MANILA, Philippines — Sa pagdiriwang ng ginintuang jubilee nito, binuksan kamakailan ng Design Center of the Philippines ang “Art x Design: A Special Reception of the 50 Years of Philippine Design and Beyond” exhibit sa National Museum of Fine Arts kasama si Pangulong Ferdinand “Bongbong” Marcos Jr. bilang panauhing tagapagsalita.
Kabilang sa mga kasama sa exhibit ang mga gawa ng ilan sa mga nangungunang industriyal na designer at architect sa bansa na ang mga gawa ay kinilala ng exhibit curator na si Marian Pastor Roces bilang isa sa mga matataas na punto sa disenyo ng Pilipinas sa nakalipas na 50 taon.
Narito ang ilan sa mga babae at lalaki na tumulong sa paghubog ng pang-industriya na disenyo at arkitektura ng Pilipinas, tulad ng makikita sa exhibit na on-view nang libre hanggang Abril:
1. Francisco Mañosa’s bahay-kubo inspired LRT station terminals
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Si Francisco “Bobby” Mañosa, Pambansang Alagad ng Sining para sa Arkitektura at Allied Arts, ay nakilala sa kanyang mga disenyong hango sa Filipino bahay kubo, tulad ng kanyang disenyo para sa mga istasyon ng Light Rail Train (LRT), gayundin ang kanyang paggamit ng mga katutubong materyales, gaya ng nakikita sa kanyang mas sikat na obra, ang Coconut Palace.
Bago siya naging isang kinikilalang arkitekto, gayunpaman, gumawa si Mañosa ng mga laruan na gawa sa kahoy ng Pilipinas at naging inspirasyon ng mga sangguniang Filipino tulad ng Tikbalang. Ang mga laruan sa una ay ginawa para sa kanyang mga anak, ngunit ang mga kopya ay ginawa ring komersyal na magagamit bilang “Bobi Toys.”
“Nakikita mo na ang batang Mañosa ay hindi nakikipag-usap sa mga laruang plastik. Malinaw, gusto niya ng alternatibo sa delubyo ng mga plastik na laruan,” sabi ni Roces tungkol sa mga laruang kahoy ni Mañosa na naka-display sa exhibit.
2. upuan ni Al De Lange
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Si Al De Lange, ang founding director ng Design Center, ang kauna-unahang pang-industriya na taga-disenyo ng Pilipinas.
Ang nagtatag ng furniture brand na Designs Ligna, De Lange ay nag-eksperimento sa interweaving international style na may mga katutubong hitsura at materyales tulad ng narra. Mula noong dekada ’70 hanggang ngayon, naging malalim ang epekto ng indigenized na istilong pang-internasyonal na pinasimunuan niya, sabi ni Roces, na ginawang kakaiba si De Lange mula sa mga katulad ng Bauhaus, na nakikitungo sa metal, ang aesthetic ng teknolohiya.
3. Baluktot na upuang yantok ni Arthur Edwards na walang pako
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Ayon sa Design Center, ang paggamit ng laminated rattan pole sa upuan ng “Bella” ay isang bagong direksyon sa panahon nito noong unang ginawa ang upuan noong 1984. Bagama’t kosmopolitan ang anyo nito, ang upuan ay “napaka-Pilipino” sa mga linya nito. , sabi ni Roces.
4. Ang unang palayok ni Jon Pettyjohn
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Jon Pettyjohn, ani Roces, ay nananatili bilang premier studio potter ng bansa. Kasama ang kanyang asawang si Tessy, sila ay itinuturing na isa sa mga pioneer ng kontemporaryong keramika ng Pilipinas.
5. Larry Cruz’s Café Adriatico
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Ang Filipino restaurateur na si Larry Cruz’s Café Adriatico sa Malate, Manila ay ang pinakaunang halimbawa ng paglikha ng bagong disenyo mula sa mga lumang kasangkapan at iba pang bahaging na-salvage mula sa mga lumang bahay, ani Roces.
Ayon sa kanya, bago ang Café Adriatico, bihira ang pag-recycle ng mga bahagi ng mga lumang bahay at isama ang mga ito sa paggawa ng bagong bahay.
“Ito ay naging isang bagay – pagkuha ng mga lumang bahagi ng mga bahay – at ito ay isang bagay pa rin,” she affirmed.
6. upuan ni Budji Layug
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Bago siya naging isa sa mga pangunahing gumagawa ng kasangkapan sa bansa, unang nakilala si Budji bilang “Budjiwara,” ang bituing tagapag-ayos ng buhok noong dekada ’70 na nagsanay sa ilalim ng maalamat na British hairstylist na si Vidal Sassoon.
Budji was so famous he has been immortalized in the pop song “Bongga Ka Day” (“Buhok mo’y Budji, talampaka’y Gucci”).
Nang magtungo siya sa Nasugbu, Batangas, naakit si Budji sa proseso ng mga mangingisda sa paggawa ng mga bangka, partikular, ang pagyuko ng buong kawayan, at ito ang naging inspirasyon niya na kopyahin ang proseso at ilapat ito sa paggawa ng mga kasangkapan.
7. Betty at Kenneth Cobonpue
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Malaki ang papel ng mga pamilya sa pagpapatuloy ng tradisyon ng disenyo ng bansa, ani Roces.
Kaya naman, bago naging galit si Kenneth sa Hollywood para sa kanyang muwebles, ang baluktot na rattan chair ng kanyang ina na si Betty ay naging malaki sa export market sa loob ng maraming dekada.
“Nakikita mo na ang isang lalaki na nagngangalang Kenneth Cobonpue ay nakatira sa pabrika. Ganyan namin ginawa ang aming mga designer sa nakalipas na 50 taon. Lumaki sila sa mga pabrika ng kanilang mga magulang,” Roces noted.
8. Paggalaw 8
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Sa halip na subukang makipagkumpitensya sa husay sa mass production ng China, tumugon ang Pilipinas sa pamamagitan ng pagpapadala sa mundo ng walong pinakamahuhusay na designer nito bilang mga ambassador ng sining, kultura at disenyo.
Noong 1999, inilunsad ni Layug ang Movement 8 kasama ang kapwa Filipino furniture at product designer na sina Kenneth Cobonpue, Milo Naval, Tes Pasola, Ann Pamintuan, Carlo Cordaro, Luisa Robinson, Al Caronan, Tony Gonzales at Renato Vidal.
Ang mga indibidwal na kinikilalang henyo na ito ay bahagi ng pagtatangka ng bansa na makapasok sa mga merkado sa ibang bansa kasama ang mga superstar designer, ani Roces.
“Dahil hindi natin kayang makipagkumpitensya sa China na gumawa ng isang milyong chopstick sa mga hindi kilalang gumagawa, kaya ang panlaban natin ay ang mga rock star designer,” she enthused.
9. Napoleon Abueva
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Inilapat ng National Artist ang kanyang sculpture mastery sa mga narra benches na may “isang Filipino deadpan wit,” sabi ng Design Center. Siya ay madalas na naglilok ng mga upuan at mesa hangga’t siya ay gumagawa ng mga eskultura na tuldok sa urban landscape ng Pilipinas, at sa proseso, naka-straddled sa mga hangganan ng sining at disenyo.
10. Schema lantern
Philstar.com/Deni Rose M. Affinity-Bernardo
Ang Schema ay isang ina-and-son na initiative ni Celia Jiao, na dating matagumpay sa pag-export ng mga dekorasyong Pasko. Iyon ang panahon, ani Roces, na ang Pilipinas ang dating nangungunang exporter ng mga Christmas decor sa buong mundo.
Ngunit nang ang China ay dumating sa larawan at naging pandaigdigang pinuno sa mass production, kabilang ang mga dekorasyon ng Pasko, si Jiao at ang kanyang pamilya ay nabangkarote at kinailangan na isara ang mga operasyon.
Dahil ayaw pabayaan ang kanilang mga bihasang artisan, si Jiao at ang pamilya ay nag-pivote mula sa paggawa ng mga dekorasyong Pasko tungo sa paggawa ng mga karaniwang materyales tulad ng mga electric wire sa mga mapanlikhang lamp na kilala bilang “Luminaire.”
Ang “Luminaire” ay naging isang internasyonal na tagumpay at naging daan para sa Schema na makagawa ng iba pang mga produkto at kasangkapan sa katulad na paraan.
Mula sa pag-upcycling ng mga dyip ng World War II tungo sa mga makukulay na jeepney, hanggang sa tagumpay ng Schema sa paglipat sa paggawa ng muwebles, ang mga disenyong ito, ani Roces, ay hindi lamang mga kwento ng pagkamalikhain at talino ng mga Pilipino, ngunit higit pa, katatagan. — Video ni Deni Rose M. Affinity-Bernardo, video editing ni Anjilica Andaya
