SISID’s ‘HALO-HALO: Art-making Festival’ Showcases Contemporary Theater Projects This July
Nakatakda na ang SISID sa entablado HALO-HALO: Art-making Festivalisang isang araw na kaganapan na pinagsasama-sama ang mga kontemporaryong teatro at mga proyekto ng pagtatanghal mula sa mga independiyenteng artista ngayong Hulyo.
Naisip bilang isang pagtitipon ng magkakaibang mga artistikong kasanayan, ang festival ay naglalayong i-highlight ang mga umuusbong at itinatag na mga proyekto habang lumilikha ng mga pagkakataon para sa mga artist at madla na makipagpalitan ng mga ideya at ipagdiwang ang iba’t ibang mga proseso ng creative.
Ang pagdiriwang ay nagbubukas sa TANGHAL x ALTERNATIBOisang platform na nagpapakita ng mga alternatibong anyo ng kontemporaryong performance-making ng mga independent artist. Tumatakbo sa tabi nito TURO x TALAKAYANisang serye ng mga workshop at talakayan sa visual art, paggawa ng pagganap, paggawa ng kaganapan, at iba pang mga malikhaing disiplina.
Itinatag noong 2024, ang SISID ay isang arts collaboration group na itinatag ng independent producer at theater artist na si Gerald Manuel, na may suporta ng mga mentor, kapantay, kaibigan, pamilya, at kapwa creative. Nilalayon ng grupo na linangin ang higit na interes sa iba’t ibang anyo ng artistikong kasanayan—mula sa pagsusulat at pagtatanghal hanggang sa visual arts—sa pamamagitan ng paglikha ng mga bukas at naa-access na mga puwang kung saan maaaring magtipon at magtulungan ang mga artista at mga aspiring artmaker.
Upang palawakin ang misyon nito, nakipagtulungan ang SISID sa mga organisasyon kabilang ang Kislap Connect, Likhaan: UP Institute of Creative Writing, at iba pang mga inisyatiba na pinamumunuan ng artist. Kasama sa mga nakaraang proyekto ng punong barko nito Mga Sketch at Hagdan: Mga Proyekto sa Progreso, Pira-Piraso: Workshop Series, SALU-SALO: Literature Festival, at ESPASHOW: Open Mic Sessions.
Nagtatampok ang lineup ngayong taon ng apat na pagtatanghal, bawat isa ay nagha-highlight ng iba’t ibang diskarte sa kontemporaryong paggawa ng pagganap mula sa komunidad at mga independiyenteng theater practitioner.
Watashi (私) La Institución: State of the Artist ng Bayan-gei（芸） ng JHE Project
Ang JHE Project ay nagtatanghal Watashi (私) La Institución: State of the Artist ng Bayan-gei（芸）sa direksyon ni James Harvey Estrada at ginanap ni Estrada kasama sina Rhon Dave San Diego, Anne Vigilante, at Kurt Niel Jan Cortez. Sinusundan ng musical lecture-performance ang tatlong taong artistikong paglalakbay ni Estrada habang siya ay gumaganap bilang mismong institusyon. Batay sa pagsasaliksik sa mga kasanayan sa Babaylan bago ang kolonyal at sa kanyang mga karanasan sa pagtatrabaho sa buong Europe at Asia, tinutuklasan ng gawain ang pagpapalitan ng kultura, mga istrukturang neo-kolonyal, at ang mga katotohanan ng pagpapanatili ng isang masining na kasanayan na nakaugat sa mga lokal na komunidad habang nakikilahok sa mga internasyonal na pakikipagtulungan.
Humanda Sa Amin para sa isang 1 Gay Show (Isang Performance Lecture)
Nilikha ng 1 Gay Team, kasama sina Gio Potes, PB Maraña, at Jasper Villasis na nagsisilbing writer-directors, Humanda Sa Amin para sa isang 1 Gay Show (Isang Performance Lecture) nagtatampok ng mga sipi mula sa Ang Kagila-gilalas na 1 Gay Showna isinagawa ni Johanne Dale Reyes, na nagpapakita ng tatlong kwento ng mga kakaibang indibidwal na nagna-navigate sa pag-ibig, pakikibaka, at paglago sa iba’t ibang yugto ng buhay.
Ang kolektibo, na binubuo ng LGBTQIA+ theater practitioners mula sa buong Pilipinas, ay nagbabahagi din ng mga insight mula sa Pagbabago sa pagtatanghalang community theater initiative nito na binuo para sa ASEAN SOGIE Caucus.
Sa Loob at Walang Wakas sa pamamagitan ng Langgam Performance Troupe
Langgam Performance Troupe presents Sa Loob at Walang Wakassa direksyon ni Jenny Logico-Cruz na may dramaturgy ni Blonski Cruz. Ginampanan ni Opaline Santos, ang gawang meta-devised ay nakabalangkas bilang isang bukas na pag-eensayo, na nag-aanyaya sa mga manonood na saksihan ang proseso ng malikhaing sa pamamagitan ng mga pag-init ng aktor, improvisasyon, run-through, at mga pag-uusap sa pagitan ng performer, direktor, at dramaturg. Ang kasamang lecture, Isang Pag-eensayo ng Pagiging: Pamamaraan ng Loob at Walang Wakastinutuklasan ang Open Rehearsal framework ng kumpanya, kabilang ang mga diskarte, device, at diskarte sa likod ng produksyon, pati na rin ang mga aral at insight na nakuha mula sa proyekto.
Pahaulian ni Miel Marka El
Ang pag-round out sa lineup ay Pahauliansinulat, gumanap, at co-direct ni Miel Marka El, kasama ang co-direction ni Julienne Depatillo. Sa pamamagitan ng lecture-performance paglikha sa Pahauliansinusubaybayan ng artist ang paglikha ng isang solong autoethnographic na gawa na nag-ugat sa kanyang pamana sa Siquijor. Pagguhit mula sa etnograpikong pananaliksik, mga oral na kasaysayan, at nakapaloob na kaalaman sa mananambalang pagtatanghal ay nagsasaliksik sa teatro bilang isang paraan ng pangangalaga ng kultura, pagpapanumbalik, at personal na muling pagkakaugnay sa isang hindi na ipinagpatuloy na angkan ng pagpapagaling.
HALO-HALO: Art-making Festival magaganap sa Hulyo 11, 2026, mula 11:00 am hanggang 8:00 pm sa Nocturne Studio PH by Kohi sa Maginhawa, Quezon City.
Ang mga tiket ay nagkakahalaga ng P450 para sa early bird rate (magagamit hanggang Hulyo 4), P600 para sa regular na admission at walk-in, at P450 para sa mga estudyante, senior citizen, at mga taong may kapansanan. Ang mga pagpapareserba ay maaaring gawin sa pamamagitan ng registration form ng festival.