Si CCP Artistic Director Dennis Marasigan at dating Dulaang UP Artistic Director Dexter Santos ay buong pagmamahal na inaalala ang henyo sa teatro.
NI NOEL D. FERRER
Kami ay masuwerte na ipinagkatiwala sa amin ang mga papuri ni CCP Artistic Director Dennis Marasigan at dating Dulaang UP Artistic Director Dexter Santos, habang nagbibigay sila ng kanilang tapat, masinsinan, namumukod-tanging, at taos-pusong pagpupugay sa ating mahal na Floy Quintos, na ililibing. ngayon sa Himlayang Pilipino.
Nasa ibaba ang mga sipi na na-edit para sa haba at kalinawan.
Tinupad ni Dennis Marasigan ang kanyang hiling na maging isang “Quintosian” na aktor:
Una kong nakilala si Floy Quintos nang sumali siya sa UP Summer Theater Arts Workshop noong 1979. Isa ako sa mga tauhan. Pagkatapos noon, sumali siya sa mga produksyon ng Dulaang UP bilang isang artista at, sa kahit isang pagkakataon, bilang isang kawani ng wardrobe. Gumawa siya ng marka bilang isang matalinong aktor, na ginampanan ang iba’t ibang tungkulin tulad ng Nobyo sa “Peer Gynt,” Mercutio sa “Romeo and Juliet” (kasama si Cesar Montano bilang isa sa mga Romeo), at Puck sa “A Midsummer Night’s Dream” ( kung saan kailangan niyang buhatin ako – bilang si Demetrius—sa kanyang mga balikat sa isa sa mga eksena).
Nang maglaon, lalabas siya sa pamagat na papel ng Misanthrope ni Moliere (sa tapat ni Irma Adlawan bilang Celimene).
Noong naging theater director ng Metropolitan Theater si Tony Mabesa, kasama kami sa mga estudyanteng dinala niya para magtrabaho kasama niya. Isa akong stage manager, at natapos si Floy sa PR department kasama si Boy Abunda. Hindi nakakagulat na si Floy ay magiging isang mahusay na manunulat (isa sa kanyang mga tiyahin ay isang editor ng magazine na noon), ngunit na siya ay bumaling sa kasaysayan upang isulat ang kanyang unang dula (“Gironiere”) ay hindi lubos na inaasahan.
At sa kasaysayan, nagpunta siya para sa kanyang iba pang mga dula na nagpakita ng kanyang kakayahang lumikha ng mga kamangha-manghang mga gawa na may di malilimutang mga karakter na nagpakita ng isang matalas na kamay para sa paggamit ng nakaraan upang magbigay ng mga kawili-wili at nakapag-iisip na mga sitwasyon tungkol sa kasalukuyan, tulad ng ipinakita sa “At St. Loves ‘Dem Filipinos, “ang kanyang pagkuha sa pangalawang nobela ni Rizal na may “Fili,” (na kalaunan ay nagkaroon ng pangalawang buhay bilang mga musikal) at isang reimagining ni Maria Clara sa “Suor Clara,” at kasaysayan at paggawa ng mito sa “Fake.” Ang kanyang imahinasyon ay nagdulot din ng mga pananaw sa mga posibleng kinabukasan sa “Ang Kalungkutan ng mga Reyna” at “Koleksyon,” mga pagsusuri sa kasalukuyang mga katotohanan sa “The Kundiman Party” at “Reconciliation Dinner,” at sa buhay ng mga artista at pseudo-artist sa “Fluid,” “The Angry Christ,” at “Shock Value.” Ang huling dula ay maaaring ituring na produkto ng sariling mga karanasan ni Floy sa industriya ng entertainment bilang isang manunulat at direktor sa telebisyon, kung saan ang isang hindi malilimutang sandali ay dumating nang may isang taong nagsasabing kilala niya si Floy na pumasok sa TV studio sa gitna ng isang palabas na kanyang idinidirekta. (na pinangungunahan ng isang dating presidential daughter) at diumano na siya ay pinangakuan ng pagiging sikat, na pinilit si Floy na lumabas at ipaliwanag ang kanyang sarili sa isang talk show na ipinapalabas sa parehong istasyon.
Isang kuwento na sulit na ibahagi: Sa isang punto noong pareho kaming nagtatrabaho para sa isang network ng telebisyon, kinailangan niyang tanggihan ang pagdidirekta ng isang pangunahing proyekto para sa network (isang milestone na palabas para sa Master Showman) dahil sa kanyang kondisyon sa mata. Nalaman ko na inirekomenda niya akong palitan siya, kaya nakuha ko ang trabaho, walang tanong na itinanong. Madalas magkrus ang landas namin kahit hindi kami nagtutulungan, (natutunan na rin niya akong tawaging Dada na kinuha niya sa mga tauhan ko na kumuha nito sa mga anak ko). Noong ako ay hinirang na artistic director ng Tanghalang Pilipino, isa si Floy sa mga naimbitahan kong magdirek para sa kumpanya – sa isang komedya tungkol sa mga tauhan ng militar sa gitna ng isang coup d’etat. Nagtaka siya nang husto kung bakit ko siya hihilingin na gumawa ng ganoong dula, ngunit sa kabila ng kanyang mga unang pagprotesta, ang “Kudeta” ay kabilang sa mga pinaka-ginawad na produksyon sa kauna-unahang Philstage Gawad Buhay.
Sa kabila ng napakaraming production na ginawa namin nang magkasama, sinabi ko sa kanya sa isang punto na wala akong pribilehiyo na maging isang “Quintosian” na artista. Not one to make empty promises, ngingiti lang siya. Mas maaga sa taong ito, nakatanggap ako ng imbitasyon na maging bahagi ng cast ng kanyang pinakabagong dula, “Grace,” tungkol sa mga kaganapan sa Lipa mula 1948 hanggang 1951. Isinilang at lumaki sa Lipa (at aktwal na nakilala ang pangunahing tauhan na inilalarawan sa play), hindi ako nagdalawang isip tungkol sa pagsang-ayon na maging sa produksyon. Sa wakas, matatawag ko na ang aking sarili bilang isang “Quintosian” na artista!
Nakalulungkot, kahit na gawin ko, wala si Floy upang makita ito, at wala na tayong mga gawang “Quintosian” na aasahan. Magalak tayong lahat na nakilala natin siya at magalak na ang kanyang mga gawa at alaala ay mananatili sa atin magpakailanman.
Magpahinga sa kapayapaan, Florencio “Floy” Quintos.
***
Sinabi ni Dexter Santos na oras na para kay Floy na tanggapin ang kanyang pinaka-karapat-dapat na tawag sa kurtina:
Paano ka nagpupugay at sabay na nagpaalam kay Floy Quintos? Ang dating, effortless. Ang huli, lubhang mahirap. Ngunit susubukan ko nang husto. Bilang isang theater arts major noong huling bahagi ng ’90s, ang Floy Quintos ay palaging isang iconic na pangalan. Ang reputasyon ay laging nauuna sa tao. Ang katalinuhan, ang talino, at ang katalinuhan. Taong 2000 nang makilala ko si Sir Floy. Ako ang assistant director ni Sir Anton para sa “Luna: An Aswang Romance” ni Tita Gilda Cordero Fernando. Si Sir Floy ang Aswan Buster. Sa unang araw ng pagbabasa, ang papel ng reporter ay hindi nai-cast. Dahil ako ang AD, binasa ko ang bahaging kasama niya. Tila nagustuhan ni Tita Gilda ang narinig niya at sa wakas ay itinapon niya ako bilang reporter. Na-extend at na-extend ang one-page scene na isinulat ni Rody Vera dahil pareho kaming nag-improve at nagpaplano ng mga eksena namin habang naghahagisan kami ng linya sa sulok ng rehearsal room. Mula doon, naranasan ko mismo ang kanyang pagkabukas-palad at pagpapakumbaba. Walang ere, walang pagdi-diva. Go lang nang go. Theater student pa lang ako, pero balewala sa kanya. I was treated as a co-actor, and he was willing to spend time working on the scene kahit gaano ito kasimple.
Taong 2005 nang ako ay pinalad na magsimulang mag-choreographing para sa mga gawang “Quintosian” sa ilalim ng direksyon ni Sir Alexander Cortez. Mula sa “St. Louis” hanggang sa “Shock Value” hanggang sa “Atang,” habambuhay kong pahahalagahan ang aming pag-uusap sa Guerrero Theater lobby, kung saan pag-uusapan namin kung paano lapitan o pagbutihin ang mga eksena o numero sa kanyang orihinal na mga dula. Ang sarap-sarap.
Hindi pa masyadong uso ang term na dramaturgy noon sa Pilipinas, but from the get-go, he was using those lenses – a wide range of perspectives on how history and culture affect the narrative and the character in relation to audience perception.
Nagsimula akong magdirek para sa Dulaang UP noong 2008. Ngunit noon pa man, pangarap na ang magdirek ng dulang “Quintosian”. Hindi ako si Sir Tony o Sir Alex na ang mga produksyon ng mga dulang “Quintosian” ay nananatiling walang kamatayan. But in the late 2012, kinapalan ko na ang mukha ko. Tinanong ko siya kung open ba siya sa pagsusulat ng play para idirek ko sa Dulaang UP. Ang “Collection” ang aming unang collaboration bilang playwright-director.
Ni minsan ay hindi kami nagtalo o nag-away. Sa pamamagitan ng mga produksyong ito, nakatrabaho ko ang pinakamahuhusay na aktor, aktres, at designer ng bansang ito. Ito ay hindi kailanman tungkol sa pera. Palagi silang materyal at pagmamahal nila kay Sir Floy ang nagpasabi sa kanila ng “oo.”
Sino ang hindi sasali sa isang “Quintosian” na dula? Isang master playwright. Isang henyo na walang kapintasang mapaghalo ang kasaysayan, kultura, at fiction at iangat ito sa mga iconic na eksena.
Isang manunulat ng dulang artista. Ang pananalita ay laging nabadtrip sa dila. Madulas. Masarap bigkasin. Nagsusulat siya kasama ang mga aktor sa kanyang isip. O minsan, ina-adjust ito sa temper at range ng aktor.
Isang manunulat ng dulang taga-disenyo mula 17th Century hanggang 1904, mula Guam hanggang India, mula Mabini hanggang Alfonso Ossorio, mula sa klasiko hanggang sa kontemporaryo – palaging demanding pero sobrang sarap i-design.
A director’s playwright. He always writes scenes that would inspire and challenge me. Lagi niyang sinasabi, “Ito Dexter Santos ‘yan.” All I need is a phrase, a keyword from his text, alam ko na ang gagawin ko.
Isang audience playwright. Ang kanyang mga gawa ay magkakaiba – sumasaklaw sa oras at genre – ngunit ang madla ay palaging umuuwi na pinayaman. Ang kanyang mga gawa ay palaging makakaantig sa kaluluwa ng isang tao.
Masarap katrabaho ang isang Floy Quintos. Walang pagpapanggap, walang yabang, truthful sincere, maalaga. The audience always experiences his brilliance on stage. But beyond that was a man who would do everything for the show. From raising funds, and photocopying to teaching students how to write PRs and marketing and sponsorship letters. I am sure you have read in Facebook ang super galanteng pa-pizza, fishball, kwek-kwek, at dirty ice cream.
Minahal siya ng mga estudyante. Palaging hininga ng sariwang hangin. At mahal niya ang mga estudyante pabalik. Ito ang dahilan kung bakit patuloy siyang sumulat para sa Dulaang UP. After “The Kundiman Party,” when I was exiting as DUP’s artistic director, and after Sir Tony’s death, he told me na pahinga muna siya sa pagsusulat para sa Dulaang UP. Sa loob ng dalawang taon sa panahon ng pandemya, hiniling ko kay Sir Floy na magsulat ng isang orihinal na dula para sa DUP …. Ako ay handa na para sa isang hindi bilang isang sagot, ngunit siya ay sinabi oo – muli dahil sa pagmamahal para sa mga mag-aaral. Kaya, nangyari ang “The Reconciliation Dinner”.
Sir Floy, noong “Angry Christ,” sinabi mo sa akin na hindi ka na makakasulat ng isang dula.
Pero nangyari na. Sa “The Kundiman Party,” nag-imbita kami ng mga aktor na walang gumaganang script. Nagkaroon ka lang ng pamagat at pangkalahatang balangkas. Pero nangyari na. Natuto akong maghintay at magtiwala dahil alam kong magiging maayos din ang lahat pagdating ng panahon. Para sa “Grace,” nagpadala ka sa akin at kay Stella ng maraming mga mensahe ng paghingi ng tawad kung gaano kahirap para sa iyo na isulat ang dulang ito. Sa mga pagkaantala, walang humpay na pagsusulat, at mga bersyon, ni minsan ay hindi ako nagduda. Nanatili akong hindi nabigla.
Lagi ko po sinasabi sa’yo, “Yes po. Go lang po. Basta ako, I believe!!!”
At ngayong wala ka na, I am so sorry, but for the first time in our collaboration of 11 years for the theater, online productions, and special events – sorry, Sir Floy – bigla akong nagduda. Hindi na mauulit ang FB at IG messages, phone calls, dinners, conversations sa bawat theater lobby. Ito ang naging backbone ng aming trabaho at pagkakaibigan….
Today is supposed to be “Grace’s” first day of rehearsals. ‘Pag sinasabi mo sa akin na ‘di ka makapunta sa rehearsals dahil may show ka or nasa GMA ka or nasa OB ka or anything, I would always say, “Ok lang, balik ka lang ‘pag free ka na. Diskartehan ko muna ito. Come ‘pag free ka na.” …Pero ngayon, aaminin ko, sobrang mahirap….
Sorry bigla akong nag-doubt. Pero tulad ng sinasabi mo, go na tayo. … Sobrang hirap man, pero go na tayo. I believe.
When I heard the news that you had died, I kept on sending you FB messages. But one thing I super asked, please, please, Sir Floy, let the Holy Spirit intercede and guide me kung ano man ang gusto mong mangyari sa “Grace.” Sabihin mo lang, iparamdammo lang.
At tulad ng ginawa namin noon, malugod kong ipapatupad ito.
Hindi ito alam ng lahat, ngunit hindi kami kailanman gumagawa ng mga kurtina para sa aming mga pakikipagtulungan dahil palagi kaming naniniwala na ang teatro ay hindi kailanman tungkol sa mga personalidad. Na ang palabas ay ang pinakahuling bituin. Pero Sir Floy, heto na ‘yun. Panahon mo na, for your grandest and most deserved curtain call.
