Mga spoiler sa unahan.
MANILA, Philippines – Sa kanyang sanaysay tungkol kay Ruben Abalos Hayokisang pelikulang Bomba na inilabas noong 1970, binanggit ni Ishmael Bernal ang paggamit ng pariralang “pagnanasang kaibaiba,” na halos isinasalin sa “kakaibang pagnanasa,” upang ilarawan ang bisexual na pagnanasa.
Ito ay isang euphemism na patuloy na lumilipad sa aking isipan habang iniisip ko ang R-18 na erotika ni Jun Lana, Anak ng Nanay mo, na nabasa ko bilang detalyadong pagtatangka ng direktor sa genre ng Bomba, na pinakakilala sa pag-udyok sa mga manonood na kasiyahan mula sa tahasang pagpapakita ng mga sekswal at sekswal na katawan – partikular na ang mga katawan ng kababaihan. Gayunpaman, sa kasong ito, pinalawak ni Lana ang pagnanais na iyon, minus ang bisexuality, sa isang pag-iibigan ng Mayo-Disyembre na tiyak na nagbibigay ng mas malakas na adjective kaysa sa “kakaiba.”
Anak ng Nanay mo nagbubukas ng inaugural EnlightTEN: Ang IdeaFirst Film Festival, pagtanda ng isang dekada mula nang mabuo ang production company, ang brainchild ng film producer na si Percival Intalan at Lana mismo. Ang pelikula ay orihinal na pinamagatang Anak Ka ng Ina Motumutukoy sa Ina Ka ng Anak Mo, isang pelikula noong 1979 ni Lino Brocka. Katulad ng social realist master, si Lana ay sabik na magdiskurso sa engrande sa pamamagitan ng paglalahad ng kuwento sa kasagsagan ng paghahari ng terorismo ni Rodrigo Duterte, na pinatigas ng pandemya. Ang resulta, gayunpaman, ay sumusukat lamang sa isang lawak.
Paggalugad ng mga kulay abong lugar
Ito ay hindi na ang pagkaabalahan sa core ng pelikula ay walang interes. Kung mayroon man, ang mga gawa ng sining na nagsasaliksik sa mga moral na kulay abong lugar ay maaaring maging mga pambuwelo upang makabuo ng mas maalalahaning pag-uusap. Ang katotohanan, pagkatapos ng lahat, ay kumplikado. Kung ang punto ng ating pagkonsumo ng media ay para lamang ipakita ang ating moral na mataas na lupa, kung gayon ang ating imahinasyon ay tiyak na mapapahamak.
Ang moral absolutism ay humahadlang sa atin sa tunay na pag-unawa sa ating nakaraan at kung paano ito hinuhubog ang ating kasalukuyan, upang makita kung ano talaga ang sangkatauhan. Natural na mas madaling mag-isip ng mga halimaw sa konteksto ng mga alamat, sa halip na mga aktwal na tao na umiiral sa atin, na namumuhay ng karaniwan at walang pangyayari.
Kung ang manonood, dahil sa sobrang kakulangan sa ginhawa, ay lumabas sa pagtitipon sa teatro na iginiit ng pelikula na kasuklam-suklam ang pagtatalik sa isang menor de edad, ang takeaway ay siyempre makatuwiran. Ngunit kung ang gawain, o sa bagay na iyon ay ang buong 100 minuto nito, ay nagdudulot lamang ng kung ano ang dapat na isang unibersal na kaalaman sa ngayon, kung gayon ito ay hindi gaanong nababagabag sa pananaw. Ang nalantad sa proseso ay ang mga bali na natatakpan ng malawak na mga pahayag ng pelikula.
Sa pambungad na frame pa lamang, maaaring makita ng manonood na si Lana ay kumikilos patungo sa isang mas malaking talakayan. Pinapadali niya tayo sa kalupaan, na may isang mabilis na jingle ng kampanya, isang karaniwang kabit ng sistema ng elektoral sa Pilipinas, na naglalaro sa background. Ito ay mula sa isang lider na nagbabaril para sa isang lokal na post sa isang liblib na bayan, kung saan si Sarah (Sue Prado) at ang kanyang “anak” na si Emman (Kokoy de Santos) ay nakahanap ng bahay, malayo sa mga mata. Bago kumuha ng dalawang trabaho, ang pakikipagsapalaran sa negosyo ng pagkain at pagtuturo sa mga dayuhang estudyante online, si Sarah ay dating guro sa paaralan. Samantala, sinusubukan ni Emman na makakuha ng bagong trabaho pagkatapos ng biglaang pagtanggal sa trabaho dahil sa pandemya, marahil isang kadahilanan kung bakit siya napasok sa ilegal na droga, kasama si Amy (Elora Españo), na nagtatrabaho kay Sarah.
Ganyan ang payak na hugis ng premise. Ang mga buhay na ito ay tila pangmundo at kalmado, hanggang sa ilantad ng pelikula ang pangunahing paksa nito — ang lihim na “kaugnayan” na sumisira sa harapan ng isang malusog at normal na relasyon. Siyempre, ang “affair” ay isang load na salita sa kontekstong ito, na may mga isyu ng pagpayag at power dynamics na pumapasok. As it turns out, si Emman ay dating estudyante ni Sarah. Kung paano nagkakaroon ng relasyong ito, ang mga “sakripisyo” na kailangang gawin, ang mga marahas na reaksyon sa kontrobersya na iniiwasan ng pelikula, maliban sa isang close-up ng isang larawan ng pagtatapos na naglalarawan sa dalawa. Ang tunay na punto ng tunggalian, o marahil ay mas apurado kaysa ayaw na ni Emman na panatilihing pribado ang relasyon, ay magsisimula nang si Oliver (Miggy Jimenez), isa sa mga tutee ni Sarah, ay nagpakita, pagkatapos na iwanan ang kanyang abusadong ama, at nahulog lamang sa mga kamay ni Sarah. isa pang nang-aabuso.
Ipinoposisyon ng pelikula ang sarili sa paraan ng paglalaro ng isang kuwento ng Vivamax, na nagngangalit sa mga hormone, na nababalot ng walang pigil na hinala. Dito, parallel sa kay Todd Haynes Mayo Disyembre, ang isang babae ay ang pigura ng awtoridad, isang domesticated na babae sa partikular (layer: Filipino, uring manggagawa, naninirahan sa pandaigdigang timog), at utang ng pelikula ang apela nito sa kung paano nito sinusuri ang gayong dinamika, ang puwersang nagpapaalam sa kasiyahan ng babaeng ito at kung paano niya niloloko ang mga lalaki na gusto ito. Halimbawa, nang sumuko si Oliver sa mga pagsulong ni Sarah, hindi ito dahil sa pagnanais, hindi ito pag-ibig, ngunit dahil sa isang pabor na sa tingin niya ay kailangang ibalik – ang pahintulot ay nalalagay sa alanganin ng materyal na katiyakan. Ang epekto ay talagang isang sex thriller, hindi banggitin ang pagsasama ng isang nilalaman ng isang lokal na porn star sa isang punto.
Si Sue Prado sa gitna nito ay kahanga-hanga at nakakabagabag sa parehong oras. Bilang si Sarah, siya ay napakatalino at nagbabantay, na namumuno sa kung ano ang lumalabas at pumapasok sa kanlungang espasyo, isang uri ng maternal instinct. Ang kanyang kilos ay tulad ng isang nasa hustong gulang na alam kung ano ang kanyang ginagawa, na ginagawang mas may kasalanan at mapanganib ang mga mandaragit na katulad niya.
Tulad ng mga nakaraang gawain ni Lana, Tungkol sa Amin Ngunit Hindi Tungkol sa Aminna nagbabahagi ng katulad na temang thread sa pelikulang ito, Anak ng Nanay mo may hawak na isang buong lalamunan na pangako ng pagdating sa isang mas dakilang diskurso, ang malawak na pahayag na diumano ay nagpapalaki sa bawat maliit na detalye. Sa katunayan, idineklara ni Lana sa isang talkback na ang pelikula ay isang alegorya ng attachment ng mamamayang Pilipino sa mga nang-aabuso tulad ng mga Duterte at Marcos. Ngunit ang pag-aangkin ay tila isang malabo, spur-of-the-moment shower thought dahil ang pelikula ay umiiwas sa anumang matagal na talakayan tungkol dito at ginagamit ito bilang backdrop lamang.
Nandiyan si Emman na naka-Duterte shirt; may tala tungkol sa mga nakagawiang tirada ng diktador; may point din na nasa drug watchlist ang pangalan ni Amy. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, mayroong isang napakataas na pagkakakonekta sa pagitan ng aktwal na karanasan ng pelikula at ang aming dapat, kung hindi limitado, na tugon dito.
Ang pelikula ay nagdaragdag ng isang pampulitikang layer sa kuwento, na parang nag-hyperlink ito ng ilang mga keyword sa isang tagapagpaliwanag ng Tagapangalaga, at iniisip na nalulutas nito ang isyu. Ang mas malawak na mga tema ay lahat ngunit nababaha sa wala, halos hindi nagbibigay sa manonood ng anumang silid para sa pagsisiyasat ng sarili, ang pinaka-nakasisilaw na paglipas ng pelikula. Ang magandang bagay, gayunpaman, ay alam pa rin ni Lana kung paano magsulat ng isang nakakahimok na endnote, na humahantong sa panghuling pagsabog ng damdamin, sa hindi maiiwasang pagtulak, kasama si Kokoy de Santos sa kanyang pinakakahanga-hanga.
Sa paglipas ng mga taon, ipinakita sa amin ni Lana kung gaano siya ka-prolific bilang manunulat at direktor. But as much as I hate to admit it, pagod na siya mga bes. Ang kanyang kamakailang mga output, para sa maraming mga kadahilanan, ay malamang na bumagsak sa kanyang nakagawian na mga ugali. Siyempre, hindi ito para siraan ang ilang magagandang titulo na iniaalok niya sa amin: Bwakaw (2012), Mga Kuwentong Barbero (2013), Anino sa Likod ng Buwan (2015), Kalel, 15 (2019).
Gayunpaman, sa pinakabagong tanawing ito, mahirap na hindi makaligtaan ang walang pigil na pagtatanong at kalinawan ng paningin ni Lana – isa na nagtutulak sa manonood na muling pag-isipan at tanggihan ang mga pagsasaayos ng kanilang mga tugon, lalo na sa mga bagay na hindi nila alam. Maibabalik ba ng pakikipagtulungan sa culturally ubiquitous na si Vice Ganda ang kalibre ni Lana na hinangaan natin? Tangning panahon lamang ang makapagsasabi. Ang sangkap, tila, ay hindi maaaring gawin nang madalian. – Rappler.com
