Habang siya ay nabubuhay sa hindi nagpapakilala, si Ado ay hindi isang figment ng imahinasyon.
Halos limang taon na mula nang mag-debut ang artist ng musika ng Hapon at pinakawalan ang “Usseewa”-ang pagbagsak na hit na nakakuha ng kanyang tagumpay sa chart-topping sa kanyang sariling bansa, at tinulungan siyang maakit ang isang lumalagong fan base sa buong mundo.
Ngunit gayon pa man, ang kanyang tunay na pagkakakilanlan o kung ano ang hitsura niya ay nananatiling higit sa isang misteryo.
Basahin: ‘Nerve-wracking ngunit masaya’: J-Pop duo na si Yoasobi ay nais ng isang solo concert para sa mga tagahanga ng pH
Online, tulad ng karamihan sa mga mang-aawit ng Vocaloid, gumagamit si Ado ng isang estilo ng estilo ng anime bilang isang visual stand-in: isang mahabang buhok na batang babae na ang paglilipat ng visage ay umaayon sa paglilipat ng kanyang musika. Onstage, siya ay karaniwang natatakpan sa madilim na pag -iilaw; Isang madilim, gumagalaw na balangkas laban sa isang kaguluhan ng mga graphics, laser, at teatro na epekto. Minsan, gumaganap siya sa loob ng isang hawla, pinataas ang pakiramdam ng intriga at mystique.
At gayon pa man, mayroong isang visceral, halos maputik na kalidad sa kanyang tunog.
Ang musika – isang baliw na halo ng pop, punk, at electronic beats – ay hilaw, frenetic, at halos palaging nag -tap sa kanyang pinaka -personal na damdamin. Kinakanta niya ang pagtatanggol ng mga pamantayan sa lipunan sa “Usseewa,” ng mga kawalan ng katiyakan, imahe ng sarili, at ostracism sa “Gira Gira,” ng labis na pagnanais na mabuhay at hayaang mabuhay sa “Odo.
Malakas na pag -awit
Ang mga temang ito ay siya ay nagbibigay sa kanyang malakas, malulungkot na pag -awit, na nagpapahintulot sa kanya na pukawin ang kahinaan at introspection na may banayad na mga bulong; galit at pagkabigo sa mga manic scream at wails; Ang kaguluhan at pagkalito sa mga jarring shift sa tempo at mga rehistro ng boses.
Ang ilan ay maaaring magtaltalan na ang mga artista ay dapat kumanta hindi lamang sa kanilang tinig, kundi pati na rin sa kanilang mga mata, upang ganap at epektibong ihatid ang mga hangarin ng isang kanta. Ngunit sa pamamagitan ng pagtalikod sa spotlight mula sa kanyang imahe at personal na buhay, ang musika ng Ado ay natural na tumatagal sa gitna ng entablado, na pinapayagan ang “kapangyarihan ng mga boses” na ginagawa ang karamihan sa pakikipag -usap.
“Maaari akong lumitaw bilang isang silweta, ngunit hindi lamang ako isang imahe sa screen. Nakatayo ako doon, sa totoong buhay, kaya mahuli ko ang init at damdamin ng mga tagahanga. At pagkatapos ay maaari kong direktang ibabalik ang kanilang damdamin sa aking mga tinig, na lumilikha ng isang espesyal na live na sandali. At tiyak na may isang bagay na mahalaga doon,” sinabi niya sa pamumuhay sa isang pakikipanayam sa email.
At mula sa mga anino, ang 22-taong-gulang na J-pop star ay umaasa na mag-spark ng isang maliwanag na ilaw-at kasama nito, ipakilala at maipaliwanag ang “kagandahan ng kulturang Hapon-sa pamamagitan ng kanyang pangalawang paglilibot sa mundo,” Hibana, “na magkakaroon ng ado na gumaganap sa higit sa 30 mga lungsod sa buong mundo, kabilang ang Maynila, sa kauna-unahang oras.
Naka-mount ng Ovation Productions sa pakikipagtulungan sa Crunchyroll, ang one-night concert ay gaganapin sa Mayo 8 sa SM Mall of Asia Arena. Ang mga tiket ay magagamit sa pamamagitan ng mga tiket ng SM.
“Lumaki ako bilang isang artista mula noong huling paglilibot sa mundo … at nais kong magaan ang isang mas malaking apoy ng mga posibilidad at lumikha ng isang pagkakataon para sa mga tao sa buong mundo na malaman ang higit pa tungkol sa kagandahan ng Japan, kultura nito, at musika nito. Nais kong mag -spark ng apoy sa hinaharap,” sabi niya.
Ang “Hibana” na paglilibot ay mas malawak kaysa sa iyong huling? Paano ka naghanda para dito?
Ang paglilibot na ito ay mas malaki na may higit pang mga paghinto sa mga lungsod na hindi ko pa napunta … Nais kong makipag -usap nang higit pa sa madla. Nais kong makakuha ng mga tao na mas nasasabik sa pamamagitan ng aking mga pagtatanghal sa entablado, at higit sa lahat, ipakita ang aking paglaki bilang isang artista.
Mahirap talagang makipag -usap sa lahat ng mga tagahanga nang direkta, isa sa isa. Ngunit inaasahan kong lumikha at magbahagi ng isang espesyal na oras sa kanila (sa isang paraan) na magtagumpay sa mga hadlang sa wika. Nais kong ilagay sa isang espesyal na palabas para sa iyo … ay nagpapakita na ang mga tao sa buong mundo ay maaalala bilang kanilang pinakamahusay na memorya.
Sinabi mo na “Hibana” ay “sinadya upang magaan ang apoy sa mundo.” Maaari mo bang ipaliwanag ito?
Sa maraming mga pagpipilian, naisip ko na ang pagbibigay ng pangalan sa paglilibot na “Spark,” o “Hibana” sa Hapon. At ginamit ko ang salita sa kontekstong ito: “upang mag -spark ng isang rebolusyon” o “magsimula ng apoy.”
Ang pagsisimula ng isang rebolusyon ay maaaring maging masyadong ambisyoso dahil hindi ako isang rebolusyonista. Ngunit kung ang aking hibana ay lumalaki nang malaki at mas malaki (at magbubukas ng daan) para sa isang mas mahusay na hinaharap at posibilidad, magiging kamangha -manghang iyon.
Ano ang tungkol sa pamana ng Hapon na nais mong i -highlight?
Nais kong maranasan ng mga tao ang kultura ng Hapon, pati na rin ang mga bago at nakakatuwang karanasan na hindi mo magagawa sa nakaraang musika ng J-pop-lalo na ang bahagi kung saan kumakanta ako ng maraming mga kanta ng mga prodyuser ng Vocaloid. At sa palagay ko maipapadala ko iyon sa pamamagitan ng aking live na pagganap.
Ano ang pinaka -nasisiyahan ka sa pagiging sa paglilibot?
Ang paglilibot na “Wish” ay ang aking unang pagkakataon na naglalakbay sa ibang bansa, kaya kahit saan ako nagpunta ay kapana -panabik. Ang paglibot sa Asya ay isang di malilimutang memorya para sa akin. Sinubukan ko ang maraming lokal na pagkain, tulad ng Xiao Long Bao sa Taipei. Naglakad -lakad ako sa paligid ng Bangkok, at nakaramdam ng nakakarelaks na panonood ng mga tanawin at lokal na tao. Marami rin akong pamimili.
Ito ay isang paglilibot sa konsiyerto, kaya ito ay trabaho. Ngunit ang karanasan ay higit pa sa na. Sobrang saya ko.
Binisita mo na ba ang Pilipinas dati? Mayroon bang anumang inaasahan mo sa iyong paparating na pagbisita dito?
Tunay akong masaya at nasasabik na mabisita ang isang lungsod na nakita ko lamang sa telebisyon at online. Nais kong subukan ang mga saging ng Pilipinas, mangga, at halo-halo!
Nakasulat ka rin ng mga kanta para sa anime, tulad ng “New Genesis” para sa pelikulang “One Piece Film: Red.” Ano ang ilan sa iyong mga paboritong pamagat? Mayroon bang isang anime na nais mong magsulat ng isang kanta para sa?
Nagbasa ako ng higit pang manga kaysa sa panonood ko ng anime sa mga araw na ito. Maraming mga pamagat ng manga na nais kong makita na inangkop sa anime, tulad ng “Girl Meets Rock!” at “batang babae crush.” Hindi talaga ito isang anime na nais kong magsulat ng isang kanta para sa, ngunit “Bocchi the Rock!” ay isa sa aking mga paborito. At ang Season 2 ay inihayag, kaya tunay akong masaya bilang isang tagahanga.
Sa anong mga paraan sa palagay mo ay nakilala mo bilang isang artista mula noong iyong unang paglilibot, mula sa iyong debut?
Sa aking buhay, sa palagay ko bawat taon ay isang taon ng paglago, ngunit ang 2024 ay naging pinakamayaman at pinaka -natutupad hanggang ngayon. Masuwerte ako na naranasan ko at matuto nang labis sa murang edad. Sa pamamagitan ng pagkatagpo ng napakaraming iba’t ibang kultura, musika, at libangan, nagawa kong ipakita ang aking paglaki sa lahat sa buong mundo na aking mapapahalagahan para sa natitirang bahagi ng aking buhay.
Saan mo nakikita ang iyong musikal at masining na direksyon, at ano ang iyong pag -asa para sa hinaharap?
Ang aking pag -asa at pangarap para sa ngayon ay upang mapasaya ang lahat sa aking mga kanta – o anumang iba pang anyo – at balang araw, mahalin ang aking sarili. Iyon ang dahilan kung bakit ako kumakanta.
