Mga larawan sa kagandahang-loob ng Art Lounge Manila, RC Ladrido, at Cavity Collective
Kapag ang sining sa kalye, graffiti, at surrealism ay nagtagpo at pinalakas ng hindi maalis na imprint ng Japanese manga, anime, cartoons, at video game—nananatiling hindi maiiwasan ang paglitaw ng mga artistang Pilipino sa pop surrealism.
Ang ilan sa mga artistang ito ay pinagkakakitaan din ang kanilang mga gawa sa naisusuot na sining: damit, t-shirt, bag, accessories, laruan, at bagong bagay.
Mula LA hanggang Maynila
Ang pop surrealism o lowbrow art ay lumitaw noong huling bahagi ng 1960s sa Los Angeles, California at sa West Coast, na nag-ugat sa underground comix scene, punk, at hot rod culture ng United States.
Countercultural sa trajectory nito, ang pop surrealism ay nakikita bilang isang populist art movement bilang tugon sa elitist na katangian ng kontemporaryong sining. Isinasama nito ang, street art, graffiti, ilustrasyon, at iba’t ibang halo ng mga impluwensya, na humahamon sa mga kumbensyonal na paniwala kung ano ang bumubuo sa “magandang sining.”
Nagmula sa sikat na kultura (comic book, pulp magazine, science fiction, Disney icon, Hollywood, superheroes, tattoo, at video game), ang internet at ang mga digital subculture nito ay nagpalawak ng bago at masiglang buhay sa pop surrealism.
Kanto-kalye mga pangarap
Sa isang kamakailang eksibit (Mga Pangarap sa Kalye: Ang Sining ng Pop Surrealism, Art Lounge Manila) ng 50 Filipino artist at ang kanilang mga pop surrealist na gawa—namumukod-tangi ang ilang karaniwang elemento: mala-manika, dilat na dilat ang mga mata, panaginip o blangko ang mukha, marionette character, cartoonish na portrait, anthropomorphic na pusa, unggoy, tigre, at iba pang mga hayop na nababalutan ng matalas na katatawanan at isang dampi ng kabalintunaan. Malakas sa pagkukuwento, madalas itong nagdudulot ng nakakatuwang ngiti mula sa mga manonood.
Bukod sa kakaiba at walang galang na koleksyon ng imahe, laganap ang isang malakas na dosis ng nostalgia ng pagkabata, na humahantong sa kawalang-kasalanan, kawalang-muwang, at pantasya. Kasabay nito, ang gayong panaginip na mga imahe ay nagugulo ng mga nakakaligalig na detalye.
Ilang artistang kasama sa Mga Pangarap sa Kalye eksibit:
Jomar Delluba: Batay sa Pangil, Laguna, figuration ang nangingibabaw sa kanyang mga gawa nang may twist, gamit ang mga pamilyar na obra maestra ng pinong sining (mga larawan ni Van Gogh, Frida Kahlo, Salvador Dali), o mga painting tulad ng Ang Sigaw, Mona Lisa, Pygmalion at Galatea na may mga elemento ng pop art upang ihatid ang buhay at damdamin ng mga pang-araw-araw na tao sa kanilang araw.
Ang mga larawan ni Delluba ng mga makasaysayang pigura gamit ang 21st Ang mga gadget na siglo ay puno ng mapanuksong katatawanan na ipinahayag sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang mga nasasakupan, mukhang inis, naiinip, bigo, o mapanghamon. Ang mga ito ay batay sa mga gawa ng mga makasaysayang pintor sa kanluran, at ihatid ang kanyang estilo ng pangungutya at komedya. (Pana-panahong Parodies, 2023).
Garapata: Ang iconic na likha ni Dex Fernandez (b. 1984), ang Garapata ay isang ulo na may anim na paa na ipinangalan sa isang parasito, isang tik o pulgas. Para sa kanya, ito ay simbolo ng katatagan ng mga Pilipino.
Nagtapos ng fine arts (2005) na nagtapos sa advertising sa Technological University of the Philippines, nagtrabaho si Fernandez bilang graphic artist at muralist sa ibang bansa bago umuwi noong 2007, at nagsimulang magtrabaho bilang fulltime artist.
Isang recipient ng Thirteen Artist Awards ng Cultural Center of the Philippines noong 2013, lumahok siya sa 2016 Singapore Art Biennial.
Lean Reboja (b.1991): Nagtapos ng fine arts, nagtapos siya ng studio art (2013) sa Unibersidad ng Pilipinas Cebu. Ipinanganak sa Davao, nakabase siya sa Cebu mula noong 1999.
Bata pa lang, lagi na siyang nagdo-drawing. Ngayon, isang bangungot na bestiary ng mga mabangis na hayop at halimaw na itinakda laban sa matingkad na kulay ng orange at pula, ang pumupuno sa kanyang trabaho.
John Mar Santos: Noong 2020, nanalo siya ng unang gantimpala para sa kanyang trabaho Foresight sa 53rd National Shell Students Art Competition sa kategoryang langis/acrylic. Nang sumunod na taon, nanalo siya ng isa pang unang premyo sa 16ika GSIS National Art Competition, sa representational category. Ang kanyang panalong oil painting, na pinamagatang Parcel No. 143 inilalarawan ang isang delivery guy, na nakasuot ng matingkad na dilaw na kamiseta, na may hawak na kayumangging bag, at tinatakpan ang kanyang ulo laban sa ulan gamit ang isang karton na kahon. Nag-aral sa La Consolacion University Philippines.
Mimaaaaaaaaw: Nakatuon ang kanyang mga gawa sa mapaglaro, at magulong mga larawan ng mga pusa, na may maikling quotation upang maikalat ang pag-asa at positibo.
Ang kanyang mga alagang pusa (na may mga pangalan tulad ng Charcoal, Dilim, Ashley) ay nananatili sa kanyang kumpanya, at ang kanyang nom de guerre ay dumating bilang isang random na ideya batay sa kung paano niya tinawag ang kanyang sariling mga pusa, o anumang pusa sa mga lansangan para sa bagay na iyon. Noong 2018, nagsimula siyang magpinta ng mga pusa, at tinawag ang kanyang sarili na Mimaaaaaaaaaw (na may walong A). Ang mga maikling quote sa kanyang mga gawa ay sa simula ay isang paalala, isang pampatibay-loob sa kanyang sarili. Nakikita ng mga manonood na sila ay lubos na nakakaugnay.
Ang panloob na mundo
Para sa mga artistang ito, ito ang kanilang paraan ng pagtatanong sa mundo sa kanilang sariling mga termino. Sa pamamagitan ng pagbabahagi ng kanilang sariling mga kuwento nang biswal, ang komunikasyon ay buhay at maayos sa kanilang paggawa ng sining.
Sa likod ng mga mapaglarong larawan ng pop surrealism ay namamalagi ang disfunction ng pang-araw-araw na pag-iral sa megapolis, kasama ang mga kultura at tradisyon nito, at ang socio-economic na sitwasyon kung saan ang kapansin-pansing yaman ay kaswal na ipinagmamalaki sa gitna ng matinding kahirapan.
