Bilang isang pandaigdigang pop figure na may isang hindi kapani -paniwalang pakiramdam ng sonic adventurism, si Ena Mori ay patuloy na gumawa ng isang landas na tumututol sa mga inaasahan sa industriya. Ang kanyang pagkatao at eksperimento ay nagtatakda sa kanya mula sa kanyang mga kapanahon, lalo na sa isang tanawin na madalas na tinukoy ng pormula.
Sa kanyang pinakabagong EP, ang “Roe,” ang mga hakbang ng mang-aawit/tagagawa ay lumayo sa paputok na enerhiya ng kanyang buong debut album, “Huwag sisihin ang Wild One!,” At sa halip ay nag-aalok ng isang katawan ng trabaho na kasing introspective tulad ng sopistikado. Ang anim na track release ay nag-navigate sa emosyonal na whiplash ng pagpasok ng iyong 20s na may isang paa na nakatanim pa rin sa pagkabata. Upang mabuo ito, ito ay tungkol sa kabalintunaan ng pasulong na paggalaw habang nakakaramdam ng natigil.
“Ang isa sa mga bagay na nagbibigay sa akin ng maraming inspirasyon kani -kanina lamang ay ang aking pagkabata,” pagbabahagi ng soloista ng Japanese Filipino. “Para sa EP na ito, nais kong galugarin ang aking mga alaala at kung paano ko ito nakikita ngayon, sa pamamagitan ng mga mata ng isang may sapat na gulang. Marahil ay nagnanais ito ng inosenteng estado na iyon – o marahil ay medyo gumon lamang ako sa ginhawa ng nostalgia.”
Ang co-produce ni Ena Mori sa malapit na pakikipagtulungan sa kanyang kasosyo sa malikhaing si Tim Marquez, ang “Roe” ay tumama sa isang balanse sa pagitan ng parang kapritso at pinagbabatayan na kadalian.
“Marami kaming napag-usapan ni Tim tungkol sa visual na imahe ng album habang nagtatrabaho kami sa talaan. Nagtipon kami ng mga tonelada ng mga larawan at hugis para sa inspirasyon, ngunit ang isa sa mga pangunahing bagay na sinusubukan naming makuha ay ang ideyang ito ng mga tunog na ‘microbe’-isang bagay na naramdaman na buhay mula sa loob.”
Basahin: Ang maraming mga vibes ng Maxie Andreison
Hindi tulad ng nagtutulungan na uniberso ng kanyang mga naunang materyales, ang “Roe” ay ipinaglihi sa mga maliliit na silid sa pagitan ng dalawang kaisipan. Pinangasiwaan ni Marquez ang mga tungkulin sa paggawa na may katumpakan at pagpigil, habang si Sam Marquez (din ng isang pag -click nang diretso) ay nagdala ng lapit sa halo. Ang mastering ay isinagawa ni Emil Dela Rosa, na ang banayad na touch ay nakatulong na pag -isahin ang emosyonal na tono ng EP.
“Ang proseso ng paggawa ay tiyak na nakakapagod sa mga oras, ngunit ang bawat detalye, bawat ideya, napag -usapan namin at pinino nang magkasama,” sabi ni Mori. “Tapat na hindi ako makaramdam ng higit na nagpapasalamat na makatrabaho si Tim. Hindi lamang siya hindi kapani -paniwalang talento; nakukuha niya ako. Paminsan -minsan, naririnig pa niya ang mga bagay na higit sa naisip ko.”
Ang produksiyon ng aesthetic ay nakasandal sa hindi kinaugalian na mga texture, paghahalo ng mga string quartet na may mga sketch ng lo-fi guitar, naylon-string pluck na may mga alpa, at mga layered na bulong na may glitchy electronics. Ngunit hindi tulad ng maximalist art pop ng kanyang debut album, ang The Songs in “Roe” ay tumira sa pagitan ng tulad ng panaginip at disoriented.
Ang mga awiting tulad ng “Tiwala sa Akin,” na nakasulat gamit ang limitadong mga kasanayan sa gitara ng Mori, ay patunay kung paano ang pagpilit ay maaaring paminsan -minsan ang pagkamalikhain ng kapanganakan sa pinaka -hindi kanais -nais na form. Ang “bahagi ng control” at “henerasyon ng sakit ng puso” ay naglalagay ng musika ng crossover na may isang kamangha -manghang mahina na gilid. Ang pagsasara ng EP na may poetic finality, ang “Cub” ay nagdadala ng isa sa mga pinaka -resonant na linya ng record: “Alam ko ang bunga ng buhay, oh ano ang isang buhay / ngunit hindi ko nais na manirahan sa isang mundo ng mga kasinungalingan.”
Ito ay isang tahimik na paghihimagsik: isang pagtanggi na burahin ang bata sa loob.
