Sa kabila ng kamangha-manghang talento sa loob at labas ng camera, ang ‘Ghostbusters: Frozen Empire’ ay isang walang kaluluwang pelikula dahil ito ay isang desisyon sa negosyo muna, at isang gawa ng sining ang pangalawa.
MANILA, Philippines – Habang isinusulat ang pagsusuring ito, ang presyo ng stock ng Sony, ang studio sa likod ng kalupitan na ito, ay nasa $88.72 (₱4,986.58).
Ito ay nagmamarka ng pinakamahalagang pagbaba sa mga bahagi nito sa mga taon, kung isasaalang-alang ang stock ay nakikipagkalakalan sa humigit-kumulang $106 sa parehong oras noong 2022. Bakit ko dadalhin ang numerong ito? Dahil ito lang ang nasa isip ng mga studio executive sa paggawa ng pelikulang ito.
Gusto nila ng isang investor-friendly na produkto na may mga vertical na nasusukat na asset tulad ng Bill Murray at Dan Aykroyd. Wala silang pakialam sa mga opaque na character nito, hangga’t mayroon itong makikilala at mabibiling mukha gaya ni Paul Rudd ng Taong langgam katanyagan at Stranger Things’ Finn Wolfhard.
“Pagkukuwento?” sabi nila. “Bakit hindi kami maglaan ng ilang sandali upang ipakita sa iyo itong Dunkin’ donut at Cheetos wrapper? Kung napalampas mo ito, sigurado kaming magdaragdag sa isang linya tungkol sa kung gaano kahusay ang ‘booking.com’.”
Kaya bakit ko, bilang isang kritiko, ituring ang pelikulang ito nang mas mababa kaysa sa kung ano ito? Isang pakana upang magbenta ng bagong paninda ng Stay Puft Marshmallow Man, isang pamamaraan na naglalayong akitin ang pinakamalawak na pangkat ng edad sa mga sinehan, at isang desperadong pagtatangka na gawing mas mahalaga ang intelektwal na ari-arian kaysa sa aktwal na ito.
Kulang sa kaluluwa
Ghostbusters: Frozen Empire ay isang walang kaluluwang pelikula dahil ito ay isang desisyon sa negosyo una, at isang gawa ng sining pangalawa. Hindi ako nagdududa sa kamangha-manghang talento sa loob at labas ng camera. Nakakita na ako ng behind-the-scenes na footage na kinunan sa New York, kung saan ang mga production assistant ay walang pagod na nagtrabaho para kontrolin ang crowd bago pa man sabihin ng direktor ang “action.” Ito ay isang sistematikong problema na hindi bago sa pelikulang ito, ay hindi bago sa Sony (Ibig kong sabihin, Madame Webb kakalabas lang noong nakaraang buwan), at hindi na bago sa mga audience.
Sa isang kamakailang survey na inilabas noong nakaraang linggo sa IndieWire, napag-alaman na gusto ng Millennials at Gen-Z ng mas maraming orihinal na pelikula, hindi remake o sequel. Nasa remake bubble kami ngayon, at tila natigil ang Sony sa panahon ng dot-com. Kung ang tungkulin ng fiduciary ay mayroong anumang kahulugan sa larangan ng pagbili ng mga tiket sa pelikula, pagkatapos ay isaalang-alang na aking tungkulin ng katiwala na payuhan ka na mangyaring hawakan ang iyong pera at huwag sumisid sa pababa ng halagang merkado.
Masyado akong mukhang ekonomista ngayon, bumalik tayo sa paggawa ng pelikula saglit. Ghostbusters: Frozen Empire nagpatuloy ang kwentong nagsimula kabilang buhayngayon na nagtatampok sa aming bagong quadrant ng mga bayani: Gary (Paul Rudd), Callie (Carrie Coon), Trevor (Finn Wolfhard), at Phoebe (Mckenna Grace). Pagkatapos ng ilang problema, si Phoebe, 15 taong gulang pa rin, ay hindi na gumana sa ghostbusting na tungkulin dahil gumawa siya ng gulo at, understandably, siya ay isang menor de edad (ano ang ginagawa niya sa mga ganitong mapanganib na kapaligiran sa unang lugar?).
Gayunpaman, ang mga bagay ay nagsisimulang “maginaw” bilang isang hindi maipaliwanag na artifact na nagbabanta na magpakawala ng isang demonyong yelo at isang gulo ng mga multo. Pinasisigla nito ang interes ni Dr. Ray Stantz (Dan Aykroyd) at pinasisigla ang pagbabalik ng paboritong tagahanga na si Dr. Peter Venkman (Bill Murray). Nahuli sa crossfire ng makamulto na misteryong ito si Nadeem ni Kumail Nanjiani, na ginagamit ang likas na pagkamakasarili ng kanyang karakter bilang isang jumping board para sa pinakamahusay at pinakanakakatawang mga sandali ng pelikula, pati na rin ang mga mas masahol pa.
Mayroon ding isang talagang promising subplot na kinasasangkutan ni Phoebe at isang multo na nagngangalang Melody (Emily Alyn Lind) kung saan ang hindi nasabi na mga damdamin ay lumikha ng isa at tanging nasasalat na koneksyon ng pelikula. Ngunit sa klasikong paraan ng paggawa ng desisyon ng MBA, masyadong maaga nilang isiniwalat ang kanilang isang ace card, na nag-aaksaya ng isang madaling gamiting plot twist na maaaring gumawa ng hindi bababa sa limang talampakan ang kanilang libingan sa halip na anim na talampakan.
‘Hayaan mo silang magpahinga’
Malaking isyu din ang sobrang karga ng character. Ang pelikula ay hindi lamang nagtatampok ng pangunahing cast mula sa pag-reboot ngunit ibinabalik din ang orihinal na koponan (na walang CGI-ed Harold Ramis, salamat). Gayunpaman, pangunahin silang naroroon upang maghatid ng mga linyang parang corporate na walang anumang buhay sa kanila. Nilalayon ng diskarteng ito na pukawin ang sapat na nostalgia nang hindi pinapayagan ang anumang tunay na pagbabago ng karakter, kaya umalis ang mga manonood sa teatro nang eksakto sa pagdating nila: neutral.
Itigil na natin ang pagbabalik ng mga matatanda, hayaan mo silang magpahinga. Hindi ako ang unang nagsabi nito, at tiyak na hindi ako ang huli. Hindi naman ako dapat mag-isa dito diba? Hindi maaaring ako lang ang nag-iisip na ang pagbabayad sa hilaga ng ₱500 para lang makita ang isang kulay-abo na si Bill Murray na naghahatid ng mga linya sa kanyang signature sarcastic na tono sa loob lamang ng tatlong segundo ay hindi sulit ang puhunan? At kapag nagsimula na ang mga action scene, ano ang inaasahan nating gagawin nila?
Talagang inaasahan ba tayong magsaya habang sila ay mabilis na nagmamaniobra mula sa isang punto patungo sa isa pa, na nagpapaputok ng mga proton blaster, habang pinaniniwalaang may pagkakataon sila laban sa isang mas malakas at mabigat na kalaban? Lalo akong nagalit at nagalit sa mga pelikulang ito (lalo na kung nakita mo na ang aking Aquaman 2 review) hindi dahil sa kakulangan ng artisanship, ngunit dahil iniisip ng mga studio executive na ikaw, ang madla, ay pipi.
Hindi ka pipi. Matalino mong kinakansela ang mga serbisyo ng streaming kapag hindi na sila naghahatid sa iyo ng kalidad ng nilalaman. Alam mo kung anong mga pelikula ang maganda at kung ano ang hindi nang hindi nangangailangan ng kaalaman sa teorya ng pelikula. Ngunit kung minsan, ang mga studio ay maaaring maghatid sa iyo ng isang ulam na tila sapat na pasanin, at ito mismo ang kung saan sila umunlad. Upang bigyan ka ng ilusyon, ang panandaliang pag-asa na ang isang pelikula sa 2024 ay maaaring gayahin ang magic na nangyari 40 taon na ang nakakaraan.
Alam nilang hindi iyon posible, ngunit ibinebenta ka pa rin nila sa iyo ng mga kalokohang deal. May sapat na makikilalang mga pangalan ng tatak, siguradong trope, at iconic na musika na mag-hijack sa hippocampus area ng iyong utak. Ngunit ang mga pelikula ay hindi dapat maging mga produkto na nagyelo sa oras, dapat silang magbigay ng inspirasyon sa atin na magtanong ng mga maiinit na tanong tungkol sa mundo, o sa pinakamababa, aliwin ang impiyerno sa atin.
Dahil kahit na hinuhusgahan bilang isang magandang pakiramdam, hindi nakakasakit na karanasan sa teatro, Ghostbusters: Frozen Empire bumagsak at nasusunog. – Rappler.com
Ang Ghostbusters: Frozen Empire ay palabas na sa mga sinehan sa buong bansa.
$1 = P56.20
