Minarkahan ang kanyang unang solong eksibisyon sa Maynila, ang Korean artist na si Wonhee “Whee” Delgado ay naglakas-loob ng mga bagong direksyon sa kanyang art practice
Ang natural na liwanag ay dumadaloy sa mga puting dingding ng studio ni Wonhee habang nag-aalaga siya pabalik-balik. Pagkatapos ng isang mabilis na paghinto sa harap ng isang hanay ng mga painting, nagpasya siya sa isang bagong configuration. Kasama ang Lifestyle.INQ team, muling inaayos namin ang mga muwebles, hinahakot ang maraming kulay na mga bote ng pintura at gel medium sa kabilang panig ng silid.
Kung may malinaw sa pagkatao ni Wonhee, alam niya kung ano ang gusto niya, at kung paano niya ito gusto. Ang kanyang kilos ay tumutugma sa kanyang pangalan ng artist, “Whee”—isang ekspresyong puno ng pananabik, nakakakuha ng kasiyahan at kasiyahan, pati na rin ang dinamikong paggalaw.
Multicultural Roots in Art
Unang lumipat si Wonhee sa Pilipinas matapos pakasalan ang kanyang asawang si Rashid Delgado noong Oktubre 2019. Ang kabanatang ito ay kasabay ng pandaigdigang pandemya, kung saan naranasan niya ang mga kagalakan at hamon ng pagiging isang bagong ina. Sa kasalukuyan, ang artista ay gumugugol ng kalahati ng taon sa Seoul, kung saan mayroon din siyang studio, at ang kalahati sa Maynila, na nagpapalipat-lipat tuwing tatlong buwan.
Habang sa kasalukuyan, siya ay gumagalaw sa mga bansa nang madali, ang kanyang cross-cultural na paraan ng pamumuhay ay nagsimula nang maaga.
Para sa high school, nag-aral siya sa Estados Unidos. Naalala ni Wonhee ang isang masayang alaala ng makilala ang maalamat na artista Chuck Close sa New York, “Ito ay napakagandang engkwentro. Lumapit ako sa kanya at sinabing, ‘I’m so honored to meet you. Gusto kong maging artista tulad mo.’”
Noon pa man ay alam na ni Wonhee kung ano ang gusto niyang maging. Ang kanyang ina, si Haesook Kim, ay isang tagapagturo sa prestihiyosong Ehwa Woman’s University sa South Korea. Isa ring artista, kilala siya sa kanyang trabaho, na inilalarawan ni Wonhee bilang “mga guhit na pinahiran ng mga medium ng wax, uling, at maging ang balat.” Sabi niya,
“I remember going to her studio since I was young, like, three (years old).
Ang mga propesyonal na artista ay nagpinta sa dingding kaya ako ay nagpinta sa dingding kasama ang aking ina. Iyon ang isa sa mga pinakaunang alaala ko… Naging natural na sa akin ang maging sa larangan ng sining.”
Sa matibay na pundasyon sa sining, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa US, tinapos ang kanyang undergraduate na pag-aaral sa isang Bachelor of Fine Arts na may Sculpture Degree sa Rhode Island School of Design. Pagkatapos, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng iskultura at nakuha ang kanyang Master of Fine Arts sa Seoul Natural University. Sinabi niya sa kanyang pagpili na pag-aralan ang iskultura bilang isang medium,
“Kumuha ako ng sculpture dahil nagpinta ako sa buong buhay ko… Ang pagpipinta ang pinakamadali para sa akin. Ito ay intuitive dahil ako ay nagpinta mula noong ako ay napakabata pa.”
Bumalik sa Korea, nanalo siya ng mga parangal para sa maraming pambansang eksibisyon, habang nakikilahok din sa ilang nonprofit na palabas. At pagkatapos, nagsimula siyang magtrabaho sa isang corporate magazine sa loob ng maraming taon. Habang nakakamit ang mahusay na tagumpay sa kanyang karera sa korporasyon, nagsimula siyang bumalik sa sining nang dahan-dahan, sa kalaunan ay napagtanto na gusto niyang bumalik sa kanyang kasanayan sa sining, ang buong throttle.
“Supreme Garden”
Pagkatapos sumali sa isang fundraising show “showcACe” sa Assumption Collegeat mga pag-ulit ng mga eksibisyon ng grupo “Art Detour” sa Leon Gallery noong 2021 at 2022, ang “Supreme Garden,” na nag-debut mula Nobyembre 16 hanggang 30, 2023, ang unang solo exhibition ni Wonhee Delgado sa Pilipinas.
Inilalarawan niya ang istilo bilang nahahati sa dalawang serye: ang “Fantasy Collage Series” at ang “Fantasy Nature Series.”
Sa isang kasaysayan ng gawaing collage na kumokonekta sa kanyang pag-aaral sa iskultura, inilipat niya ang prosesong ito sa kanyang pagpipinta. Ang mga komposisyon sa “Fantasy Collage Series” nagtatampok ng higit pang makasagisag na gawain, na may mga sensual na rendition ng hubo’t hubad na pinagsama laban sa mga dahon at makulay na prutas sa isang uri ng collage. Nakatuon sa texture, ang mga layer ay bumubuo ng isang surreal, misteryosong mundo sa loob ng canvas. Sabi niya,
“Nangangalap ako ng mga larawan na tila may kahulugan sa akin nang personal, kaysa sa kung ano talaga ang nasa ibabaw… Gusto kong sumisid ka sa mga kuwadro na gawa, subukang malaman kung paano sila nauugnay sa isa’t isa at kung anong uri ng salaysay ang mayroon sila. ”
“Ito ang aking panloob na kuwento noong ginagawa ko ito,” sabi niya. Pagkatapos manganak, ibinahagi ni Wonhee na siya ay nasa estado ng “Lowest kind of female confidence… I wanted to pick something a little bit sexy, but then also juxtaposed with something of classical beauty.”
Sa kanya “Fantasy Nature Series,” ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng kalikasan sa pamamagitan ng mga drips, veering sa abstraction. Si Wonhee ay madalas na sinipi para sa mahusay na papuri para sa luntiang kalikasan sa Pilipinas. Siya ay bumubulusok sa masaganang paglaki ng mga bulaklak at puno sa kalapit na parke,
“Nararamdaman ko talaga ang enerhiya at kung paano sila nabubuhay. Patuloy lang silang lumalaki, ngunit nagkakasalikop din sila sa isa’t isa. Feeling ko, naaapektuhan nila ang isa’t isa.”
Sa parehong serye sa kanyang solong eksibit, sinabi niya, “Ang pamagat na ‘Supreme Yard’ ay hango sa collage series, kung paano ka tumingin sa labas… Ngunit pagkatapos, sa kabilang banda, ang nature series ay tumitingin sa kalikasan, sa loob. gilid. Mayroon silang kalikasan, panlabas at panloob, na pinagsama. Akala ko sa kabuuan, maaari itong tawaging, ‘Supreme.’ ”
Isang Artistang Malakas ang Tapang sa Bagong Estilo
Pinapaboran ng Fortune ang matapang, at habang maraming mga artista ang may posibilidad na sumunod sa isang partikular na istilo sa kabuuan ng kanilang mga karera, si Wonhee ay naghahanda upang subukan ang iba’t ibang istilo ng direksyon. Bagama’t mas matalinghaga ang naunang gawain ni Whee, at ang kanyang kasalukuyang pagsasanay ay lubos na naiimpluwensyahan ng kanyang sculptural background at pananaliksik sa conceptual art, pinaplano niyang subukan ang kanyang kamay sa mga bagong diskarte.
Sa panahong iyon, nagpaplano siyang bumalik sa Korea upang matuto ng Asian painting, maghanap ng mga puwang kung saan matututo siya tungkol sa Asian painting at ang pagiging kumplikado ng pigment nito, na nagmula sa mga bato, shell, at kalikasan.
Ang pinagkaiba ng artist ay hindi lamang isang uhaw na matuto nang higit pa tungkol sa mga mahahalagang bagay sa pagpipinta, ngunit isang katapangan upang makipagsapalaran sa hindi pa natukoy na mga teritoryo. Sabi niya,
“Feeling ko after nitong solo exhibition, isa lang itong natapos na chapter ng art practice ko.
Sa tingin ko ang ilan sa mga hinaharap na piraso ng sining ay magiging katulad… Ngunit pagkatapos ay makatuwirang interesado ako sa sining ng Asya tulad ng sining ng Tsino, Koreano, at maging sa Southeast Asian.”
Ayon sa kaugalian, ang mga paaralan ng sining ay nahahati sa Western at Asian Art Studies. Ang biglaang pagbabagong ito na inaasahan namin mula sa trabaho ni Wonhee ay malayo sa kanyang bumubulusok na abstract expressionist na mga eksena sa kalikasan. Sa kanyang bagong pakikipagsapalaran sa sining ng Asya, plano niyang pag-aralan ang mga materyales na may mas transparent, pinong papel o sutla, na may mga diskarteng nakatuon sa banayad na paggalaw at masusing atensyon.
Ang ganitong uri ng flexibility ay maaaring bihira sa landas ng iba pang mga artist, na nagpapakita ng seguridad sa kanyang sarili bilang isang pintor, na may pakiramdam ng pangahas. Nagpahayag siya ng pagnanais na isama ang kanyang mga nakaraang istilo. Sabi niya, “Sa tingin ko ang kalidad, ang layering, at ang uri ng visceral texture ay sumasabay sa ginagawa ko.”
Ibinahagi ni Wonhee Delgado,
“Sa tingin ko ang mga tao ay natatakot na baguhin ang kanilang istilo… Ngunit pagkatapos ay sa tingin ko, kailangang palaging harapin ng mga artista, at maging kumpiyansa sa paglalagay ng kanilang mga ideya. At iyon ang sinubukan kong gawin, at kung ano ang gagawin ko.”
Sa kabila ng patuloy na paglipat sa mga internasyonal na hangganan, at pagpapanatili ng isang disiplinadong kasanayan sa sining, palaging inuuna ni Wonhee ang kanyang pamilya. Sabi niya, “Sa tingin ko, may dalawang bagay na napakahalaga sa akin sa buhay ngayon: Ang isa ay pamilya at ang pangalawa ay ang aking karera.”
Habang naghahanda si Wonhee na bumalik sa Korea kasama ang kanyang pamilya at palalimin ang kanyang pag-aaral sa sining sa Asia, inaasahan namin ang kasiyahan sa paggalaw ng kanyang trabaho sa hinaharap, na kasing dinamiko ng artist na may hawak na brush.
Larawan ni JT Fernandez,
Malikhaing Direksyon ni Julia Elaine Lim
Production assistance nina Colleen Cosme at Martin Agustin
Ginawa ni Ria Prieto
