“Ang isang imahe ay umiiral ngunit ito ay hindi kinakailangang magkaroon ng parehong mga bagay tulad ng nangyari noong kinunan mo sila ng larawan”
Sa mundo ng mga panandaliang larawan, nag-aalok ang photography ni Colin Dancel ng tahimik na paghinto. Inaanyayahan niya kaming pag-isipan ang liwanag, anyo, at sining ng muling pagtuklas sa isang tanawin ng social media na bihirang bumagal.
Ang kanyang pinakabagong exhibit, “Anyo ng pananabik” sa pakikipagtulungan ni Louis Poulsen, nagliliwanag ng higit pa sa mga espasyo ngunit nagpapalawak din ng mga kaisipan sa anyo at imahe. Sa pamamagitan ng maingat na na-curate na mga sandali ng katahimikan at liwanag, itinutulak ni Dancel ang mga hangganan ng kung ano talaga ang ibig sabihin ng pagkuha ng isang sandali.
BASAHIN: Paano inililigtas ng Finebone ang namamatay na anyo ng sining ng fine bone china
Ang kanyang personal na pananaw sa imahe
Ang potograpiya, para kay Dancel, ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng isang sandali. Ito ay isang paraan ng pagproseso ng mga kumplikado ng kanyang panloob na mundo at ang panlabas na kapaligiran. “Napakapersonal ng mga larawan ko. Sinusubukan kong gumawa ng mga imahe na tahimik, “paliwanag niya, na inilalantad ang malalim na pagsisiyasat na humuhubog sa kanyang trabaho.
“Sa tingin ko sa buong buhay ko ay nakita ko lang kung ano ang hitsura ng tahimik na iyon.”
Ang paghahanap na ito ng katahimikan, ayon sa kanya, ay isinilang mula sa pagkabata na puno ng ingay—hindi lamang ang literal na tunog ng buhay kundi ang walang humpay na panloob na pag-uusap na kaakibat ng paglaki sa mundong humihiling sa iyong tumingin sa labas, magkumpara, at patuloy na sukatin. pataas.
Ang kanyang photography ay isang tugon sa ingay na iyon, isang malay na desisyon na lumiko sa loob. Ang pagiging simple ng kanyang mga imahe ay mapanlinlang, na tinatakpan ang emosyonal na lalim na dala nila. Sa kanilang katahimikan, nagbubunyag sila ng mga kuwento-ng kahinaan, ng pagmamasid, ng paghahanap ng aliw sa karaniwan.
“Kapag kumuha ako ng image, hindi ko lang iniisip kung ano ang itsura online. Lagi kong iniisip kung ano ang hitsura nito kapag naka-print, naka-mount, naka-display…” she reflects. Sa panahon kung saan kadalasang nagdidikta ang digital dominance kung paano ginagamit ang mga larawan, nananatiling matatag si Dancel sa kanyang paniniwala na ang photography ay isang art form na dapat umiral sa kabila ng screen.
Paggawa ng “Earning Form”
Ang “Yearning Form” ay kahanay sa paglalakbay ni Dancel sa paghahanap ng kahulugan at koneksyon sa pamamagitan ng mga larawang may kakayahang lampasan ang mga hangganan ng isang frame.
“Ang buong proseso ng eksibisyon ay nagsisimula ito sa abstraction at pagkatapos ay nahahanap nito ang paraan upang mabuo,” paliwanag niya. Ang dating ulap ng mga ideya at kaisipan ngayon ay nahuhubog sa mga taon ng kanyang pagsasanay sa pagkuha ng litrato. Ang eksibit ay isang symbiotic na relasyon sa pagitan ng liwanag at anyo, isang dialogue sa pagitan ng nasasalat at ang ethereal.
Ang pagkahumaling ni Dancel sa sayaw ay naghahabi sa buong eksibit. “Talagang gusto ko ang sayaw, at nais kong tuklasin ito nang higit pa,” sabi niya, na inilalantad kung paano ipinapaalam ng paggalaw sa kanyang mga still images. Ngunit ang “Yearning Form” ay higit pa sa pagkuha ng mga mananayaw sa kalagitnaan ng galaw. Isinasama nito ang mga tactile na elemento—ang malalambot na gilid ng sapatos ng ballet, ang reflective na ibabaw ng lightbox—na nagtutulak sa mga hangganan kung paano nararanasan ang pagkuha ng litrato.
“Alam ko rin na gusto ko talagang isama ang buhay,” dagdag niya, na nagpapaliwanag kung paano siya naaakit sa hamon ng pagkuha ng katahimikan sa paggalaw. “Naiimagine ko ang isang tao na tumitingin lang sa imahe at kinukuha ang iba’t ibang elemento nito. Maaari mong tingnan ang lampara, maaari mong tingnan ang sapatos. Maaari mong tingnan ang tuwalya. Oo, nag-iisa ang mga bagay na ito, ngunit magkasama, nagkukuwento sila.”
Sa maraming paraan, nagsisilbing paalala ang “Yearning Form” na ang photography ay hindi lamang tungkol sa pagsususpinde ng oras, ito ay tungkol sa muling pagbibigay-kahulugan dito. Ang bawat larawan ay isang imbitasyon upang makisali, upang subaybayan ang paggalaw ng liwanag at anino sa ibabaw, at upang tumuklas ng bago sa bawat pagtingin. “Napakaraming paraan para umiral ang isang imahe,” pagmumuni-muni niya, at ang eksibit na ito ay isang testamento niyan.
Ang sining ng pagtitiwala sa iyong sarili
Sa likod ng pinakintab, nakakapukaw ng pag-iisip na imahe ng “Yearning Form” ay isang artist na natututong tanggapin ang tiwala sa sarili. Ang katapatan ni Dancel tungkol sa mga kabalisahan na dulot ng paglikha ay dinisarmahan.
“Ikaw ang artista. Ikaw ang dapat na mamuno sa paraan, “sabi niya, na kinikilala ang kahinaan na likas sa pagiging nag-iisang gumagawa ng desisyon para sa kanyang trabaho. Para sa eksibit na ito, pinili ni Dancel na magtrabaho nang mag-isa—nang walang mga editor o panlabas na input—isang desisyon na naghamon sa kanya na magtiwala sa kanyang instincts. “Napakahirap na hindi makakuha ng direksyon mula sa mga tao. Ikaw lang.”
Sa buong proseso ng pag-mount ng “Yearning Form,” pinilit ni Dancel na patahimikin ang panloob na boses na kumukuwestiyon sa bawat desisyon niya. “Kailangan kong gawin ito nang mag-isa… at kaya marami akong natutunan mula dito,” sabi niya, ang kanyang tono ay parehong mapanimdim at matagumpay. Ang pag-iisa na ito, kahit na mahirap, ay naging mapagkukunan ng paglago. Ang bawat larawan, bawat pagpipilian—kung aling larawan ang ipapakita o kung paano ito ayusin—ay isang hakbang patungo sa pagtitiwala sa sarili. Ang bagong tuklas na kumpiyansa ay makikita sa huling eksibit. Ang “Yearning Form” ay nakatayo hindi lamang bilang isang showcase ng kanyang trabaho ngunit bilang isang personal na milestone, isang visual na deklarasyon ng kanyang artistikong awtonomiya.
Patuloy na muling pagtuklas sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato
Ang potograpiya, para kay Dancel, ay hindi static—ito ay isang buhay, proseso ng paghinga ng patuloy na muling pagtuklas. “May isang imahe ngunit hindi ito palaging nagtataglay ng mga katulad na bagay tulad ng noong kinunan mo sila ng larawan.” Sa paglipas ng panahon, parehong nagbabago ang imahe at ang kahulugan nito. “Maaari itong magbago o magbabago ito depende sa kung nasaan ka rin sa buhay,” dagdag niya, na inihalintulad ang isang imahe sa isang aklat na maaaring balikan, na may mga bagong insight na napupulot sa bawat pagkakataon.
Ang pakiramdam ng ebolusyon na ito ang nagpapanatili sa trabaho ni Dancel na buhay at nakakaengganyo. Kahit na ang isang litrato ay nananatiling hindi nagbabago, ito ay nagiging puno ng bagong kahalagahan sa paglipas ng panahon. “Napakaraming bagay na maaari kong gawin, napakaraming bagay na maaari kong tuklasin… Mahaba ang buhay,” sabi niya.
Hinahamon ang karanasan sa larawan
Sa simula pa lang, hinamon ni Dancel kung paano namin nararanasan ang pagkuha ng litrato. “Nais kong maranasan ng mga tao ang mga imahe sa ibang paraan, medyo mas pandamdam,” paliwanag niya. Para sa kanya, nililimitahan ang tradisyonal na diskarte sa pagkuha ng litrato—kung saan tumitingin lang ang manonood sa isang larawan. Gusto niyang makisali ang kanyang audience sa mga larawan sa mas nakikitang paraan, na maramdaman na parang naaabot nila at nahawakan ang liwanag, paggalaw, at katahimikan sa loob ng frame.
Ang kanyang pakikipagtulungan sa Poulsen ay nakatulong sa pagkamit ng layuning ito. “Gumagawa sila ng mga sisidlan para sa liwanag… at gusto kong gawin iyon gamit ang mga imahe,” sabi niya, gamit ang liwanag hindi lamang bilang isang elemento upang ipaliwanag ang kanyang mga paksa ngunit bilang isang bagay na dapat maranasan. Mula sa mga lightbox na naghihikayat ng pisikal na pakikipag-ugnayan hanggang sa mga display na may istilong accordion na nag-aanyaya sa mga manonood na lumipat gamit ang mga larawan, hinahamon ng gawa ni Dancel ang passive na pagkonsumo ng sining.
“Napakaraming paraan para umiral ang isang imahe,” pag-uulit niya, na binibigyang-diin ang kanyang paniniwala na ang photography ay hindi kailanman sinadya upang maging isang isang-dimensional na medium.
Sa “Yearning Form,” ang liwanag at photography ay nagiging intertwined, bawat isa ay nagpapahusay sa isa’t isa. Ang paraan ng pagsasayaw ng liwanag sa ibabaw ng kanyang mga imahe ay sumasalamin sa pagkaunawa ni Dancel na ang liwanag ay hindi lamang isang bagay na makikita kundi isang bagay na dapat madama. “Nais kong lumikha ng mga imahe na may liwanag sa parehong paraan na hawak ni Louis Poulsen ang liwanag,” sabi niya, ang pagkakatulad sa pagitan ng kanyang trabaho at ng mga iconic na disenyo ng brand ay nagiging malinaw.
Patuloy ang paglalakbay
Habang sinasalamin ni Dancel ang “Yearning Form,” napuno siya ng pasasalamat at isang panibagong kahulugan ng layunin. “Pakiramdam ko ay hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwalang mapalad na masaksihan ang mga magagandang bagay na naibahagi ko sa mundo,” sabi niya. Ang kanyang photography ay hindi lamang isang teknikal na kasanayan—ito ay isang paraan ng pagtingin, isang paraan ng pagiging naroroon sa mundo. “Essentially, lahat ng ito ay umiiral na. Ang gagawin ko lang ay pagsama-samahin sila sa isang silid, kunan ng larawan, at bigyan ito ng panibagong buhay.”
Ngunit malayong matapos ang paglalakbay ni Dancel. Kung mayroon man, ang “Yearning Form” ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa kanyang trabaho at mga bagong paraan upang lapitan ang photography at pagkukuwento. “Ngayon mas iniisip ko na ang tungkol sa mahabang buhay ng isang imahe,” sabi niya. “Ang isang imahe ay magpakailanman, tama ba?” At sa paniniwalang ito nakasalalay ang puso ng kanyang pagkuha ng litrato—isang tahimik, maalalahanin, sinadyang pagsasanay na nag-aanyaya sa atin na makita ang mundo sa ibang liwanag, mag-pause, at maghangad ng higit pa.
Ang photography ni Dancel ay isang malalim na paghinga sa isang mundo ng patuloy na paggalaw. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, hinihikayat niya kaming hanapin ang mga tahimik na sandali, magtiwala sa aming mga instinct, at muling isipin ang kagandahang nakapaligid sa amin. Sa paggawa nito, ipinaalala niya sa atin na ang liwanag, anyo, at kahulugan ay laging nariyan—naghihintay na makita, naghihintay na madama.
