Isang buong-orchestra ‘sa kakahuyan’ na sinabi sa pamamagitan ng lens ng Pilipino
Para sa co-prodyuser ng Theatre Group Asia’s (TGA), at pangkalahatang direktor ng malikhaing at artistikong si Clint Ramos, ang layunin ng debut ng kumpanya ng kumpanya ng Sa kakahuyan Sa Maynila ay hindi lamang sa entablado ang isang tapat na bersyon ng minamahal na musikal na Sondheim – magtanong ito ng mas malalim na tanong: Ano ang gumagawa ng Pilipino?
“Nais naming maglagay ng isang produksiyon na talagang isinasaalang -alang ang kondisyon ng Pilipino,” pagbabahagi ni Ramos. “Hindi lamang dahil naghahagis kami ng mga Pilipino at Pilipino, ngunit Paano Pilipino ba ito? “
Nai-back sa pamamagitan ng isang buong 19-piraso orkestra sa ilalim ng baton ng director ng musika na sina Gerald Salonga at Filharmonika, ito Sa kakahuyan ay hindi pared down o replicated mula sa Broadway. Sa halip, ito ay isang naka-bold, pakikipagtulungan na interpretasyon-na nasusukat sa paggawa ng mitolohiya ng Pilipino, emosyonal, at pamayanan.
Isang pagtitipon ng mga pandaigdigang Pilipino
Pinagsasama ng produksiyon ang mga artista, taga -disenyo, at musikero mula sa parehong Pilipinas at sa ibang bansa. Ang resulta ay isang palabas na nakabase sa mga lokal na sensibilidad na bukas pa sa pandaigdigang pananaw.
“Ang talagang nakatuon tayo ay ang pagpapalitan ng mga ideya sa pagitan ng mga tao dito at pati na rin ang pandaigdigang Pilipino-at kung paano tayo makalikha ng teatro sa buong mundo,” sabi ni Ramos. “Marami sa atin ang gumagawa ng napakahusay na gawain sa buong mundo. Hindi ito makapaniwala.”
Si Chari Arespacochaga, na nagdidirekta sa produksiyon, ay nagbubunyi nito:
“Sa palagay ko ang etos ng TGA, na talagang nirerespeto ko, hindi ba ito nagmumula sa top-down. Ito ay talagang tungkol sa isang palitan, at kinikilala na ito ay ang pag-uugnay na magpapataas ng gawain. Hindi lamang ito tungkol sa, ‘O dahil ang taong ito ay papasok mula sa New York, ito ang mas mahusay na paraan.’ Kami ay bumubuo ng isang proseso kung saan mahalaga ang palitan. “
Ang nagtutulungan na enerhiya ay maaaring palpable sa cast.
“Ito ay isang all-filipino cast at produksiyon. Kahit ‘yung mga galing sa ibang bansa, ‘Yung mga International import, sila rin ang Pilipino, “sabi ng aktor na si Carla Guevara Laforteza, na gumaganap ng dalawahang papel ng lola at higante.” Kaya mayroong puso ng Pilipino, 100% na gawa ng musikal na ginawa ng Pilipino para sa Sondheim! “
Paghahanap ng Pilipino sa Fairytale
Alam ni Arespacochaga na hindi lamang ito tungkol sa pagtatanghal ng isang fairytale.
“Nais naming tingnan ito sa pamamagitan ng lens ng karanasan sa Pilipino,” sabi niya. “Bilang isang tao, kami ay mga mananalaysay. Nagtatayo kami ng komunidad sa pamamagitan ng pagbabahagi ng mga kwento – at iyon ang aming paraan sa palabas.”
Ang mga gawa -gawa na tema ng Sa kakahuyan naramdaman lalo na resonant.
“Ang mga fairytales ay tungkol sa mga alamat, at bilang isang tao, nakatira kami kasama ang mito sa pang-araw-araw na batayan,” paliwanag niya. “Nais naming ipagdiwang iyon.”
Kahit na ang paghahagis ay naging isang pag -uusap sa pagkakakilanlan.
“Ang kahulugan ng ‘Filipino’ ay napakalawak,” sabi niya. “Ano ang ibig sabihin ng maging isang aktor na Pilipino ay naiiba para sa lahat. Sinubukan naming maghanap ng mga tiyak na paraan kung saan maaaring maghabi ang bawat aktor kung ano ang ginagawang natatangi sa kanila sa pagkukuwento.”
Idinagdag niya,
“Nais naming isipin ang tungkol dito sa pamamagitan ng lens ng kondisyon ng Pilipino, aming mga kasaysayan, aming pagiging matatag, at aming pagkukuwento. Sinubukan naming makahanap ng mga tiyak na paraan kung saan ang bawat isa sa mga aktor na ito ay naghahabi sa pagkukuwento, (kasama) ang pagtatanghal at mga visual.”
Mga higante sa kalangitan-at mga tunay na mundo na mga katanungan
Higit pa sa mga visual at orkestra, ito Sa kakahuyan yumakap sa mas malalim na mga katanungan.
“Ang isa sa mga pinakamalaking katanungan na sinusubukan naming sagutin sa aming produksiyon ay: Sino ang mga higante sa kalangitan?“Sabi ni Ramos.
“Ang kakahuyan ay malalim din kung saan nahanap mo ang iyong sarili. Sa palagay ko ito ang isa sa mga pinakamalalim na bagay tungkol sa musikal na ito. Ang premise ay nawala ka, at gayon pa man ay talagang nakikita mo ang iyong sarili.”
Ang oras din, ay tumatagal ng bagong kahulugan sa kakahuyan. Para kay Lea Salonga, na reprising ang papel ng bruha 30 taon pagkatapos ng unang paglalaro nito, ang pagkakaiba ay:
“Buhay,” simpleng sabi niya.
“Sa mga intervening taon sa pagitan ng unang pagkakataon na nilalaro ko ang bruha hanggang ngayon, nagkaroon ako ng anak, nakita ko ang higit pa sa mundo, para sa mas mahusay o mas masahol pa … Sa palagay ko mayroong isang bahagi sa akin na kahit na masaya at may pag -asa, at maasahin sa mabuti, mayroon ding isang bahagi sa akin na ang uri ng alam kung ano ang katulad nito, at may kaunting … marahil dahil nakatira ako sa New York, isang maliit na mapang -uyam. Ngunit laging may isang bahagi sa akin na nananatiling pag -asa.
“Ang pagkakaiba ay, ang karanasan sa buhay at higit na nalalaman ang tungkol sa kalagayan ng tao kaysa sa ginawa ko sa unang pagkakataon na ginampanan ko ang papel na ito.”
Kagalakan, disiplina, at pag -play
Sa kabila ng pagiging kumplikado at emosyonal na bigat ng palabas, ang espiritu sa silid ng pagsasanay ay magaan, masaya, at kuryente.
“Ito ang pinakapangit na palabas na nagawa ko,” sabi ni Teetin Villanueva, na gumaganap ng Little Red Riding Hood. “Ito ay isang mabaliw na palabas, ang hamon ng mga kanta at pagkatapos ay ang pagkahumaling ng lahat, at lahat ng mga taong ito ay magkasama, Parang hindi makapaniwala. Palagi kong nahuhuli ang aking sarili na pinching ang aking sarili sa panahon ng mga pagsasanay, Na‘TALAGA BA, Nandito BA AKO? Iba Iyung kiligin. Hindi makapaniwala Siya para sa akin araw -araw. “
Ang paghanga na iyon ay tumatakbo nang malalim.
“Kami ay nanonood sa isa’t isa, at tulad namin—t *** inaang lahat ay nasa kanilang A-game sa bawat oras, “sabi ni Kakki Teodoro (Lucinda) na tumawa.”Masarap ‘yung pakiramdam Nalahat ay maaasahan. ANG SARAP LANG MAGLARO ULIT.Dala
Dagdag ni Sarah Facuri (Florinda):
“Ang ganda Kasi Ito ay kung ano ang nakasanayan namin kasama ang kanilang disiplina at propesyonalismo. Nagtugma eh. Ang lahat ay katugma. Lahat tayo ay natututo mula sa bawat isa. Ang pormula na ito ay gumagana. “
Kinikilala ni Guevara Laforteza si Bobby Garcia, isa sa mga co-founder ng TGA, para sa pag-iipon ng isang cast na magkasama.
“Sa palagay ko mayroong isang dahilan kung bakit pinili ni Bobby ang partikular na cast na ito nang paisa -isa – sapagkat alam niya na magkakasama kaming magtatrabaho. Alam niya na mayroon kaming disiplina na iyon, at ang pagnanasa, at ang pag -ibig sa kanya, para sa musikal, para sa musika ni Stephen Sondheim. Alam niya na ito ay mag -gel na magkasama nang walang putol.”
Ang direksyon ni TGA ay sumulong
Sa kakahuyan ay ang unang opisyal na produksiyon sa ilalim ng Theatre Group Asia (TGA) banner. Bago ito, ang parehong mga prodyuser ay nagtanghal ng eksperimentong, walang salita na pag -play Humiling sa radyona naglatag ng maagang batayan para sa umuusbong na pilosopiya ng kumpanya.
“Sa palagay ko para sa amin, ang pattern ay walang pattern,” sabi ni Ramos. “Nais naming ipakita ang pagdami ng kung ano ang ibig sabihin ng maging Pilipino … paano natin mai-curate ang nilalaman na hindi lamang nagsisilbi sa pamayanan na pupunta sa teatro ng Pilipino ngunit binubuksan ang kahulugan ng teatro sa mga bagong henerasyon?”
Ang pilosopiya na iyon ay umaabot sa kabila ng produksiyon na ito, na gumagabay kung paano lumapit ang TGA sa hinaharap na programming at bagong gawa ng Pilipino.
“Iniisip namin ang tungkol sa: ‘Ano ang orihinal na gawaing Pilipino na gagawin natin?’ Wala kaming mga patakaran. Nais naming galugarin ang lahat.
Ang pamamaraang iyon ay umaabot din sa Sa kakahuyan ‘ Ang Creative Team, na pinagsasama -sama ang mga artista mula sa US at Pilipinas. Ang paggawa ng gawaing pakikipagtulungan na iyon ay nagsikap at hangarin.
“Ito ay hindi kapani -paniwalang kamangha -manghang, ngunit mapaghamong din,” sabi ni Ramos. “Alam namin na ito ay isang monolith na sinusubukan naming harapin. Sinusubukan naming gumawa ng mga dents dito at doon upang pag -uri -uriin ang mga kondisyon ng pagtatrabaho.”
Mga mata sa mundo
Ang panaginip ay hindi nagtatapos sa Maynila. Parehong umaasa sina Ramos at Arespacochaga na dalhin ang produksiyon na ito – at mga hinaharap – mga baybayin ng Pilipinas.
“Kami ay nasa mga unang yugto ng pag -iisip ng pilosopiko: Ano ang ibig sabihin ng pag -export, hindi mai -import?” sabi ni Ramos. “Bakit kailangan nating mag -import kapag maaari tayong lumikha dito at ibahagi ito sa mundo?”
Sa madaling salita, ito Sa kakahuyan simula lang.
Ang buo 16-member cast Kasama si Lea Salonga bilang bruha, sina Nyoy Volante at Mikkie Bradshaw-Volante bilang panadero at asawa ng panadero na si Arielle Jacobs bilang Cinderella, Nic Chien bilang Jack, Eugene Domingo bilang ina ni Jack, Josh Dela Cruz Bilang Prince Charming/ The Wolf, Joreen Bautista bilang Rapunzel, Mark Bautista bilang prinsipe ni Rapunzel, si Teetin Villanueva bilang Little Red Riding Hood, Kakki Teodoro bilang Lucinda, Sarah Facuri bilang Florinda, Tex Ordoñez-de Leon bilang Cinderella’s Steps, Carla Guevara Laforteza Si Wilson bilang ama/ katiwala ni Cinderella, at si Rody Vera bilang tagapagsalaysay.
Ang pagsali sa Ramos, Arespacochaga, at Salonga sa Creative Team ay ang OHM David (Set Designer), Raven Ong (Costume Designer), Cha See (Lighting Designer), Megumi Katayama (Sound Designer), Jamie Wilson (Assistant Director), Farley Asuncion (Associate Musical Director), Hershee Tantiado (Assistant Costume Designer), Meliton Roxas (Associate Lighting Director). Aron Roca (Associate Sound Designer), Cecile Martinez (Choreographer), Manman Angsico (Vocal Coach), Ga Fallarme (Multimedia Designer), Johann Dela Fuente (Buhok at Pampaganda na taga -disenyo), Aina Bonifacio Ramolete (Puppet Designer), at Pambansang Artist na si Amelia Bonifacio’s Teatrong Mulat ng Pilipino (Tasa Execentation) (
Sa kakahuyan Tumatakbo mula Agosto 7 hanggang 31 sa Samsung Performing Arts Theatre sa Circuit Makati. Ang pagtakbo ay nabili.