Sa isang mainam na mundo, sinabi ni Ben & Ben’s Andrew de Pano na ang Artipisyal na Intelligence (AI) ay mananatiling isang tool. “Isang bagay upang matulungan at suportahan ang pagkamalikhain ng tao.” O marahil, sa hinaharap, ay “Tulungan akong hugasan ang pinggan at linisin ang bahay,” biro niya.
Ngunit tulad nito, sinimulan ng AI na mag -encroach sa mga malikhaing puwang, lalo na sa musika. Ang mga programa tulad ng Suno at Udio ay maaari na ngayong mabulok ang ganap na natanto na mga kanta na may mga senyas lamang. At marami sa mga track na ito ay nakarating na sa mga streaming platform – kung minsan ay hindi isiwalat ang kanilang tunay na pinagmulan. Kahit na higit pa tungkol sa, ang ilan sa mga ito ay “naitala” (kung maaari mo ring tawagan ito) at pinakawalan sa ilalim ng mga pangalan ng AI-Generated Acts.
Kamakailan lamang, ang alternatibong rock band na si Velvet Sundown ay gumawa ng mga pamagat pagkatapos na ipinahayag na ito ay produkto ng AI – isang gawa ng tao na walang mga miyembro ng tao, na ang musika, persona, at pagkakaroon ng social media ay lahat ay binubuo. Dumating ito matapos na mailabas ng grupo ang tatlong mga album at pinagsama ang milyun -milyong mga sapa. Hindi na kailangang sabihin, ang paghahayag ay nagdulot ng mga talakayan tungkol sa mga etikal na implikasyon ng AI sa musika.
Ang linya sa pagitan ng suporta ng AI at kunwa ay sapat na manipis – at ang pag -aalis ay maaaring mapanganib na malapit. Para kay Ben & Ben, ito ay kung saan nagsisimula ang mga bagay upang makakuha ng “iffy,” kung hindi, talagang “nababahala.” Ang katotohanan na ang mga sistema ng AI ay kumikita sa mga tunay na artista – karaniwang sa pamamagitan ng pagsasanay sa mga datasets na itinayo sa gawaing pantao – ay nagbubukas ng isa pang lata ng mga bulate sa paligid ng copyright at monetization.
Basahin: Sa pagkawala ng kanyang pagdinig, muling binibigyang muli ni Lani Misalucha ang kanyang boses
Tumawag para sa mga regulasyon sa AI
Habang inamin niya na hindi alam ang buong spectrum ng mga proseso ng paglikha ng AI, ang nangunguna sa bokalista at gitarista na si Paolo Guico ay nakakaalam ng sapat na ang teknolohiya ay nakasalalay sa pagsusuri sa gawain ng libu -libong mga artista ng tao. At dapat mayroong isang paraan, aniya, upang bigyan ang hustisya sa mga tagalikha na ang mga kanta ay naging kumpay para sa AI.
“Hindi mo masasabi na ang proseso ay okay kung nagsasangkot ito sa pag-alis ng gawain ng ibang tao,” sinabi ni Paolo Guico sa Lifestyle Inquirer sa isang pakikipanayam-kasama ang kapwa frontman-guitarist na si Miguel Guico at percussionist na si Andrew de Pano. “Kailangang magkaroon ng balanse: ang mga artista na gumagamit ng AI nang responsable at mas mahigpit na mga patakaran pagdating sa intelektuwal na pag -aari.”
“Ito rin ay tungkol sa mga artista na nakatayo para sa kung ano ang tama,” dagdag niya.
Sa Pilipinas, ang regulasyon ng AI ay nasa pagkabata pa rin. Habang walang kasalukuyang mga batas na tumutugon sa paggamit nito sa paggawa ng musika, ang gobyerno at iba’t ibang mga stakeholder ay kinilala ang lumalaking epekto ng AI sa mga malikhaing sektor. Ang intelektwal na tanggapan ng pag -aari ng Pilipinas ay nagsabi na hindi ito bibigyan ng copyright sa mga gawa na nilikha ng AI, at kamakailan ay inihayag ang mga plano na mag -isyu ng mga alituntunin sa bagay na ito.
Samantala, ang House Bill No. 7396, o ang Artipisyal na Pag -unlad ng Intelligence and Regulation Act, ay nagmumungkahi ng paglikha ng isang katawan na magpapatupad ng isang komprehensibong pambansang diskarte sa AI – na mga lugar na tulad ng pananaliksik, cybersecurity, at pangangasiwa ng etikal.
Saanman, ang mga platform tulad ng YouTube ay nagsimulang kumilos. Ngayong Hulyo, sinabi ng higanteng industriya na naghahanda na i-update ang mga patakaran nito upang ang paulit-ulit, ganap na awtomatiko, at mga video na gawa ng masa-na kilala rin bilang “AI slop”-ay hindi karapat-dapat para sa monetization.
“Ito ay isang mahusay na hamon hindi lamang sa musika, kundi para sa iba pang mga institusyon din,” sabi ni Miguel.
Madulas na dalisdis
Ngunit higit sa pera, may -akda, o iba pang mga alalahanin sa etikal, ang pagtaas ng industriya ng AI ay nagtataas ng mga kagyat na katanungan tungkol sa mismong kakanyahan ng musika: pagkamalikhain, damdamin, pagiging tunay – at ang kanilang potensyal na pagguho.
Para kay Miguel, ang mga tao ay dapat munang magkaroon ng mga kasanayan sa pundasyon para sa isang naibigay na gawain o bapor, bago lumingon sa AI para sa tulong. Ngunit ito ay isang madulas na dalisdis. Kung makakatulong ang AI na i -streamline ang iyong trabaho sa ilang segundo, kung ano ang pumipigil sa iyo na hilingin na gawin ang buong gawain para sa iyo?
Nabanggit niya ang pag-asa sa generative ai chatbot chatgpt para sa pagsusulat ng sanaysay upang mailarawan ang kanyang punto: “Dapat nating malaman kung paano magsulat ng mga sanaysay sa ating sarili bago lumingon sa AI, dahil peligro namin ang pagkalimot sa mga kasanayang iyon. Pareho ito sa paggawa ng musika. Maaaring mapalawak ang mga ideya na maaari mong isipin, ngunit mapanganib na maging labis na umaasa dito.
“Kung hindi, magkakaroon ng regression,” binibigyang diin niya, “dahil pinalitan ng AI ang iyong proseso ng pag -iisip.”
Kung ang mga batang naghahangad na musikero ay nakakakita ng mga kanta na nilikha sa mga segundo ng mga walang tunay na pagnanasa o dedikasyon sa bapor – at nakakagawa pa rin ng pamumuhay dito – maaari itong masiraan ng loob. Sa kasamaang palad, ito ay isang sentimento de pano ay higit na naririnig.
“May mga bagong artista ngayon na nagtataka kung ano ang punto ng lahat? Ano ang punto ng pag -aaral at pag -aalaga ng mga libangan na gusto nila kapag ang pagsisikap ay isang agarang layo,” pagdadalamhati niya.
“Ang nababahala ko, at kung ano ang nais kong masabi ko sa mga bagong artista, ay hindi upang masiraan ng loob. Patuloy na lumikha dahil may tiyak na puwang para sa iyo – ang iyong pagkamalikhain at ang iyong natatanging pananaw – kahit anong sangay o larangan na pipiliin mong ituloy,” dagdag ni De Pano.
Basahin: Ang iyong mga paboritong k-drama osts, na buhay sa Kostcon 2025
Kung ano ang hindi maaaring kopyahin ni Ai
Ngunit ang katotohanan ay, narito ang AI upang manatili, at walang tigil sa puntong ito. Ang mga tao ay dapat matutong magkakasama dito. At sa halip na subukang makipagkumpetensya sa AI o tumugma sa bilis at teknikal na katumpakan nito, marahil ang mas mahusay na hakbang ay kilalanin ang mga bahid na gumawa sa amin – at ang aming musika – sa huli na tao.
Pagkatapos ng lahat, ang pag -stack laban sa isang sistema na na -program para sa pagiging perpekto at pagyakap sa ating mga pagkadilim ay ang paghihimagsik laban sa AI.
“May magagawa tayo,” sabi ni Miguel. “Maaari tayong maghimagsik laban dito. At ang ibig kong sabihin ay para sa mga artista na hamunin ang kanilang sarili – upang malaman kung ano ang mali o hindi perpekto sa iyong ginagawa. Sinanay ang AI upang mahanap ang perpektong solusyon sa lahat. Ngunit ang mga pag -uugali ng tao ay hindi perpekto. Hindi tayo perpekto.”
Maaari itong maging sa maliit na mga bitak sa boses, isang salita na wala sa lugar sa lyrics, o isang strum na nawawala ang talunin. Pagkatapos ng lahat, ito ang emosyon, ang vacillating estado ng kaisipan, o simpleng naroroon sa sandaling mag -trigger ng mga pagkadilim sa unang lugar.
Maaari rin itong pakuluan sa pisyolohiya. Naririnig mo kung paano ka tunog dahil iyon kung sino ka, at isusulat mo kung ano ang iyong isinulat dahil iyon ang gumagawa sa iyo kung sino ka.
“Ang iyong tono ng boses ay maaaring magkaroon ng kaunting kapatid na ang ilang mga tao ay nakakakita ng malupit sa mga tainga, ngunit iyon ang naiiba sa iyo,” sabi ni Miguel. “Alam ko na maaaring tunog na hindi malinaw … at sigurado, ang AI ay maaaring isang araw na sanayin upang magtiklop ng di -kasakdalan. Ngunit gayon pa man, ang di -kasakdalan ay isang bagay na maaari nating pag -aari.”
At kung mayroong isang bagay na hindi maaaring magtiklop ng AI, sabi ni Paolo, ito ang mga karanasan na humuhubog sa kanilang musika at ang tunay na koneksyon sa mundo na maaari nilang itayo dahil dito. “Nakatuon din kami sa paggawa ng mga alaala sa aming mga tagahanga, sa lahat. Iyon ay tumatagal ng oras at pangako … (at) pagkakaroon.”
Para sa isang banda na gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili para sa pagkukuwento nito at mga organikong katutubong-pop sensibilidad, na tinatanong ang mga miyembro nito kung gumagamit ba sila ng AI o kung mayroon itong lugar sa kanilang malikhaing proseso na halos naramdaman tulad ng isang insulto sa kanilang sining at mga halaga. Hindi upang tanggalin ang mga nagagawa, ngunit ang ideya na sinabi ni De Pano, ay “simpleng bagay na hindi maiisip.”
“Hindi sa palagay ko magiging masaya tayo (kasama) ang paglabas ng aspeto ng puso ng tao mula sa mga bagay na ginagawa natin, okay. Para sa amin, hindi iyon lilipad. Hangga’t buhay tayo, narito tayo. At gagana tayo tulad ng lagi nating ginagawa.”
Bukod, ano ang kabutihan ng pagkakaroon ng siyam na miyembro kung hindi sila makalikha at mag -isip para sa kanilang sarili? “Siyam na nga kami,” sabi ni De Pano, tumatawa. “Nakakahiya kung may kasamang AI pa rin tayo!”
