Mula sa mga floral fantasies hanggang sa mga kultural na pagdiriwang, tuklasin ang mga natatanging koleksyon at mga visionary designer na nakatakdang hubugin ang eksena sa fashion ngayong season
Habang inaabangan ng mundo ng fashion ang Spring/Summer 2025, nakakaakit na ang mga designer sa mga koleksyong pinag-isipang mabuti.
Mula sa mga makabagong silhouette hanggang sa mga magagarang materyales, muling hinuhubog ng mga visionary na ito ang runway na may mga bagong pananaw at malikhaing talino. Narito ang isang sulyap sa mga natatanging designer at koleksyon na nakatakdang tukuyin sa season na ito.
BASAHIN: 7 kakaibang hitsura mula sa Paris Fashion Week
Zomer
Bagama’t puspusan pa rin ang Paris Fashion Week, brand ng womenswear Zomer ay gumawa ng isang kapansin-pansing impresyon nang maaga sa isang koleksyon na nagbibigay ng bagong buhay sa mga disenyong mabulaklak. Sa pangunguna ng creative duo na sina Danial Aitouganov at Imruh Asha, inilalagay ni Zomer ang mga bulaklak sa gitna ng kanilang pananaw sa season na ito, na pinagsasama ang mga mapaglarong elemento na may bagong hitsura sa functional na istilo.
Ang isa sa mga pinaka-hindi malilimutang sandali ng palabas ay nagtatampok ng higanteng mechanical poppy ng London duo na si Isabel + Helen, na dala ng isang modelo na naka-sleeveless knit top at double-layer harem pants. Ito ay mapaglarong tinutukoy ang pagkagusto ng fashion para sa mga magagarang floral motif, mahusay na pinaghalo ang katatawanan at haute couture sa totoong Zomer fashion.
Allina Liu
Dumadalo kay Allina Liu Ang palabas sa Spring 2025 mula sa front row ng New York Fashion Week ay nag-aalok ng malapitang pagtingin sa kanyang koleksyon ng Good For Her, isang matapang na pagpupugay sa pagkababae. Dahil sa inspirasyon ng mga kultong pinamumunuan ng kababaihan at ng paganong tradisyon ng Midsommar, ang koleksyon ay muling nag-imbento ng katutubong fashion, na nagbibigay ng mga klasikong detalye tulad ng mga eleganteng neckline ng moderno, makabagong pag-ikot.
Kilala sa kanyang mga pambabae na disenyo, niyakap ni Liu ang puting accent ng mga piling dark denim na piraso para sa contrast. Binibigyang-pansin ng koleksyon ang mga hyperfeminine na elemento tulad ng ruffled accent, eyelet embellishment, rounded necklines, at peplum silhouettes.
PatBo
Narito ang isa pang designer na gumawa ng mga wave sa New York Fashion Week para sa pagtanggap ng metamorphosis at ang Y2K aesthetic. Patricia Bonaldi, ang creative director ng PatBopumapaitaas sa kanyang paggalugad ng pagbabago, na nagpapakita ng hanay ng mga kaakit-akit na interpretasyon ng mga butterflies para sa Spring 2025 fashion.
Isa sa mga highlight ng palabas ay ang modelong si Alessandra Ambrosio na sumasakay sa runway gamit ang kanyang strapless mini dress na nakabalot sa isang black and white butterfly decal at ang trending na puting bubble skirt.
Ang koleksyon ni Bonaldi ay higit na nagha-highlight sa hitsura ng denim na pinalamutian ng mga kristal at pinong mga piraso ng metal. Kasama rin dito ang mga sparkling na damit na yumakap sa trend ng bubble skirt na kinukumpleto ng mga ruffled na elemento, na ang bawat outfit ay nagtatampok ng kitang-kitang detalye ng butterfly.
Tolu Coker
London beckons bilang Tolu Coker nag-aanyaya sa mga bisita sa kanyang pagkabata, na nag-aalok ng isang sulyap sa istilo ng kanyang ina. Ang kanyang koleksyon ng Spring/Summer 2025, na pinamagatang “Olapeju” bilang parangal sa kanyang ina, ay nagbibigay pugay sa British-Nigerian fashion.
Dahil sa inspirasyon ng kanyang pagpapalaki bilang anak ng mga magulang na imigrante sa Britain, ang buong catwalk ay maingat na idinisenyo upang maging kamukha ng isang maaliwalas na sala, kumpleto sa mga naka-frame na larawan at mainit na liwanag na nagpatingkad sa mga ipinakitang damit.
Nagtatampok ang koleksyon ng mga matutulis na silhouette na naglalaro ng mga pangunahing darker tones at mapaglarong pattern sa mahabang damit, malalaking suit, at pantalon na idinisenyo para sa mga babae. Bukod pa rito, isinasama nito ang mga makulay na silhouette mula sa ’60s at ’70s, na kumakatawan sa nagtatrabahong babae sa pamamagitan ng mga damit na nagpapahayag ng sariling katangian.
Masha Popova
Masha Popova ay nagtakda ng isang bagong benchmark para sa London Fashion Week kasama ang kanyang koleksyon, na nagpapakita ng isang mas “matanda” na diskarte, na lumalayo sa mga mapanghimagsik na disenyo ng mga nakaraang panahon at tumutuon sa paglipat mula sa pagkababae patungo sa pagkababae.
Pagguhit ng inspirasyon mula sa 1984 na aklat ni Patrick Margaud, “Eksibisyon sa Paris,” tinatalakay ni Popova ang tema ng impulsive dressing. Nagtatampok ang mga disenyo ng mga jersey dress na may off-the-shoulder strap, mga jacket na may pinagsamang kapa, at mga palda na may mga nakalabas na zipper, lahat ay sumasalamin sa buhay ng isang abalang babae na nagbabalanse ng karera at personal na buhay.
Walang Popova fashion show ang kumpleto nang walang maong; binago niya ang tradisyonal na pantalon, isinasama ang maong sa mga trench coat at tweed jacket, na nagpapaalala sa mga kababaihan na maaari ring tanggapin ng maturity ang isang katangian ng pagiging mapaglaro.
Phan Dang Hoang
Sa Milan Fashion Week, Vietnamese designer Phan Dang Hoang nabighani ang fashion capital sa kanyang pinakabagong koleksyon, “Ceramics,” na nagtatampok ng 40 nakamamanghang piraso na nagdiriwang sa kagandahan ng mga babaeng Vietnamese.
Ang koleksyon ng Spring/Summer 2025 ay muling isinalarawan ang kakanyahan ng isang Vietnamese na babae mula sa isang siglo na ang nakalipas, na nilagyan ng modernong pananaw mula sa kanyang sariwang creative lens. Ang “Ceramics” ay nakakakuha ng inspirasyon mula sa mga silk painting ng kilalang Vietnamese artist na si Nguyen Phan Chanh at ang kasiningan ng ceramics.
Itinampok sa runway ang mga modelong pinalamutian ng mga tela ng sutla sa kayumanggi, puti, at itim, na kumukuha ng pagiging sopistikado ng isang silk painting. Ang denim ay isinama din sa koleksyon na may mga jacket, damit, at malalaking pantalon na nagbibigay ng balanseng kaibahan sa mga kulay ng lupa.
