REVIEW: Ballet Manila muling itinatanghal ang Filipino classic na mga kuwentong ‘Lola Basyang’ na may magandang alindog
Lubos na nakakaaliw pati na rin ang malalim na kultura, kahit na ang mga nasa hustong gulang sa madla ay aalis sa teatro na nalaman ang tungkol sa isang nawawalang bahagi ng ating pamana na ang oras ay nagbabantang mawala.
Ang ballet ay isa sa pinaka-ethereal ng mga anyo ng sining. Ito ay isang matalik na pagsasama ng musika at kilusan; achingly panandalian sa kanyang lumilipas na kagandahan, at ginawa ang lahat ng mas mahalaga para sa kanyang panandaliang karilagan. Matagal nang may mahusay na reputasyon ang Ballet Manila para sa mga klasiko, ngunit sa pinakabagong produksyon na ito (ang ika-7 muling pagpapalabas ng isa sa kanilang pinakamamahal na palabas), pinatunayan nila na ang ugnayan ng Lisa Macuja – na pinamunuan ng kumpanya ay kasing lakas ng isang piyesang Pilipino: a trio ng mga kuwento mula kay Severino Reyes, na mas kilala bilang Lola Basyang.
Ang Ballet Manila ay nakakuha ng artistikong inspirasyon mula sa lokal na kumpanya ng paglalathala na Anvil noong 2005-2007 na edisyon ng dalawampung orihinal na kuwento (pinili mula sa daan-daang mga kuwento ni Lola Basyang at muling isinulat sa pinasimpleng anyo ni Christine S. Bellen, na nag-aral kay Severino Reyes para sa kanyang MA thesis sa UP Diliman) . Mula sa kasuutan hanggang sa disenyo ng set (na may magagandang projection na nagpahusay sa pangunahing atraksyon: ang mga mananayaw mismo), tunay na nakatutuwang makita ang mayamang mga ilustrasyon ni Frances C. Alcaraz na tumalon mula sa bawat pahina.
Ang Ballet Manila ay nag-choreographed at nagtanghal ng anim, pumili ng tatlo para sa Tatlong Kuwento ni Lola Basyang (orihinal na itinanghal noong 2008, at huling gumanap noong 2015) at ibang hanay ng mga kuwento para sa Tatlo Pang Kuwento ni Lola Basyang (unang itinanghal noong 2013).
Tampok sa rerun na ito ang bagong script ni Luna Griño-Inocian, at bagong kanta ng Von de Guzman na kinanta ng beteranong showbiz na si Mitch Valdes bilang si Lola Basyang.
Ang Prinsipe ng mga Ibon
Hindi dapat malito sa Ibong Adarna, ang unang handog ay nagdala sa amin ng isang interspecies na pag-iibigan sa pagitan ng isang prinsesa ng tao at ng kanyang maraming balahibo na kasintahan. Sinabi ng ayaw ng Hari na papayagan niya ang kanyang anak na pakasalan ang prinsipe ng ibon kung tutulungan niyang palayasin ang dalawang higanteng umaatake sa kaharian, ngunit tutuparin ba ng Kanyang Kamahalan ang kanyang salita?
Minsang sinabi ng makata ng Czech na si Jaroslav Seifer tungkol sa mga katutubong awit na sila ay “ang katas kung wala ang kulturang natutuyo… ang pinakamahalaga sa mga mahahalagang bagay… sa pamamagitan ng mga ito ay sumasanib ako sa batis na umaagos sa ibaba.” Mukhang sang-ayon ang musical arranger na si Mon Faustino, dahil gumamit siya ng mga melodies na talagang Pinoy (nahuli ko ang “Pandangguhan” at “Mutya ng Pasig”) para patibayin ang pagka-Pilipino ng unang kuwento, na ang mga ilustrasyon ng libro ay nagtakda nito sa China.
Ang Kapatid ng Tatlong Marya
Ang isang mag-asawa ay may tatlong anak na babae na kinidnap ng isang higanteng ahas, nagalit sa pagputol ng kanilang ama sa kanyang puno sa bahay upang gawing gamot mula sa mga dahon. Makalipas ang ilang taon, nang malapit nang mamatay ang ama, hinanap ng ikaapat na anak ang kanyang mga panganay na kapatid na babae mula sa kanilang mga bagong tahanan sa ilalim ng dagat sa gitna ng mga pating, sa kalangitan na may mga agila, at sa Africa kasama ang mga leon. Makikilala ba nila ang kanilang bunsong kapatid, at tutulong ba sila sa kanilang ama?
Ang neo-ethnic na marka ni Joey Ayala ay nagsilbing isang kawili-wiling background para sa mataas na percussive na pagsasayaw. Nakikita ng isang tao ang inspirasyon ng mga tao sa ilang mga galaw ng kamay at paa, bagama’t ito ay nakararami pa rin sa klasikong ballet (na may kahanga-hangang matataas na sipa mula sa grupo, halos 180 degrees sa bawat pagkakataon ngunit palaging ginagawa nang may ganitong kagandahan).
Ang Mahiwagang Biyulin
Ang paborito ng mga tao ay ang komedya tungkol sa isang batang may ginintuang puso na kulang sa suweldo at inaabuso ng kanyang amo. Sa kabila ng kanyang kahirapan, ibinibigay niya ang huling bahagi ng kanyang kakarampot na kinita upang makabili ng pagkain para sa isang babaeng pulubi, na nagregalo sa kanya ng isang biyolin na pinipilit ang lahat ng nakakarinig nito na sumayaw nang hindi mapigilan. Nagkaroon ng kaguluhan at hustisya, na sinasabayan ng musikang sinulat ni Ryan Cayabyab. Ang danseuse na may pinakamaraming tawa ay si John Balagot bilang si Ahab, ang malademonyong negosyanteng naka-pula. Ang kanyang mahahabang paa at sobrang ekspresyon ng mukha ay angkop sa pisikal na komedya na umani ng matagal na pagtawa at atensyon mula sa lahat, anuman ang edad.
Isang Trilohiya sa Talento
Sa bawat kuwento na nagtatampok ng iba’t ibang kompositor at koreograpo, ito ay isang halo-halong bag ng mga kasiyahan. Musically, the third chapter was the most memorable, dahil sumikat talaga ang regalo ng National Artist na si Ryan Cayabyab para sa melody. Sa kabila ng de-latang musika, ang pag-record ng isang matalinong live na biyolinistang naglalagari tulad ni Paganini ay kahanga-hangang binigyang-buhay ng koreograpia na malikot na nagtatampok ng ilang modernong dance steps para sa henerasyon ng social media. Ang kanilang mga dagundong ng pagsang-ayon ay yumanig sa mga rafters, at ang kasigasigan kung saan ang grupo ay nagsagawa ng mga nakakatuwang hakbang sa sayaw ay nagdulot ng mga ngiti sa kahit na ang pinaka-pagod na miyembro ng audience.
Para sa ganoong kalakas na produksyon, ang mga muling isinulat na mga eksena na nagsilbing frame narrative bago, pagkatapos, at sa pagitan ng mga kuwento ay namumukod-tangi para sa kanilang pangkalahatang awkwardness. Maliban sa kagandahan at kainosentehan sa mga child actor, naramdaman ng manonood na ito na maaari silang gumamit ng higit pang rehearsal, at ang paghahatid ng ilang linya na sinadya upang maging nakakatawa ay hindi nakakuha ng labis na tawa gaya ng nilayon.
Para sa mga bata na naapektuhan ang edukasyon at mga kasanayang panlipunan dahil sa paghihiwalay sa panahon ng pandemya, wala akong maisip na mas magandang palabas para sa mga magulang na dalhin sila para panoorin. Ito ay pagkukuwento nang walang salita, at ito ay isang masterclass sa pagbabasa ng mga emosyon at nonverbal na mga pahiwatig, na nakasuot ng pinakamataas na antas ng kasiningang Pilipino.
Kilala sa pagganap ng mga klasiko, ang Ballet Manila ay dapat papurihan para sa pagtatagumpay sa mga homegrown fairy tale na pinatunayan ang bawat bit na kaakit-akit tulad ng mas pamilyar. Cinderella at Sleeping Beauty. Parehong lubos na nakakaaliw pati na rin sa kultura, kahit na ang mga nasa hustong gulang sa madla ay aalis sa teatro na nalaman ang tungkol sa isang nawala na bahagi ng ating pamana na maaaring natangay ng panahon.
Mga tiket: P1,030.00 – P2,060.00
Mga Petsa ng Palabas: Mayo 11, 12, at 18 (5:00 PM / 8:00 PM)
Venue: Aliw Theater, Pasay City
Tumatakbo ang oras: 2 oras 15 minuto (kabilang ang 15 minutong intermission)
Mga kredito: Lisa Macuja Elizalde (Over-all Stage Direction and Choreography: Ang Kapatid ng Tatlong Marya), Osias Barroso Jr. (Choreography: Ang Prinsipe ng mga Ibon), Mon Faustino (Music arrangement: Ang Prinsipe ng mga Ibon), Joey Ayala (Original Musika: Ang Kapatid ng Tatlong Marya), Tony Fabella (Choreography: Ang Mahiwagang Biyulin), National Artist Ryan Cayabyab (Original Music: Ang Mahiwagang Biyulin), Luna Griño-Inocian (Script and Original Lyrics), Von de Guzman (Original Song and Score), Christine Bellen Ang at Severino Reyes (Story), Mark Daniel Dalacat (Scenic Design), Carlo Reyes (Lighting Design), Joyce Garcia (Visual Design), House of Michael Miguel (Original Costume Design)
Cast: Mitch Valdes (Lola Basyang), Joshua Enciso / Romeo Peralta (Prinsipe ng mga Ibon), Shaira Comeros / Pia Dames (Prinsesa Sing Sing), Mark Sumaylo (Hari), Sean Pelegrin / Elmo Dictado (Pedro), Ris Camaclang (Maria Trining ), Stephani Santiago (Maria Loleng), Jessa Balote / Pearl Dames (Maria Upeng), Gerardo Francisco Jr. (Rodrigo and Associate Artistic Director), John Balagot (Ahab), Anika Vale Gaite (Mikey), Bea Marie Elizabeth Panigbatan / Amber Maria Torrecampo (Layla), Ancel Luis Punsalan (Bing), Natalja Mei Nicolas / Anica Myracle Encinares (Kiara)
kumpanya: Ballet Manila