Para sa maraming mga batang artista, ang paglukso mula sa pagtatapos hanggang sa pandaigdigang yugto ay halos hindi mangyayari. Ito ay nananatiling isang panaginip na ipinagpaliban, isang kung ano-kung. Ngunit para sa Pilipino Gen Z visual artist na si Joshua Villena, ito ay naging isang aktwal na posibilidad.
Sariwa mula sa programa ng animation ng Iacademy, iniwan niya ang Maynila sa 23 at itinapon ang kanyang sarili sa Maelstrom ng New York. Ang mga araw ay natupok ng siyam-hanggang-limang giling ng gawaing disenyo; at gabi, sa pamamagitan ng desperado, umiiral na pangangailangan upang ipinta. Sa kaligtasan ng buhay na may halong pagkahumaling, ito ay isang pagsisimula sa nakalalasing na crucible na Brooklyn.
Ang galit na galit, nakakapagod, at sa halip hindi pamilyar na ritmo ay gumawa ng isang tagumpay. Ang kanyang unang solo exhibition, “Pagdating ng Yeshua” sa Brooklyn, ay isang pagpapahayag ng malikhaing grit at pagiging matapang ni Villena upang sumisid sa ulo sa matapang na New World na New York City. Ito ay basag ang mga bukas na pintuan sa mga bagong network, mga nakikipagtulungan, at mga paraan ng nakikita. Higit pa rito, kinumpirma nito ang pagkumbinsi ni Villena na ang pagtitiyaga, katapangan, at manipis na lakas ay maaaring yumuko ang mundo patungo sa posibilidad.
Binago ni Villena ang kanyang tilapon mula sa isang maliit na bayan sa Batangas hanggang sa hindi mapakali na eksena ng sining ng Brooklyn, mula sa mga pag -aalsa na sumubok sa kanya sa mga panganib na tinukoy sa kanya, at ang pangitain na nagpapanatili sa kanya ng pagpipinta patungo sa kung ano ang susunod.
Basahin: Kapag ang mga puwang na pinapatakbo ng artist ay tumitigil sa pagiging romantiko
Ano ang humantong sa iyong New York solo show na “Pagdating ng Yeshua?”
Nagtatrabaho ako bilang isang taga -disenyo sa Manhattan, (kung saan) nakilala ko si Waqas Ghani. Siya ay isang filmmaker, litratista, at malikhaing malikhaing. Siya ang tao sa likod ng mga video ng musika at mga larawan ng Oscar-winning rapper at aktor na si Joey Bada $$. Nag -link kami at kalaunan ay binuksan ang ideya ng pag -host ng palabas na ito sa kanyang studio sa Brooklyn, na si Giani New York.
Ang paglipat sa New York sa 23 ay dapat na isang malaking shift. Ano ang pinakamalaking hamon – at ang pinakamalaking tagumpay – nakaranas ka ng pagtatrabaho bilang isang taga -disenyo sa Manhattan?
Ang pinakamalaking hamon ay marahil na dahil nagtatrabaho ako ng siyam hanggang lima, wala akong maraming oras upang aktwal na magpinta. Ang pinakamalaking tagumpay ay ang pagkakaroon ng aking unang solo show. Nakilala ko ang maraming tao na nagbukas ng maraming mga pagkakataon para sa akin at napagtanto sa akin na walang imposible.
Di -nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa programa ng animation ng IAcademy, itinanghal mo ang iyong unang solo na palabas sa New York, na sinundan ng “Homecoming” sa Nexus Gallery sa Maynila. Paano naiiba ang dalawa sa tema, proseso ng malikhaing, at direksyon ng masining?
Sila ay dalawang magkakaibang mga palabas. Ang mayroon ako sa New York ay ang mga digital na likhang sining na nakalimbag sa canvas, at ito ay napaka -personal – medyo madilim. Ang visual na wika ay itim at puti na punit-punit na mga teksto at mga guhit. Para sa “Homecoming,” bumalik ako sa acrylic at pumili ng isang maliwanag at polychromatic palette habang pinagsasama ang mga elemento ng pagiging totoo, abstraction, at cartooning.
Mula sa pagiging isang naghahangad na artista mula sa isang maliit na bayan sa Batangas hanggang sa pagtatanghal ng iyong unang solo na palabas sa New York, maaari mo bang ibahagi ang ilan sa mga “lamppost” na gumagabay sa iyo sa iyong paglalakbay?
May oras na bumalik sa kolehiyo kapag ang isang pagpipinta ng minahan ay naibenta sa isang exhibit, ngunit ilang buwan para maabot ako ng pagbabayad. Sa araw na dapat nilang ipadala ito, hindi ito dumaan. Naranasan ko ang aking huling pera, at hindi ako kumakain ng tatlong araw na naghihintay para sa pagbabayad na iyon. Ang sandaling iyon ay napagtanto sa akin na kung magagawa ko ang lahat sa aking sarili, gagawin ko ito. At gagawin ko ito ang pinakamahusay na paraan na posible, upang hindi na ito mangyayari muli. Palagi kong iniisip ang tungkol sa karanasan na iyon.
Bumaba ka sa kolehiyo sa 16, ngunit nakakuha ka ng isang iskolar ng pangulo sa IAcademy sa lalong madaling panahon. Ano ang nagbigay sa iyo ng lakas ng loob na tumalon, at paano ang mga pag -aalsa na iyon ay nag -drive ng iyong drive?
Ang aking mindset ay palaging “ngayon o hindi.” At noong ako ay 16 na, naging inspirasyon ako upang maging isa sa pinakadakila. Nang bumagsak ako sa kolehiyo, hindi ko ito nakita bilang wakas. Nakita ko lang ito bilang isang kabanata sa aklat na malapit nang matapos – kung gumawa ako ng pinakamahusay na mga pagpapasya. At nangangahulugan ito na maging matapang at ipadala ang aking portfolio sa Iacademy.
Basahin: Anong paggalaw ng sining ang iyong kasal sa kasal?
Pinagsama mo ang visual arts, fashion, at pagganap sa iyong Iacademy Nexus Gallery Show na “Homecoming.” Bakit mahalaga para sa iyo na matunaw ang mga hangganan sa pagitan ng mga medium at disiplina?
Ako ay pinalaki ng mapagmahal hindi lamang visual arts, ngunit musika din. Kumakanta ang aking ama at naglalaro ng gitara. (Kaya gawin) ang aking mga pinsan at tiyahin. Pagkatapos ay nagpunta ako sa Batangas Province High School para sa Kultura at Sining, kung saan nakatira ka sa loob ng apat na taon na may isang grupo ng mga mahuhusay na bata na kumakanta, nagpinta, kumilos, sumayaw, at sumulat. Kaya ang paggawa ng palabas ay marahil sa akin lamang na ipaalam sa nakababatang bersyon ng aking sarili na posible na pagsamahin ang lahat ng mga ideyang mahal ko.
Ano ang sasabihin mo sa isang kapwa Gen Z artist na umaasa na gawin ang kanilang marka – kapwa sa Pilipinas at sa buong mundo?
Ako rin ay humihingi ng sagot sa tanong na iyon. Ngunit sa palagay ko dahil lahat tayo ay nagtatanong, ang sagot marahil ay dapat lamang tayong maniwala sa ating sarili at gawin lang ito. Walang ibang paraan kundi gawin ito, anuman ang lahat ng mga hamon na maaaring dumating sa atin. Kalaunan, makikita natin ang mga resulta mula sa lahat ng aming pagsisikap.
Nabanggit mo ang mga creatives tulad ng Pharrell at Basquiat bilang ilan sa iyong mga pangunahing impluwensya. Ano ang nakakakuha sa iyo sa kanilang trabaho, at paano nila naiimpluwensyahan ang paraan ng pagbuo mo ng iyong sariling visual na wika at aesthetic sensibility?
Pharrell bilang isang multihyphenate (inspirasyon sa akin sa napakaraming paraan). Ako ay isang visual artist muna, pagkatapos ay sinimulan ko ang pagmamahal at nais na gumawa ng fashion, musika, hip-hop, pelikula-lahat. Hindi lamang ginagawa ito ni Pharrell, ginagawa niya ito sa pinakamataas na antas.
Tulad ng para kay Basquiat, mahal ko lang na hindi siya nagmamalasakit, at ipininta niya ang anumang pumasok sa kanyang ulo. Pinukaw nila ako na maging aking sarili at naniniwala sa aking sariling mundo.
Ano ang susunod para sa iyo?
Ang buhay at kapalaran ay magpapasya para sa akin. Ngunit mayroon akong mga plano, at ibabahagi ko ulit ito sa sandaling tapos na sila.
Bakit ka artista?
Hindi ko lubos na alam – ngunit nais kong paniwalaan na ang uniberso o Diyos ay gumawa sa akin ng ganitong paraan upang kumonekta sa mga tao sa pamamagitan ng aking mga kuwadro, aking disenyo, o anumang nais kong likhain. Marami lamang ang kaguluhan sa mundo, at marahil maaari akong lumikha ng isang maliit na kaunting puwang para sa kagandahan, para sa damdamin, para sa inspirasyon. Kung ang ginagawa ko at ang mga kwentong ibinabahagi ko ay maaaring magbigay ng inspirasyon sa isang tao, kung gayon masaya ako.
