May celebratory air sa 40 artworks ni Fil Delacruz na nasa linya ng Gallery C ng Conrad Hotel. Bahagi ng serye ng mga exhibit na “Sining at Alak” ng hotel, ang “Babae/Kalikasan” ay nagtatanghal sa iba’t ibang hugis at daluyan, sa mga kulay na dulcet at napakarilag, gumagana ang signature na “Diwata” ni Delacruz, na sumasalamin sa ugnayan sa pagitan ng babae at kalikasan, ang fertility na umaayon. parehong sinapupunan at lupa, ang mayamang flora at fauna na kinaroroonan ng huli, na sinasagisag ng fecundity ng una.
Ang mga likhang sining ni Delacruz ay isang masaganang ani.
Bagama’t nangingibabaw ang mga kuwadro sa eksibit, may ilang mga kopya, lalo na ang hand-painted relief at chine-collé. Ipinaliwanag ni Delacruz na ang exhibit ay pagsasanib ng dalawang panig ng kanyang artistic psyche, bilang pintor at bilang printmaker. Ang dalawa, gayunpaman, ay nasa serbisyo ng kanyang sariling signature diwata, ang unibersal na babae sa kanyang maraming dimensyon-bilang ina at puwersa ng buhay, bilang magkasintahan, bilang kabanalan at bilang masining na muse.
Ethereal na mga imahe
Bagama’t ang Diwata ay ipinakita bilang isang babae na kadalasang napapalibutan ng mayamang flora, sinabi ni Delacruz na ang mga ito ay mga ethereal na imahe na mas simboliko kaysa sa aktwal. Ang mga ito ay ipinakita din sa lahat ng kanilang duality, pinagsasama ang parehong liwanag at madilim, mabuti at masama, negatibo at positibo.
Ang convergence ng pagpipinta at printmaking sa “Babae/Kalikasan” ay sumasalamin sa duality na ginalugad sa loob ng tema, na nagpapakita ng malalawak na brushstroke ng kulay kasama ng masalimuot na naka-print na mga detalye, na nag-aalok ng mapang-akit na pagsasama-sama ng mga anyo ng sining.
Ang galing ni Delacruz ay lumaganap sa iba’t ibang hugis at sukat sa loob ng exhibit. Kabilang sa mga kilalang piyesa ay ang “Diwata: Maskara,” na nagtatampok sa muse ng artist sa isang laced mask na naghahati sa mukha ng paksa, at “Diwata: Bahay Kubo, Bahay Bato,” na pinaghahambing ang rustic at modern, rural at urban, pahinga. at raket, pagmumuni-muni at pagkilos. Sa oil-on-canvas-and-wood plank na “Dicentra Spectabilis,” ang dibdib ng diwata ay nababalutan ng dumudugong puso (na ang siyentipikong pangalan ay ang eponymous na pamagat). Ang nakalaylay, hugis-puso na pink petals ay kaibahan sa iba pang detalyadong flora sa painting.
Cultural tapestry
Humugot ng inspirasyon mula sa mayayabong na tanawin ng Southern Cotabato at sa kultural na tapiserya ng mga Manuvu o Manobo, magaling na inilagay ni Delacruz ang kanyang sining ng mga elemento ng kalikasan at ang imahe ng babaeng diyos na Pilipino, si Diwata. Sa simula ay naimpluwensyahan ng isang kabataang babae na nagngangalang Gunzal, isang katutubong Manuvu, ang serye ay umunlad sa mga dekada, lumipat mula sa mga vintage mezzotints patungo sa mga lithograph at sa wakas ay sa mga oil-on-canvas rendition. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin hindi lamang sa teknikal na kasanayan ni Delacruz, kundi pati na rin sa kanyang estilistang pakikipag-ugnayan sa makabagong Pilipino at mga klasikal na impluwensya.
Ang artistikong ebolusyon ni Delacruz ay higit pa sa mga pagbabago sa istilo; ito encapsulates isang mas malalim na paggalugad ng simbolismo at cultural resonance. Ang serye, habang nakaugat sa kanyang mga personal na karanasan sa gitna ng kaguluhang pampulitika noong huling bahagi ng dekada 1970 at batas militar, ay lumalampas sa indibidwal na salaysay, na nagiging isang visual na testamento sa kolektibong kamalayan ng bansa.
Sa kanyang muling pagbibigay-kahulugan sa Diwata, hinihikayat ni Delacruz hindi lamang ang muse kundi pati na rin ang historian at memorialist—ang esensya ng muse bilang tagapag-ingat ng memorya at kasaysayan. Sa pamamagitan ng paglalagay sa serye ng mga elementong nakapagpapaalaala ng classicism, Cubist deconstruction at ang espirituwal na esensya ng kalikasan ni Kandinsky, lumilikha siya ng isang kosmolohiya na lumalampas sa mga hangganan ng indibidwal na artistry, na nag-aanyaya sa mga manonood sa isang larangan kung saan ang intuition ay sumanib sa kamalayan at ang kalikasan ay nag-uugnay sa kosmolohiya.
Sa huli, ang seryeng “Diwata” ni Delacruz ay nagsisilbi hindi lamang bilang isang visual na salaysay ng kanyang artistikong ebolusyon kundi bilang isang cultural reservoir na sumasaklaw sa diwa, kasaysayan at kolektibong kamalayan ng isang bansa. Ito ay isang sagisag ng sining bilang memorya at kasaysayan, na nagpapanumbalik sa orihinal na diwa ng muse bilang tagapag-ingat ng paglikha at sansinukob—isang pagpupugay hindi lamang sa sining at sa mga kapangyarihan nito sa imahinasyon at paglikha, kundi pati na rin sa malalim na kaibuturan ng kulturang Pilipino at mitolohiya. —NAMIGAY
Ang “Of Art and Wine: Woman/Nature” ay makikita sa Conrad Manila’s Gallery C hanggang Ene. 6, 2024.
Higit pang mga larawan sa Inquirer Plus.
