Hindi lamang ito mahusay na ginawa, ang “Wicked” ay gumamit din ng sapat na magic ng pelikula, na nagbibigay-buhay sa mundo ng Oz
Sa wakas, ito na ang panahon ng taon na pinakahihintay ng mga tagahanga ng teatro sa buong mundo: ang premiere ng “Wicked: Part 1,” ang screen adaptation ng long-running Broadway musical.
At sa kamay ng direktor na si Jon M. Chu (“Crazy Rich Asians,” “In the Heights”), “Wicked” musical writer na si Winnie Holzman kasama si Dana Fox, production designer Nathan Crowley (“Wonka,” “Interstellar,” “The Greatest Showman”) at pop icon na si Ariana Grande at Tony Award-winning na aktres na si Cynthia Erivo bilang dalawang lead na sina Glinda at Elphaba, ang pinakamamahal na musikal ay nakahanap ng karapat-dapat na pagbabago mula sa Broadway patungo sa malaking screen .
Mula sa isang tagahanga ng teatro na mahilig din sa mga pelikula, nalaman kong ito ay mas mahusay kaysa sa isang pro-shot lamang (isang propesyonal na kinunan sa entablado na pagganap). Hindi lamang ito mahusay na ginawa, ang “Wicked” ay gumamit din ng sapat na magic ng pelikula at disenyo ng produksyon, na nagbibigay-buhay sa mundo ng Oz.
Magkakaroon ng field day ang mga tagahanga ng musikal na makita ang mga elemento ng sikat na stage set na isinalin sa screen, na pupunan ng malalaking budget set at effect. At siyempre, ang pelikulang musikal ay walang kabuluhan kung wala ang mga tumatalon na himig ni Stephen Schwartz, na ang cast-lalo na sina Grande at Erivo-napakaganda ang pagganap.
Pagpapalawak ng kwento
Sinasaklaw ng “Wicked: Part 1” ang unang bahagi ng musikal—simula sa pagdiriwang ng kamatayan ng Wicked Witch of the West, pagbabalik-tanaw sa panahon nina Glinda at Elphaba sa Shiz University, tungkol sa kalagayan ng mga hayop sa Oz, ang paglalakbay patungo sa Emerald City at ang kanilang kasunod na pagtuklas ng katotohanan tungkol sa Wizard of Oz, bago magtapos sa (literal at matalinhaga) showstopper, “Defying Gravity.”
Bagama’t sinasaklaw lamang ng pelikula ang unang yugto, ito ay tumatakbo nang halos hangga’t ang buong produksyon ng entablado, salamat sa mas mabibigat na mga eksena at eksposisyon na nagbibigay ng mas maraming konteksto.
Nagbibigay-daan ito sa mga manonood na mamuhunan nang higit pa sa mga emosyonal na stake ng kuwento. Ang cinematic storytelling na ito ay nagbibigay sa mga emosyon at ideya ng higit na puwang sa paghinga, at hinahayaan itong kumulo ng ilang sandali pa, kung saan kung hindi sa entablado ay mabilis na naalis ng isang set o pagbabago ng eksena.
Sa pamamagitan ng pinalawak na mga eksena, mas nagiging invested tayo sa kalagayan ng mga hayop sa Oz, isang punto ng pagbabago para sa Elphaba, habang natutuklasan niya ang isang bagong kahulugan at layunin para sa kanyang mahiwagang talento. Nakikita rin natin ang mas maunlad na panig hindi lamang sina Glinda at Elphaba kundi pati na rin ang mga karakter tulad ni Fiyero (na may “Bridgerton” bituin na si Jonathan Bailey na naghahatid ng isang karapat-dapat na pagganap).
Sa mga fleshed out na eksenang ito, makikita rin natin kung gaano katangi-tangi si Grande bilang si Glinda, na kinukunan ang pagiging masigla, maliwanag, at walang kabuluhan ng karakter. Kung sinuman ang nag-aalinlangan tungkol sa mga pop vocal ni Grande na dumudugo sa musikal na ito ng pelikula, magpahinga ka lang: Ang “Oo, At?” siniguro ng hitmaker na maaalala natin siya mga ugat ng teatro sa musika sa cinematic trip na ito sa Oz.
Inilagay ni Grande ang kanyang sariling lasa sa maningning, kaakit-akit na Glinda habang tapat sa esensya ng karakter. Ang pagmamasid sa kanya ay hindi lang basta makita ang nakakalipad na sikat na babae; ang mga nuances sa kanyang paglalarawan ay nagpapahintulot sa mga manonood na tunay na makita ang likas na katangian ni Glinda: pagpapakita ng “kabutihan” at “kabaitan” na bahagyang para sa kanyang sariling pakinabang, kasama ang kanyang mga desisyon na hinihimok ng pagnanais na manatiling tanyag, sa mabubuting biyaya ng publiko at mga awtoridad (para sa halimbawa, ang kanyang pagpili na palitan ang kanyang pangalan ng Glinda mula sa Galinda).
Hindi ito nangangahulugan na siya ay lubos na nakasentro sa sarili. Tiyak na hindi masama, masyadong. Ngunit may mga sandali, lalo na sa huling kalahati ng pelikula, kung saan makikita natin ang tunay na pangangalaga sa kanyang karibal-turned-frenemy-turned-best-friend na si Elphaba. Kahit pa sa pambungad na eksena, habang ipinagdiriwang ng mga Ozian ang pagkamatay ng Wicked Witch of the West, may bakas ng panghihinayang sa mga mata ni Glinda, na nalalaman ang katotohanan tungkol sa kanyang kaibigan at sa kanilang mga landas na nagkrus at naghiwalay.
Sa parehong ugat, sa kuwento na naglalayong hamunin ang stereotype na inilagay sa “masamang mangkukulam,” ang Elphaba ni Erivo ay isa na madaling ma-uugatan nating lahat. Naghatid siya ng isang nakakapukaw na pagtatanghal at ipinakita si Elphaba bilang hindi lamang isang malakas at asero na kabataang babae (pinilit ng mga pangyayari laban sa kanya), kundi isa rin na, sa kanyang mga sandali ng pag-iisa, ay malambing, mahina, at mapangarapin.
Mahusay na hinahawakan ni Erivo ang pagsuway na kailangan mula sa karakter nang hindi tumatawid sa sobrang agresibong teritoryo. Dagdag pa rito, ang mga vocal choices ni Erivo sa bawat isa sa mga iconic na numero ng kanta ng Elphaba ay nagkakahalaga ng matunog na palakpakan (na ibibigay ko sa kanya sa bawat numero kung ito ay isang live na pagtatanghal sa teatro!).
Bagama’t marami ang unang nag-iingat tungkol sa desisyon na hatiin ang pelikula sa dalawang yugto, napatunayan ng “Wicked: Part 1” ni Chu na sulit ito. Ang pagpapalawak ng Act 1 sa isang buong haba na pelikula ay hindi lamang nagbibigay-daan sa amin upang mas mahusay na tamasahin ang lahat ng mga elemento ng minamahal na musikal nang walang takot sa mabilis na pagbabago, nagbibigay-daan din ito sa amin upang mas mahusay na maunawaan ang mensahe ng “Masama” sa kaibuturan nito nang hindi masyadong natatakpan ng biswal at pandinig na mga panoorin: sinusuri ang tunay na kalikasan ng mga tao, na walang sinuman ang puro masama—at sa parehong ugat, walang sinuman ang puro mabuti.
At ang katotohanan na ang imahe at pang-unawa, at ang mga nakakaalam kung paano gamitin ito, ay may kapangyarihan sa mga salaysay. (“It’s all about popular! It’s not about aptitude, it is the way you are viewed,” kumakanta si Glinda.)
Kung mayroon mang irereklamo sa two-parter na ito, kailangan lang nating maghintay ng isa pang taon hanggang sa “Wicked: Part 2.”
Ang “Wicked: Part 1” ay tumatakbo sa mga sinehan sa buong bansa. Ang orihinal na soundtrack ng pelikula ay magagamit na rin para sa streaming.
