Ang lahat ng kasangkot sa nakamamanghang bagong adaptasyon ng “Shogun,” ang 1,152-pahinang 1975 na nobela ni James Clavell, ay kinikilala ang lubha ng masining na gawain.
Pagkatapos ng lahat, habang ang kuwento nito ay isang gawa ng kathang-isip, gayunpaman ay inspirasyon ito ng mga tunay na tao at aktwal na mga kaganapan na naganap noong 1600s, sa dulo ng digmaang sibil sa Japan na hinihimok ng panahon ng Sengoku, nang ang sistemang pyudal ay muling itinatag sa ilalim ng ang Tokugawa Shogunate.
Sa 10-bahaging serye ng FX, na ilulunsad sa Disney+ bukas, isang matalinong daimyo, si Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada ng “The Twilight Samurai,” “Ring,” “Lost,” “Westworld”), ang lumalaban para mabuhay bilang kanyang mga kaaway sa ang Konseho ng mga Regent ay nagkakaisa laban sa kanya.
Ngunit ang swerte ni Toranaga ay napalitan ng mapalad nang ang isang misteryosong barkong Europeo ay natagpuang napadpad sa isang kalapit na fishing village. Kasama nito ang Ingles na mandaragat na si John Blackthorne, na nagtataglay ng mga lihim na sa kalaunan ay makakatulong sa Toranaga na mabalanse ang kapangyarihan sa pyudal na Japan.
Si Blackthorne ay may sariling mga kaaway, gayunpaman, ang mga Jesuit na pari at ang mga mangangalakal na Portuges. Hindi nagtagal bago magkatali ang kapalaran nina Toranaga at Blackthorne sa kanilang tagapagsalin, si Lady Mariko (Anna Sawai, na gumaganap bilang Cate Randa sa “Monarch: Legacy of Monsters”), isang misteryosong Kristiyanong noblewoman at ang huli sa isang disgrasyadong angkan.
Habang naglilingkod sa kanyang panginoon sa gitna ng punong pulitikal na tanawing ito, dapat na ipagkasundo ni Mariko ang kanyang bagong nahanap na pagsasama kay Blackthorne, ang kanyang pangako sa pananampalatayang nagligtas sa kanya, at ang kanyang tungkuling nakatali sa karangalan sa kanyang yumaong ama.
Ang Blackthorne ay maluwag na batay sa English navigator na si William Adams, na bumangon upang maging isang samurai sa ilalim ni Tokugawa Ieyasu, tagapagtatag ng Tokugawa Shogunate kung saan ang karakter ni Toranaga ay batay.
Mapayapang mundo
Sa press con na dinaluhan namin noong Martes, sinabi ng lead star at executive producer na si Hiroyuki na ang pagharap sa hamon ay isang napakalaking gawain na higit na ikinatuwa niyang tanggapin.
Paliwanag niya, “I chose to play Toranaga because I wanted the rest of the world to know the great achievement of Ieyasu Tokugawa, the real person Toranaga is based on. Siya ang tipo ng bayani na kailangan ng ating mundo ngayon.
“Dahil sa kasalukuyang sitwasyon na kinakaharap natin, parang hindi tayo nagbago—maraming digmaan at pakikibaka sa lahat ng dako. Ngunit sa ilalim ng kanyang pagbabantay, itinigil ni Tokugawa ang lahat ng labanan at pinamunuan ang isang napakapayapang mundo sa loob ng maraming daan-daang taon.
“Kailangan natin ng taong ganyan ngayon. At iyon ang dahilan kung bakit gusto ko ang papel na ito-iyon talaga ang nagtutulak sa likod ko na gustong gumanap ng Toranaga. Kaya, pagkatapos mapanood ang serye, umaasa ako na ang mga tao ay makatanggap ng isang bagay na mahalaga na magagamit nila sa kanilang pang-araw-araw na buhay at isipin kung ano talaga ang palabas.”
Sinabi ni Hiroyuki na habang ang production team, na kinabibilangan ng showrunner, creator at manunulat na si Justin Marks, cocreator at writer na si Rachel Kondo, at executive producer na si Michaela Clavell (anak ng nobelista), ay walang lihim na armas, sinabi niya na ang mahusay na pagtutulungan ng magkakasama ay napakahalaga. sa tagumpay ng kanilang napakalaking gawain.
Omnipotent presence
“Upang makuha ang East-meets-West dream project na ito, ang pagtutulungan ng magkakasama ang aming pinakamahalagang sandata,” itinuro niya. “Para sa samurai drama na ito, mayroon kaming mga espesyalista, consultant at tagapayo sa bawat departamento. Sa set, sinuri namin ang bawat kuha at detalye para maging totoo ang lahat—tulad ng, kung paano magsuot ng kimono nang maayos, kahit na para sa mga extra.
“Ang paggawa ng ‘Shogun’ ay isang magandang modelo para makita ng buong mundo. (Ito ay nagpapatunay na) kung ang mga tao ay nagtutulungan gaano man kahirap at kahirap ang sitwasyon, maaari tayong gumawa ng mga himala. At iyon ay isang magandang mensahe para sa lahat.”
Ang punong-aksyon na serye, na kasing brutal at nakakasilaw na panoorin, ay umasa nang husto sa pamumuno ni Hiroyuki na maging si Cosmo Jarvis (“Persuasion,” “Lady Macbeth”) ay nagpasalamat sa nakatitiyak na patnubay ng 63-anyos na Japanese actor. .
“Nagtanong ako (Hiroyuki) ng maraming bagay sa buong proseso,” ang 34-taong-gulang na British actor-musician ay isiniwalat. “Siya ay isang napaka-makapangyarihang presensya sa set at palaging gumagabay lalo na sa mas batang mga aktor at lumilikha ng isang magandang kapaligiran para magtrabaho ang lahat. Madalas akong nakikipag-usap sa kanya tungkol sa mga bagay na dapat natutunan ni Blackthorne at kung ginagawa niya ang mga ito. tama.”
Representasyong Asyano
Para kay Anna, ang proyekto ay nakakatulong na matupad ang isang pangangailangan para sa kanya, hindi lamang bilang isang artista, kundi bilang isang babaeng Asyano na gustong makita ang kanyang sarili na tumpak na kinakatawan sa dayuhan at mainstream na media.
“Lumaki ako sa panonood ng maraming Western media,” the eloquent 31-year-old actress intimated. “Marami pang representasyon ngayon, na nakakamangha. Ang mga taong tulad ni Hiro ay talagang nagbigay daan para sa amin, kaya nagpapasalamat ako para doon. Gayunpaman, naramdaman ko na ang mga babaeng Asyano-at partikular na ang mga babaeng Hapones-ay na-boxed sa paglalaro ng seksi na babae o ang sunud-sunuran na babae o ang isa na gumagawa ng mga eksena sa aksyon, ngunit gusto kong makita ang mas malalim.
“I wanted to see myself in these characters, but it’s always been medyo mahirap kasi (yung mga characters onscreen) hindi talaga ako feel. Pero ipinakita talaga ni Mariko ang panloob na pakikibaka ng mga babaeng Hapon. Siya ay nagtataglay ng ibang uri ng lakas na hindi pa naipakita sa Western media. Kaya, ang paglalaro ng isang pigurang tulad niya—na tunay na sumasalamin sa atin—ay napakahalaga sa akin.”
Bagong pang-unawa
Hiniling na talakayin kung ano ang pakiramdam ng pagdadala ng aklat noong 1975 sa hinaharap para pahalagahan ng bagong henerasyon ng mga manonood at mambabasa, kinilala ni Justin ang napakalaking responsibilidad na kasangkot sa paglikha ng bagong adaptasyon para sa “Shogun.”
“Pagdating sa proyektong ito, alam namin ni Rachel ang legacy ng libro at ang dating adaptasyon nito, ang epekto nito sa kultura ng Amerika, ang epekto nito sa kultura ng mundo noong 1975 nang lumabas ito,” sabi niya. “Sa pagsasalita bilang isang Amerikano, talagang nagkaroon ng malaking hakbang upang dalhin ang Japan sa kamalayan ng Amerika noong panahong iyon. Hindi karaniwan ang sushi sa bawat sulok ng kalye sa United States noong mga panahong iyon.
“Alam namin na kung gagawin namin ito muli, hindi na kami magkakaroon ng bagong bagay na pabor sa amin. Kailangan nating magkaroon ng bagong pag-unawa kung bakit mahalagang sabihin ang kuwentong ito ngayon.
Sinasalubong ng Silangan ang Kanluran
“Ang tumalon sa amin-at talagang tumaas sa pakikipagtulungan sa Hiroyuki-ay ang ideyang ito na kung gagawa kami ng isang kuwento tungkol sa East meets West, kailangan naming gumawa ng isang produksyon na tunay na East meets West. Kailangan naming maghanap ng ‘bagong wika.’
“Ang aming mga orihinal na pag-uusap ay tungkol sa kung anong mga pagkakamali ang ginawa ng Hollywood sa aming kultural na nakaraan sa nakalipas na ilang dekada nang sinusubukang kumatawan sa Japan at kung paano namin maiiwasan ang mga ito. At ang mga talakayang iyon ay naging lubhang kapana-panabik para sa amin, na makabuo ng ‘bagong wika’ na iyon—isang wika ng karaniwang paggalang at isang paraan ng pagsisikap na sorpresahin ang mga manonood sa kung ano ang magagawa ng Hollywood at Japan nang magkasama.”
Nang magsalita, sinabi ni Rachel, “Lahat tayo ay nabubuhay sa mga epekto ng libro. Ito ay groundbreaking na ang libro ay lumabas at ang tanawin para sa amin sa Kanluran ay binago. At kaya, naging isang responsibilidad para sa amin bilang mga manunulat na lapitan ang iconic na tome ng isang libro.
“What we ended up asking was, how could we update it for today. At nadiskubre namin na ang lahat ng mga tanong na gusto naming itanong ay unang tinanong mismo ni James Clavell—ito ang mga tanong na kailangan naming dalhin sa pag-uusap ngayon.
“Ang paghahanap ng tirintas ng tatlong karakter sa loob ng aklat ang palaging kailangan naming panindigan pagdating sa pag-curate … dahil hindi mo maaaring isama ang lahat ng nasa isang 1,200-pahinang aklat at i-condense ang mga ito sa isang 10-oras na miniserye.”
Mga bagay na hindi nakikita
Para kay Michaela, ang gawain ay isang tunay na hamon upang hadlangan.
“Para mabatid kung ano ang sinasabi ni Rachel, ang nobela ay isang malaking libro. Ito ay kumplikado at may maraming mga layer. Kaya’t ang naging hamon ay, ‘Ano ang pipiliin mo at alin ang iiwan mo? At aling mga thread ng kuwento ang iyong idinetalye?’
“Sa paggawa niyan, ang gawain ay kunin ang mahahalagang elemento ng libro, at kung minsan ay subtext sa isang libro, na kailangan mong siguraduhing mabubuhay sa isang serye sa telebisyon o pelikula. Minsan, ang mga hindi nakikitang bagay sa isang libro ang kumukuha ng iyong imahinasyon o pumukaw sa iyong mga iniisip tungkol sa buhay at kamatayan nang may karangalan—na malalaking tema sa aklat.
“Paano ka nabubuhay o namamatay nang maayos? Isa itong kumplikadong desisyon na nagbabago kahit sa real time. Sa palagay ko, bawat miyembro ng cast ay nagdala ng mga espesyal na sandali sa mga eksena na marahil ay wala sa orihinal na script, at kapag pinag-uusapan mo ang mga ito, sila ay nagluwal ng higit pang mga ideya.
“Ito ay isang prosesong patuloy na nagbabago, ngunit dinala ito nina Hiro, Cosmo at Anna na parang walang hirap. At iyon ay isang tunay na karangalan na panoorin!” INQ
