Manila, Philippines–Sa pagsilang ng isang bagong kumpanya ng teatro, ang Tanghalang Una Obra, na ang mga creative ay malapit na nauugnay sa Gantimpala Theater Foundation, ay dumating ang “Ibarra,” isang reworking ng taunang produksyon ng huli ng “Kanser,” batay kay Dr. Jose Ang unang nobela ni Rizal, “Noli Me Tangere.” Ngunit sa pagkakataong ito, itinatanghal nito ang mga kaganapan mula sa “Kanser” mula sa isang punto ng pananaw: ang title role, na sanaysay ng multi-award-winning TV at film actor na si Piolo Pascual, sa kanyang professional theater debut.
Isang paglalarawan ng Pilipinas sa ilalim ng kolonyal na pamumuno ng mga Kastila, panahon ng pang-aapi, kapangyarihang nakasalalay sa iilan, at hindi mabilang na mga sakit sa lipunan, ang “Ibarra” ay naglalaman ng ideyalismo ng kabataan at pagiging makabayan para sa Pilipinas at sa mga katutubo nito sa Crisostomo Ibarra. Mula sa mayamang pinagmulan, si Ibarra ay nag-aral sa Europa at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan upang turuan ang pinakamahihirap sa mga mahihirap at itulak ang mga reporma, na ikinagalit ng ika-19 na siglong Pilipinas ng “frailocracy,” ang pamumuno ng mga prayleng Espanyol.
Matapang siguro ang casting ni Pascual sa principal role pero hindi faultless.
Hindi ito ang unang pagkakataon ni Pascual na gumanap ng papel; ginampanan niya si Simoun, ang isa pang katauhan ni Ibarra, sa pelikula ni Lav Diaz na “Hele sa Hiwagang Hapis” (2016). Nakita ng manunulat na ito na ginampanan niya ang papel sa entablado sa pagbubukas at pagsasara ng mga linggo nito, at nagawang ayusin ni Pascual ang kanyang mga diskarte sa pag-arte—mula sa TV film hanggang sa stage acting, na nag-improve mula sa isang performance hanggang sa susunod. Siya ay perpekto bilang Ibarra; ang kanyang magnetic appeal ay kasabay ng karakter ng bayani.
Sa maraming di malilimutang sandali sa musikal, ang musika ni Joed Balsamo at lyrics ni Jomar Fleras, tatlo ang namumukod-tangi.
Sa unang bahagi ng musikal, ang Dona Victoria ni Carla Guevara-Laforteza at Don Tiburcio ni Neil Tolentino ay tila isang pop-up na imahe laban sa backdrop ng tao na binubuo ng grupo ng mga aktor sa isang black-and-white ensemble. Bagama’t hindi kasing laki ng karakter ni Dona Victorina si Padre Damaso ni Floyd Tena, ang makukulay na kasuotan at mala-karikatura na paglalarawan ng una ang nagpapahirap sa kanya na kalimutan. Siya ay isang ganap na personipikasyon ng kolonyal na kaisipan, na, sa kasamaang-palad, ay laganap pa rin hanggang ngayon.
Sa gitna ng kasiyahan habang nangingisda, natuklasan ni Ibarra, kasama ang kanyang lady love, si Maria Clara (Myramae Meneses), ang kanilang mga kaibigan, at ang boatman (Elias, gumanap na Kevin Posadas) na ang kanilang lambat sa pangingisda ay gusot ng isang mabangis na buwaya. Sa halip na umasa sa animatronics, ang direktor ng palabas, si Frannie Zamora, at ang koreograpo, si Paul Morales, ay mapanlikhang bumuo ng isang human canopy, na kumakatawan sa tiwaling at abusadong pamumuno ng prayle noong panahong iyon. Isang eksena ng pakikipaglaban ang naganap sa pagitan ng mga bayani at ng lumilipad na maitim na parang wraith na nilalang na katulad ng mga dementor ni JK Rowling sa seryeng “Harry Potter”. Tumalon sina Ibarra at Elias sa lawa at natalo ang napakalaking reptilya.
Panghuli, nakakadurog ng puso ang duet nina Sisa (Nicole Laurel Asensio) at Maria Clara na “Salamin ng Pag-ibig,” kung saan ang parehong trahedya na bayaning kumakanta habang magkaharap sa salamin. Ang ina na si Sisa ay nabaliw matapos mawala ang kanyang mga anak na sina Basilio at Crispin (JD Tena at Elian Santos, ayon sa pagkakabanggit). Natuklasan ng anak na si Maria Clara na isa siyang bastard dahil sa ginawa ni Padre Damaso. Matingkad na itinanghal, ang eksenang ito lamang ay sumasalamin sa pagdurusa ng Pilipinas na ginawa ng mga kolonisador nito.
Medyo inspirasyon ni Stephen Sondheim, ang musical score ni Balsamo ay tumutugma sa vocal range ni Pascual. Ang live na musika, na isinagawa ng Manila Symphony Orchestra, ay nagpapataas sa tono, mood, at kapaligiran ng bawat eksena, na isang nakaka-engganyong karanasan.
Ang mga galaw at choreography ng entablado ni Paul Morales ay nagpapakita ng sigla at drama sa entablado. Pinapakinabangan ng mga punong-guro at grupong aktor ang pisikal na espasyo ng entablado, lalo na sa panahon ni Ibarra at Elias na maliksi ang choreographed na pakikipaglaban sa buwaya sa Unang Akda.
Ang scenography ng Mio Infante ay isa pang asset ng produksyon. Ang mga cascading white curtains nito ay pinapaboran ang ilusyon ng espasyo, lalo na sa mga ilaw na nakikipag-ugnayan sa kanyang hindi perpektong set piece. Ang mga maliliit na elemento, hal., ang mga capiz window at ang mala-origami na mga letra sa backdrop, ay tumutulong sa kuwento na sumulong. Ang kanyang mga pagpipilian sa lilim ay mahusay na nakabangga sa disenyo ng ilaw ni Dong Calingacion, na lumilikha ng isang chiaroscuro effect. Isa pa, ang centerpiece ni Infante ay naglalarawan ng isang “nakatiklop na sulat,” na nagpapaalala sa mga tagapakinig na “ang panulat ay higit na mabisa kaysa sa isang tabak.”
Mas madalas kaysa sa hindi, ang “Ibarra,” tulad sa anumang bagong produksiyon, ay may mga eksenang sobra-sobra o maaari pa ring i-drop o higpitan para mapabilis ang pagkukuwento nito, hal, ang alitan ni Dona Victorina kay Dona Consolacion (Dea Formacil), ang soliloquies, at ang eksena. kasama si Pilosopong Tasyo (Jon-Joven Uy).
Ang Tanghalang Una Obra ay maaaring magkaroon pa rin ng oras para sa isang trim, gayunpaman, dahil ito ay naghahanda para sa muling pagpapalabas ng tatlong buwan sa ngayon—may Pascual o wala.
Mga larawan: Erickson Dela Cruz
