Cannes Diary, Ikalawang Bahagi: Kinikilala ng festival ang isang bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula

Sa pagsasara ng kumperensya ng balita sa Cannes bawat taon, siyam na mga halimbawa ng royalty ng pelikula ang kailangang magpakita ng matapang na mukha at ipagtanggol ang kanilang mga pagpipilian sa award. Nitong nakaraang Sabado ng gabi, tinawag ng pangulo ng hurado na si Greta Gerwig ang 22 pelikulang kailangan niyang panoorin na “isang kahihiyan ng kayamanan” at, sigurado, isa sa mga salitang iyon ang naaangkop.

Mali na ipagpalagay na ang pinakamahusay na mga pelikula sa Cannes ay palaging nakikipagkumpitensya, at ang mga kritiko ay umuusok kapag ang kanilang mga paborito ay umuwing walang dala, ngunit ang sining na diborsiyado mula sa komersyal o tagumpay sa Oscar ay hindi ang hinihingi ng direktor ng Cannes na si Thierry Frémaux. Gayunpaman, ang mga parangal ni Gerwig ay nagbigay sa amin ng isang paggulong ng tao. Kung ang aking huling dispatch ay nagbanggit ng mga kahihiyan, sa ibaba ay nakikita ang mga kayamanan, dahil kinikilala ng hurado ang isang bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikulang cinephile.

Ang tanging unawarded standouts ay isang late-career masterpiece ni David Cronenberg, at isang-katlo ng isang hybrid na obra maestra ni Jia Zhangke. Karamihan sa unang dalawang bahagi ng Jia’s Nahuli sa pamamagitan ng ang Tides ay binubuo ng mga eksena at outtakes mula sa kanyang mga nakaraang pelikula, karamihan ay 2002’s Mga Hindi Kilalang Kasiyahan at 2006’s Still Lifeparehong pinagbibidahan ni Li Zhubin at ang muse ni Jia, si Zhao Tao. (Ang unang seksyon, isang dialogue- at walang plot na pag-iisip, ay sumabog sa screen.) Ang ikatlong bahagi, na itinakda sa panahon ng pandemya kasama ang parehong mga aktor, ay nagbibigay sa pelikula ng isang Chinese Kabataan kalidad. Si Jia ang pinakadakilang mananalaysay ng China noong panahon ng post-Tiananmen, at dito niya ipinakita kung paano naging konsumerismo ang pag-asa para sa kalayaan – kung paanong ang kamakailang nakaraan ng China ay content searching for form.

Mas konseptwal pa sa pelikula ni Jia, ni Miguel Gomes. Grand Tour ay tungkol din sa isang babaeng naghahanap ng isang lalaki sa buong panahon at espasyo, parehong hanggang sa Yangtze. Noong 1918, hinihintay ng British diplomat na si Edward ang pagdating ng kanyang kasintahang si Molly sakay ng bapor sa mga pantalan ng Rangoon, ngunit tumakas ilang minuto bago siya dumating. Ang unang bahagi ay sumusunod sa kanya sa buong kolonyal na Asya, na may mga kontemporaryong kinunan na mga eksena sa kalye na sinamahan ng isang multilinggwal na voiceover na nagsasalaysay ng mga paglalakbay ni Edward, na may kasamang mga dramatikong pagkakasunod-sunod na ganap na kinukunan sa set – isang mélange na mukhang kumplikado ngunit gumagana nang mahusay.

May inspirasyon ni Somerset Maugham at nagpapaalala sa mga magkakaibang gumagawa ng pelikula tulad ng Apichatpong Weerasethakul, Masao Adachi at Patrick Keiller, Grand Tour napupunta din ang lahat sa “magic ng sinehan,” bilang Gomes up ang emosyonal na stakes kapag ang pelikula rewind sa Molly, isang Katharine Hepburn type na may braying guffaw. Tunay na si Gomes ay isang dedikadong mahilig sa mga hayop na malaki at maliit. Habang umiihip ang mga paglilibot mula sa Burma sa Singapore, Thailand, Vietnam, Pilipinas at Japan, mayroong prusisyon ng mga hayop mula ram hanggang pony hanggang unggoy hanggang asno hanggang sa dumating ang China at, kasama nito, ang pinakamaringal sa mga nilalang, ang panda. Anumang araw na makakita ng panda ay isang magandang araw. Grand Tour ay higanteng panda cinema, isang pelikulang napakarami na hindi ka nagsasawang panoorin itong tumutugtog.

Sa nag-iisang pangunahing pagdiriwang sa Europa na walang parangal na hugis-hayop, nanalo si Gomes bilang pinakamahusay na direktor, at makalipas ang ilang minuto ay lumabas si Payal Kapadia bilang isang Gomes stan nang tumanggap ng kanyang Grand Prix para sa Lahat ng Iniisip Natin Bilang Liwanagisang malaking tagumpay kung isasaalang-alang na ito lamang ang kanyang pangalawang tampok na pelikula at ang unang Indian na pelikula sa kompetisyon sa Cannes sa loob ng 30 taon. Isang cross-generational na larawan ng espirituwal na kapatid na babae na nakasentro sa isang nars, si Prabha (Kani Kusruti), sa isang sira na ospital, Lahat ng Iniisip Natin Bilang Liwanag ay isang ganap na humanist na pelikula tungkol sa pagkakaibigan at sa maraming mukha ng pagmamahalan.

Palitan ng Hong Kong ang maingay, pawisan na Mumbai at nasa ugat na tayo Nasa Mood para sa Pag-ibigat, dahil nasa mood ako, nagustuhan ko ito. Maaaring masyadong perpekto ang ilang elemento ng cinematography at pagtatanghal, kahit na ang mise en scène ng Kapadia ay angkop na sumasalamin sa mga straitjacket ng lipunang Indian. Pagkatapos ng parusa sa unang linggo, ang kailangan ko lang ay isang mahigpit na yakap, tulad ng ibinigay ni Prabha sa isang rice cooker na hindi niya inaasahang natanggap mula sa kanyang matagal nang hindi nakikitang asawa.

Ang mga kababaihan ay may mga problema sa India, ngunit ito ay walang kumpara sa panunupil sa mabisyo na patriarchy ng Iran. Kinunan ng lihim at isinasama ang brutal na footage sa Instagram ng mga protesta ng Babae, Buhay, Kalayaan noong Setyembre, 2022, Ang Binhi ng Sagrado Fig nakatanggap ng makabagbag-damdaming limang minutong standing ovation bago ang screening nito, na kinikilala ang personal na sakripisyo ng direktor: Sa halip na magsilbi ng walong taong sentensiya sa pagkakulong, tumakas si Mohammad Rasoulof sa Iran nang maglakad bago ang Cannes.

Nagsisimula ang screed ni Rasoulof sa isang pangunahing tauhan sa mga rebolusyonaryong korte na bagong responsable sa pag-apruba ng mga hatol na kamatayan. Ngunit ang focus ay sa kanyang asawa at mga anak na babae, na nahuli sa tides ng Jina Revolution. Kung may ilang problema sa pelikula, na nagbabago mula sa isang mataas na istaka na domestic drama tungo sa isang alegoriko, rural na bersyon ng Ang kumikinangWala akong problema na patawarin sila. Ang sobrang katapangan ng direktor, na, walang biro, ay maaaring makapagpapatay sa kanya, ay ginawa ang pelikula na isang paboritong parangal, na nakumpirma sa kalagitnaan ng pagdiriwang nang ito ay nakuha ng US distributor na si Neon, na bumili ng huling apat na nanalo sa Palme d’Or.

Nanalo si Rasoulof ng isang gawa-gawang Prix Special, ngunit huwag mag-alala: Nakuha ni Neon ang fivepeat nito sa Sean Baker’s Anoraang unang panalo sa Palme d’Or na nakatuon sa entablado sa mga manggagawang sekso noon, kasalukuyan at hinaharap. Ito ang ikalimang magkakasunod na pelikula ni Baker tungkol sa malinaw na ipinakitang mga tao na kumikita sa industriyang iyon, at alam mong hindi siya nagpipigil kapag ang unang shot ng pelikula ay dumaan sa isang serye ng mga lalaking tumatanggap ng lap dances. (Buong pagsisiwalat: Hiniling sa akin ni Baker na magkaroon ng cameo, ngunit hindi ko naramdaman na magbayad upang lumipad sa New York upang mag-hit up ng isang strip club.)

Mas Mabuting Bagay‘ Si Mikey Madison ay sumikat bilang ang titular na erotikong mananayaw/escort, na nag-iisip na siya ay naka-jackpot kapag ang hard-partying scion ng isang Russian oligarch ay nagustuhan siya – isipin ang isang Brighton Beach Cinderella o Magandang babae. Ngunit ang American Dream sa 2020s ay hindi maiiwasang masira. Natuklasan ng kanyang mga magulang na nagpakasal na sila, at naputol ang kaguluhan. Muli, isang babaeng humahabol sa isang duwag na lalaki, at, as in Nahuli ng Tides at Grand Tourito ay transformative.

AnoraAng pinaghalong fantasy, screwball comedy at absurd na aksyon ang pinakanakakaaliw sa palabas. Sa pagsasara ng kumperensya ng balita, mahinhin na sinabi ni Baker na sinusubukan niyang “bigyan ang mga tao ng isang magandang oras sa mga pelikula,” hindi sinasadyang pinukaw ang Safdies, na ang high-propulsive na sinehan sa New York ay isang mas magaan na bersyon ng Baker’s. Isang masigasig na cinephile, ginamit ni Baker ang entablado upang makiusap para sa pagpapatuloy ng sinehan bilang isang karanasan sa teatro. Ang kawili-wiling nakakagulat na panalo sa Palme d’Or Anora naalala ang kaunting graffiti sa elevator sa bahay ni Andrea Arnold ibonisa na simpleng nakasulat: HOPE.