‘Ironic noon na makita ang mga legacy artist na ito na nabiktima ng parehong kawalan ng katarungan at kahirapan na kanilang ipinoprotesta; ang kanilang mga tinig na ngayon ay pinatahimik dahil sa edad, sakit, at ang mabibigat na kontratang ipinadala sa kanila’
Unang lumabas ang kwentong ito sa ourbrew.ph.
MANILA, Philippines – Noong unang bahagi ng 1980s, ang Pinoy Rock at ang mas malambing nitong kapatid na Pinoy folk-rock ay umabot na sa isang uri ng saturation point. Ang mass market ay bumalik sa mga trite pop na kanta at isang segment ng nakababatang crowd ang nag-channel ng kanilang hindi mapakali na enerhiya sa pamamagitan ng nihilistic na saloobin ng punk rock.
Si Coritha, sa kanyang mala-anghel na boses, madamdaming mga mata, at mapupuntahang acoustic na mga kanta, ay nagbigay sa Pinoy folk-rock ng pinalawig na lease.
Ang kanyang self-titled debut album ay nagbunga ng mga matitinding classic na kanta na “Oras Na,” “Sierra Madre,” “Lolo Jose,” at “Maligayang Mundo.” Ang “Oras Na,” isang panawagan para sa pagmumuni-muni at pagkilos sa sarili, ay umalingawngaw sa publiko at sa umuusad na kilusang anti-diktadurya. Ang kanta ay narinig sa mga jukebox at mga istasyon ng radyo, at pinatugtog sa mga rally.
Matapos ang euphoria ng 1986 EDSA Revolution, ang hindi mapakali na kalagayan ng bansa ay unti-unting nawala sa mga nakagawian. Muling nagbago ang panlasa sa musika, at nawala si Coritha sa mata ng publiko. Parang walang nakakaalam kung ano ang nangyari sa kanya. Nagtiis ang kanyang mga kanta, ngunit nasaan ang mang-aawit?
Kung hindi dahil sa broadcaster na si Julius Babao, hindi natin malalaman ang kanyang malalang kalagayang medikal at ang mga paghihirap na kanyang naranasan.
Ang mga nagtatrabahong musikero ay maaaring makilala sa mahihirap na panahon. Nabubuhay sila mula sa kalesa hanggang sa kalesa, kahit na maabot ang edad ng pagreretiro para sa karamihan ng mga propesyonal; maliit ang suweldo at ang mga oras na nagpaparusa sa matatandang katawan. Ngunit ang mahigpit na komunidad na ito ay nagtatanghal ng mga konsiyerto ng benepisyo upang makalikom ng pondo para kay Coritha, gaya ng lagi nilang ginagawa para sa mga kapwa musikero. Ito ay isang trahedya, at isang travesty, na sa industriyang ito at sa bansang ito, ang mga nagtatrabahong musikero ay maaari lamang umasa sa isa’t isa sa oras ng pangangailangan.
Tulad ni Coritha, karamihan sa mga benepisyaryo ng walang sawang pagkabukas-palad na ito ay mga elder sa trade na nagsimula bilang nagtatrabahong musikero bago nilagdaan ng mga record label noong huling bahagi ng ’70s. Ang Pinoy Rock noon ay nasa tuktok nito at ang mga record label ay naghahanap ng susunod na malaking bagay.
Ang ilan sa mga musikero na ito ay pinarangalan bilang mga legacy artist, iginagalang para sa mga gawa na lumalampas sa panahon at bagyo. Sina Coritha, Asin, Heber Bartolome, at iba pang mga musikero ng folk-rock na pinutol mula sa iisang tela ay nagsulat ng mga kanta na nagpapakita ng salamin sa lipunan at sarili. Ngunit sa kabila ng pagsasalamin sa katotohanan, ang kanilang mga kanta ay pumukaw at nabalisa. Sila ay mabisang panlaban sa kawalan ng pag-asa at kawalang-interes na laganap sa mga taon bago ang pagpaslang kay Aquino noong 1983.
Kabalintunaan na makita ang mga legacy artist na ito na nabiktima ng parehong kawalan ng hustisya at kahirapan na kanilang ipinoprotesta; ang kanilang mga boses na ngayon ay pinatahimik dahil sa edad, karamdaman, at ang mabigat na mga kontratang ibinaon sa kanila noong sila ay bata pa at hindi nababahala sa mga hindi mapagpatawad, ang ilan ay magsasabing walang awa, mga paraan ng industriyang kanilang pinasok.
Walang katotohanan at hindi makatarungan
Tandaan na ang ’70s ay ibang panahon. Sa musika, ito ay isang nakakapagod na panahon ng malikhaing pagpapahayag. Ang mga batang musikero ng rock ay hindi gaanong nababahala tungkol sa mga masalimuot na mga kontrata at copyright, paglilisensya, at mga karapatang mekanikal. Gusto lang nilang mag-record ng album at ibahagi ang kanilang musika. Ang kawalang-interes na saloobin na ito ay nagbigay ng mga pagkakataon upang isailalim sila sa mga kontrata na may mapagsamantalang mga termino.
Ayon sa mga artistang nakausap namin, ang mga kontratang ito ay kadalasang nag-aayos ng royalties sa isang digit, at habang-buhay. Ang case in point ay isang trailblazing group na ang royalties ay naka-peg sa P3 para sa kanilang unang album. Ang mga karapatan sa pag-publish ay binitiwan sa isang diumano’y independiyenteng kumpanya ng pag-publish na naging karugtong ng label.
Madalas na nabigla ang mga artista na malaman na hindi nila pag-aari ang mga karapatan sa kanilang mga kanta. Upang ilarawan, isang grupo mula sa ’70s ang minsang nagpaalam sa kanilang label ng kanilang layunin na maglabas ng live na recording ng kanilang mga hit. Sinabihan silang hindi nila magagawa ito, hindi bago bayaran ang label at ang publishing firm na nagmamay-ari ng mga karapatan. Kakaiba at walang katotohanan, ngunit totoo. Ang mga artista ay kailangang magbayad para sa karapatang muling mag-record o mag-isyu muli ng mga kanta na kanilang isinulat. Sinabi sa akin na ang mga terminong ito ay nagpatuloy hanggang sa ’90s, na nagbubuklod sa isang buong henerasyon ng mga solo artist at musikero.
Anong mga opsyon ang magagamit? Maaari nilang palaging dalhin ang mga partidong ito sa korte. Ang isang sikat na pop artist ay talagang nanalo ng release mula sa kanyang kontrata, at ang kanyang kaso ay maaaring magbigay ng isang template para sa iba pang mga musikero na katulad ng lokasyon. Ngunit hindi lahat ay may mga paraan at pisikal na lakas upang pasanin ang mga gastos at kahihinatnan ng isang matagal na iginuhit na labanan sa korte.
Ang isa pang pagpipilian ay ang umapela sa kanilang mas mabuting mga anghel o belated bouts of conscience, ngunit ang pagkakataon ay kasing liit ng pag-amin ni Duterte sa kanyang mga kasalanan.
Ang mga partidong ito ay patuloy na kumikita mula sa mga gawa ng mga legacy na artist na ngayon ay masyadong matanda o masyadong may sakit upang gumanap nang aktibo. Magagawa nila kung ano ang gusto nila sa mga kanta, at walang kontrol ang mga artist sa paggamit o packaging ng kanilang mga kanta. Ito ang katotohanan kapag ang mga kanta ay itinuturing hindi bilang mga malikhaing gawa, ang pinakamahusay na mga hiwa ng kaluluwa ng isang artist, ngunit bilang mga kalakal.
Kapag ang mga kanta ni Coritha ay pinatugtog sa mga serbisyo ng streaming, sa mga videoke bar, o ginamit bilang background music para sa mga Instagram reels, at iba pang komersyal na layunin, sino ang kumikita? Kung si Coritha, hindi tayo magkakaroon ng ganitong pag-uusap. – Rappler.com
