Ang isang babae ay nakatayo sa isang pader, ang kanyang hennaed hair ay lumusot, ang kanyang ulo sa gilid, ang kanyang tingin ay umiwas. Ang mga daliri ng isang kamay ay nagpapahinga ng delicately sa tuktok ng isang mesa; Ang kanyang iba pang kamay ay nagtitipon ng palda ng kanyang damit na napakaliit na paitaas ngunit hindi nagbubunyag ng paa o sapatos. Ang kanyang magagandang itinayo, corseted gown ay kumapit sa kanyang hourglass figure at inilantad ang kanyang matikas na leeg, creamy balikat na may tinging may lavender, at isang pahiwatig ng decollétage.
Sa ngayon, napakaganda ngunit hindi gaanong nakakainis. Ang isang banayad na erotikong singil – ang pakiramdam ng pagpapalagayang -loob kumpara sa pagkakaroon, kawalan ng pakiramdam kumpara sa reticence – pinipigilan ang pagpipinta na natapos sa halip matino na itim at kayumanggi. Ngunit ang “Madame X,” sa pamamagitan ng dandyish na Amerikanong expatriate artist na si John Singer na si Sargent, ay isang kadahilanan na si Célèbre noong una itong ipinakita sa Salon de Paris noong 1884 na nagbanta ito na ibagsak ang kanyang karera. Kaya durog siya sa pamamagitan ng kontrobersya na hindi nagtagal ay iniwan niya ang Paris para sa London.
Sa hypersexualized na mundo ngayon, ang “Madame X” ay tila walang kasalanan, kahit na walang kabuluhan. Habang napakahusay na binubuo at naisakatuparan, ang mga masining na merito nito – tinawag itong Sargent na “ang pinakamagandang bagay na nagawa ko” – ay ganap na napapamalayan ng reaksyon na natanggap mula sa pagtingin sa publiko, na mula sa bukas na pangungutya hanggang sa mabagsik na pagalit.
Ang unang pag -ulit ng pagpipinta ay tinanggap na mas mapukaw kaysa sa pangwakas na bersyon na ngayon ay nakabitin sa Metropolitan Museum of Art sa New York. Itinampok nito ang kanyang strap ng Diamante na bumabagsak sa isang balikat, bilang isang naunang palabas sa pag -aaral. Ang natapos na pagpipinta na ito ay kinutya nang higit pa kaysa sa pinuri, na pinilit si Sargent na ipinta ito upang ibalik ang strap sa balikat.
Basahin: Ang mausisa na insidente ng aso sa larawan
Madame X – aka Virginie Amélie Gautreau – ay, tulad ni Sargent, isang Amerikanong expatriate sa Paris, mas dumating kaysa sa Haut Monde. Marahil ang parehong artista at sitter ay umaasa na ang larawan ay magpataas ng kani -kanilang mga paninindigan sa lipunan, kahit na dapat sabihin na si Sargent ay isang likas na likas na pintor ng larawan na nasiyahan sa pagtangkilik ng mga pang -itaas na klase ng Paris.
Karamihan sa pampublikong vitriol laban sa larawan ay nakadirekta na lampas sa nagmumungkahi na tema; Ito ay si Gautreau mismo ay sinasabing isang babae na may kahanga -hangang moralidad, at upang makita siya na walang kamali -mali na pinalaki sa pagpipinta ay labis na hinawakan ng lipunang Pranses. Tiyak na labis ito para sa ina ni Gautreau, na galit na galit kay Sargent para sa pagbubuklod ng pagiging tanyag ng kanyang anak na babae.
Marahil ang mga matalik na larawan ay pinakamahusay na pinananatiling pribado, hanggang sa nababahala ang publiko sa Pransya. Malayo na mas malinaw ang pagpipinta ni Gustave Courbet na “L’IRGINE DU MONDE” (“Ang Pinagmulan ng Mundo”), ipininta halos dalawang dekada bago ang “Madame X.” Kung ang naka-istilong larawan ni Sargent ay isang kaaya-aya na pang-aakit, ang pag-render ng courbet ng mga pribadong bahagi ng isang babae habang siya ay nakalagay sa isang estado ng deshabille, ang mga binti bukod at ang mga suso ay nakalantad ngunit nakatago ng mukha, ay graphic-ang ilan ay igiit ang pornograpikong-realismo, kung saan nagsisimula ang buhay.
Basahin: Anong Ghost Month? Ngayong Agosto, ang visual art sa Maynila ay nabubuhay
Gayunpaman, ang iskandalo ay maaaring noon, “ang pinagmulan ng mundo” ay higit sa lahat ay naligtas mula sa masiglang pagsisiyasat at posibleng pagkagalit ng mga manonood, sapagkat ito ay pribado na inatasan ng isang diplomat na Turko, si Khalil Bey. Ang salita ay lumibot, gayunpaman, at tulad ng nagustuhan ni Bey na aliwin sa bahay, ang hindi gaanong puritanical sa kanyang mga bisita ay magkakaroon ng access dito.
Ngayon, ang isang tao ay maaaring mag -pause hangga’t ang isang nais sa harap ng pagpipinta na ito sa lahat ng malalakas na kaluwalhatian nito sa Musée d’Orsay, kung saan mayroon pa ring lakas na hindi mapakali.
Ang mas karaniwan ay mas karaniwan ay ang male genitalia sa sining. Si Michelangelo ay nagsilbi sa buong anatomya ni David sa gleaming marmol. Tulad ng maraming katulad na mga eskultura sa antigong Greek at Roman, ang kanyang titi ay hindi kahanga -hanga o kontrobersyal; ito lang.
Gayunpaman, nang mailarawan ng artist ng South Africa na si Brett Murray ang dating pangulo na si Jacob Zuma na si Jacob Zuma na naalala ang iconic na pagpipinta ni Viktor Ivanov ng isang rebolusyonaryong Lenin, iniwan niya ang kanyang katawan na nakasuot, makatipid para sa kanyang nakalantad at sa halip na malaking titi na nakabitin sa labas ng kanyang hindi natapos na paglipad. Tinatawag na “The Spear” (2012), ito ay isang satirical na larawan na nakalagay sa isang panoply ng mga isyu, kasama sa mga ito ang sekswal na promiscuity ni Zuma, na sinamahan ng mga paratang ng panggagahasa at sekswal na pag -atake.
Madalas na ipinagmamalaki ni Zuma ang kanyang sekswal na katapangan, ngunit ang “sibat” ay naging isang bagay na kinutya. Na -defaced ng mga nagagalit na mga manonood, mabilis itong iniutos na tinanggal mula sa eksibisyon (naaangkop na pinamagatang “Hail to the Thief,” sa pamamagitan ng paraan).
Sa kanyang demanda, sinabi ni Zuma na nilabag nito ang dignidad ng Pangulo at lahat ng South Africa. Pseudo-emperador, tila, hindi gusto na mahuli sa kanilang fly open.
Natapos si Murray na ibenta ang “The Spear” sa vandalized state nito sa isang Aleman na bumibili ng $ 15,000. Isang succès de scandale talaga.
