Kinukuha ng mga artista ng Bicolana ang mga salaysay ng kababaihan sa pamamagitan ng masiglang, masungit na mga hues

ABAY, Pilipinas – Ang pinaka -iginagalang alamat ng Bicols tungkol sa Mayo Volcano ay tungkol sa isang dalaga na tinatawag na Magayon, isang pangalan na nakaugat sa isang salitang bikolnon na nangangahulugang maganda.

Matagal na, ang kwento ay sinabi sa pamamagitan ng isang patriarchal lens, na naglalarawan sa mga kababaihan bilang mga accessories ng kagandahan na, sa paglalarawan ng alamat, ay nangangailangan ng mga malakas na lalaki upang iligtas sila – isang karaniwang tema na nagmumungkahi ng inaasahang pagsumite ng kababaihan sa mga kalalakihan para mabuhay.

Ang klasikong kwentong ito ay sumasalamin sa mga ipinataw na pamantayan ng lipunan na labis na itinatali ang halaga ng kababaihan upang makulong ang mga sukat ng kagandahan. Pagod sa pamantayang ito, ang mga artista ng Bicolana, kasama ang kanilang masungit na mga kulay, ay muling binawi ang mga salaysay ng mga modernong-araw na mag. Artmosis Exhibit.

Bold Stroke

Ang apat na babae na pagpapakita ng sining sa Kapihan, Legazpi City, ay pinaghalo ang magkakaibang mga estilo ng artistikong-mula sa mahiwagang realismo ni CJ Yuson Llorca sa mga abstract na expression ni Danica Dionne Ortega laban sa kasarian at sining na pamantayan ng Jenica Ariane at Jarey Almuerra.

“Sa pamamagitan ng kanilang sining, ang mga babaeng ito ay matapang – totoo sa bikolnon oragon Espiritu-ibunyag ang kanilang pang-unawa sa sarili, adhikain, at ang mga pakikibaka na kinakaharap nila, na nagpapatunay na ang mga modernong bicolanas ay makapangyarihang pwersa sa sining, “sabi ni Dennis Concepcion, Artmosis Curator at Pangulo ng Artliftph-Bicol.

“Hinimok ko sila na magpatuloy sa pagpapakita ng kanilang talento upang maaari silang magbigay ng inspirasyon sa isang bagong henerasyon ng mga artista ng Bicolana upang matuklasan ang kanilang mga tinig.”

Para sa Concepcion, ang sining ay maaaring maging isang malakas na sandata upang palakasin ang mga tinig ng mga nag -gamit nito. Ayon sa kanya, ang mga naka -bold na stroke at determinadong palette ng mga itinampok na artista ay hindi lamang nagpinta ng isang kwento; Hinamon nila kung paano pinahahalagahan ang sining at kung paano nakikita ang mga kababaihan ng artista.

Dagdag pa niya, “Ang sining ay nagiging isang boses, isang conduit para sa mga pagnanasa at pangarap. Ngunit para sa mga babaeng ito – ang Siji, Bani, Ahri, at Dionesia – ang kanilang natatanging estilo ay gumawa ng isang pagkakakilanlan na sumasalamin sa higit pa sa Bicol, na nagbubunyag sa mga henerasyon ng mga kababaihan.”

Nagpapalaya sa mga kababaihan

Ang pagbibigay inspirasyon sa pagpapalaya ng mga henerasyon ng kababaihan ay din ang nais ni Llorca na gawin sa kanyang sining. Ibinahagi niya na, tulad ng trahedya na pagtatapos ni Magayon, siya ay nakakulong sa pamamagitan ng isang napaka -traumatikong karanasan na naging madilim at madilim sa 2018 hanggang 2018.

Ipinagpatuloy ni Llorca, “Ang Art ay ang tanging tunay kong kumpanya noon – ang aking hindi bayad na therapist – at ngayon na gumaling ako, nais kong magpinta ng pag -aangat at kagila -gilalas na mga piraso para sa mga nangangailangan din. Iyon ang dahilan kung bakit nais kong sumali sa higit pang mga platform sa taong ito na sumulong upang ang aking sining ay maaaring maging isang beacon ng ilaw.”

Pakiramdam na napalaya ng sining, ngayon ay gumagawa siya ngayon ng magically-themed at masiglang kulay na mga piraso na pinarangalan ang maliit na bata sa loob niya na unang nagpinta sa pagpipinta noong 2013 at para sa mga taong nangangailangan ng labis na paalala kung gaano kaganda ang buhay ay maaaring maging madilim na araw.

“Nakaramdam ako ng pakiramdam na ang kahulugan sa likod ng aking sining at ang paglalakbay na napuntahan ko bilang isang artista ay upang makita ang mas mataas na layunin ng bapor na ito – at iyon ay, sa pamamagitan ng napagtanto na ako ay nagpinta hindi lamang upang ipahayag ang aking sarili kundi pati na rin ang pag -aangat ng mga tao sa kanilang madilim na araw,” sabi ni Llorca.

Tulad ni Llorca, si Ariane ay palaging nabighani sa mga mahiwagang mundo na inilalarawan sa mga pelikula at mga libro sa kwento, tulad ng James at ang higanteng peach at Studio Ghibli Films. Sinabi niya na ang kamangha -manghang ito ay nagtakda sa kanya sa isang landas sa industriya ng malikhaing, isang paglalakbay na puno ng mga pagsubok at pagdurusa.

“Habang tumatanda ako, nag-eksperimento ako sa iba’t ibang mga form ng sining, mula sa mga watercolors hanggang sa digital art. Ito ay isang pagsubok-at-error na proseso, ngunit nasisiyahan akong matuklasan kung ano ang nagtrabaho para sa akin. Gayunpaman, namagitan ang buhay, at natagpuan ko ang aking sarili na nagtatrabaho nang mahabang oras na may kaunting oras para sa sining,” sabi ni Ariane.

Para sa kanya, ang mahabang oras na ginugol sa paghahanap ng kanyang angkop na lugar ay ang pinakamahusay na pamumuhunan na ginawa niya sa kanyang kagalingan. Ito ang humantong sa kanya upang makabuo ng isang istilo na nag -infuse ng malalim na emosyon at makabuluhang mga kwento.

Dagdag pa niya, “Gumawa ako ng isang malay-tao na desisyon upang unahin ang aking kagalingan at mag-alay ng oras sa sining. Ang pagtuklas ng mga gawa ni Yoshitomo Nara, Aya Takano, at Chizu Wada, at ang kanilang paggamit ng kulay, komposisyon, at emosyon ay lumalim sa akin, na nagbibigay inspirasyon sa akin upang itulak ang mga hangganan ng aking sariling pagkamalikhain.”

Blending Art na may pag -ibig

Si Ortega, isang lisensyadong parmasyutiko-naka-artista, ay gumagamit din ng kanyang bapor upang tulay ang larangan ng medikal at ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng sining. Ayon sa kanya, habang ang dalawang patlang na ito ay madalas na napapansin na napalayo, maaari niyang magamit ang kanyang kadalubhasaan kapwa sa pagbibigay ng mga serbisyong pangkalusugan at sa paglikha ng sining na nagpapasaya sa puso.

“Akala ko ako ay magiging isang doktor, kaya nagpatala ako sa isang kurso sa parmasya. Hindi ako nagsisisi na pumapasok sa paaralan na iyon dahil marami akong natutunan tungkol sa gamot, at nakatulong ako sa mga tao kapag nangangailangan sila ng impormasyon tungkol dito,” pag -amin ni Ortega.

Parehong natuklasan nina Ariane at Ortega na ang pagpipinta ay higit pa sa isang canvas na pinalamutian ng acrylics; Ito ay isang sisidlan para sa pag -ibig at iba pang emosyon na tumutukoy sa ating sangkatauhan.

Almoguerra, salamin ang pagsuway nina Ariane at Ortega laban sa “Art ay hindi pakainin ka” na ideya, Bridges Artistry kasama ang kanyang culinary pagkahilig. Nagtatalo siya na ang mga pampalusog ng arte na lampas sa sustansya, nakikibahagi ng maraming pandama, pagguhit mula sa kanyang karanasan sa industriya ng pagkain.

Naalala niya, “Hinabol ko ang aking pagnanasa sa pagluluto, kung saan ipinahayag ko ang aking sarili sa pamamagitan ng mga kulay, texture, at komposisyon ng mga pinggan. Kahit na nahaharap ako sa industriya ng pagkain, napagtanto ko na ang buhay ay tungkol sa paghahanap ng isang bagay na nagkakahalaga ng pakikipaglaban – pagkamalikhain sa iba’t ibang anyo, kung sa pamamagitan ng sining, pagkain, o wika.”

Ang Almoguerra ay nagpapakita ng mga likhang sining tungkol sa pagkain at wika, na naglalagay ng kanyang kalayaan mula sa paglilimita sa mga pamantayan sa artistikong. Ang pagsuway na ito ay isang ibinahaging katangian sa mga artista ng Artmosis Exhibitna kolektibong hinahamon ang tradisyonal na salaysay ng mga kababaihan sa sining.

Sama -sama, nagtataas sila ng isang bagong panahon para sa mga babaeng artista sa Bicol, isang malakas na testamento sa kanilang ahensya. Ginagawa nila ang kanilang masiglang alamat, na independiyenteng ng kapalaran ni Magayon at nang hindi nangangailangan ng anumang Panganuron o Pagtuga, na nagpapatunay na ang mga artista ng Bicolana ay muling nagsusulat ng kanilang sariling mga kwento sa kanilang sariling mga termino. – rappler.com