol sa paglilinang ng kultura. “Kapag ang mga tao ay pumupunta sa ballet bilang natural na pagpunta sa mga pelikula o isang konsiyerto, iyon ay kapag alam natin na gumawa kami ng pag -unlad,” sabi niya.
Sa paglipas ng mga taon, nakikita niyang umuusbong ang mga madla. “Nakakatagpo ako ng mga taong nagsasabi sa akin, ‘Napanood kita na gumanap noong ako ay nasa elementarya, at ngayon dinadala ko ang aking mga anak upang manood ng ballet manila,'” pagbabahagi niya. “Napaka -reward nito. Nangangahulugan ito na patuloy ang siklo ng pagpapahalaga.”
Sa kabila ng apoy, bagyo, at isang pandaigdigang pandemya, ang ballet manila ay patuloy na mag -pirouette pasulong – kaaya -aya ngunit hindi nag -iisa. Mula sa muling pagtatayo ng teatro nito hanggang sa pag -aalaga ng mga mananayaw sa mga hangganan, ang kumpanya ay sumasama sa parehong katatagan na tinukoy ang buhay ng tagapagtatag nito at sa labas ng entablado.
“Sa tuwing bumabangon tayo muli,” sabi ni Macuja -Elizalde nang may ngiti, “ipinapaalala namin kung bakit ginagawa natin ito -upang ibahagi ang kagandahan, disiplina, at ang kagalakan ng sayaw. Itinuturo ka ng ballet na mahulog ka, tumayo, at patuloy na sumayaw. At iyon ang palaging gagawin ni Ballet Manila.” – rappler.com
Si Jinji Abaño ay isang manunulat ng negosyo at isang mahilig sa sining. Kapag hindi niya sinusubaybayan ang stock market o sumasaklaw sa mga summit, binabasa niya, dumalo sa mga klase ng ballet o nagsasagawa ng ilan sa kanyang mga dating piraso ng piano.
