REVIEW: Ang visually inspired na ‘Charlie and the Chocolate Factory’ ay isang nakakagulat na dark kids’ adventure
Ang touring production na ito ng Broadway musical ay kulang sa puso ng nobelang Roald Dahl, ngunit hindi maikakaila ang mga espesyal na epekto nito at lubos na sigasig.
Parehong ang alindog at ang hamon sa mga kwentong pambata ni Roald Dahl ay madalas na tila hindi ito ginawa para lamang sa mga bata. Masasabing ang kanyang pinakakilalang nobela, Charlie at ang Chocolate Factory Ang anyo ng isang pantasya na pakikipagsapalaran kung saan ang isang bata, mahirap na batang lalaki ay nanalo ng pagkakataong bumisita sa pabrika ng misteryosong tsokolate na si Willy Wonka—para lamang ang kuwento ay maging isang moralidad na kuwento na may partikular na malupit na parusa para sa mga batang karakter nito. Ang paglalarawan nito sa pamamagitan ng live na pagtatanghal ay may kasamang sarili nitong mga alindog at hamon: ang palabas ng muling paggawa ng mga magic trick ng mundo ni Wonka sa real time ay dapat ding balansehin ang mas mataas na intensity ng kung ano ang pinagdadaanan ng mga batang ito sa harap mismo ng audience.
Iniharap ng Broadway International Group at Broadway Asia, ang touring production na ito ng 2017 Broadway musical ay gumagawa ng mga kakaibang pagpipilian sa adaptasyon nito, na nag-aalis ng ilang bahagi ng orihinal na materyal. Gayunpaman, ang walang pigil na sigasig ng palabas sa paglalahad ng kuwentong ito, kasama ang patuloy na nakakagulat na mga visual effect, ay nagbibigay-daan sa pagkamangha nitong magtiis kahit sa mas nakakatakot na mga sandali nito.
Mapait at matamis
Ang script ni David Greig para dito Charlie at ang Chocolate Factory sa pangkalahatan ay nananatili malapit sa aklat ni Dahl, mula sa unang yugto ng pagbuo hanggang sa sunod-sunod na mga set piece na tulad ng parabula. Ang kanyang dialogue ay madalas na nagtataglay ng parehong walang katotohanan na katatawanan gaya ni Dahl, na may madalas na nakakatawang mga sanggunian at wordplay na nagtatatag ng isang mundo na tila walang anumang mga patakaran-kung hindi para sa lambing at katapatan na dulot ng titular na karakter. Ngunit kapag ang musikal ay dumating sa act two, ang lahat ay nag-iiwan ng sensitivity para sa panoorin. Kakaibang wala sa ending ang pamilya ni Charlie, at nang walang kumpletong resolusyon sa salaysay, ang mga “makulit” na bata ay naiwan na magdusa ng mas sadistikong kapalaran para sa kanilang maling pag-uugali. Sa hindi gaanong paggalugad ng karakter sa ikalawang yugto, maging ang kadalisayan ng puso ni Charlie ay naging pangalawa sa pagkagulat na makita ang mga bata na napipinsala.
At gayunpaman, ang direktor na si Matt Lenz (sa pamamagitan ng orihinal na direksyon ni Jack O’Brien) sa paanuman ay nagpapanatili sa produksyon na lubos na mapapanood, gumagalaw sa mga bagay sa isang mabilis na bilis at nagpapabagal sa mga mas madidilim na katangian nito na may pare-parehong ritmo sa komedya nito. Karamihan sa palabas ay parang vaudeville, na may iba’t ibang istilo ng pagganap at pisikal na gag na sunod-sunod na ipinakita. Kahit na nakikita mo kung saan nakakabit ang mga string sa ilang partikular na trick, talagang may kasabikan sa kung paano ipinakita ang bawat ideya, ito man ay tap dancing, inflatable outfit, o kumbinasyon ng puppetry at optical illusion na nagbibigay-daan sa maliit na Oompa-Loompas na mabuhay.
Committed na cast
Ang grupong nagsasagawa ng iba’t ibang hinihingi ng produksyon ay nagpapatunay na isang tapat na tropa ng mga komedyante, kung sila ay gumaganap bilang mga manggagawa ni Wonka o mas partikular na mga karakter. Partikular na epektibo sa kanilang komedya ay si Kelly Brandeburg—na nag-ukit ng isang buo, hindi inaasahang arko para sa kanyang walang magawang neurotic na si Mrs. Teavee—at Allison Gann, na gumagamit ng katumpakan ng ballet upang umakma sa katuwaan ng kanyang bratty Veruca Salt. Sa isang maikli, mas dramatikong papel bilang ina ni Charlie, gayunpaman ay nakahanap si Karylle ng isang emosyonal na anchor sa matamis na inaawit na “If Your Father Were Here.” At bilang Charlie Bucket mismo, si Oliver Wong (alternating with Cohen Toukatly) ay nagpapakita ng kahanga-hangang charisma at kalinawan sa paghahatid para sa kanyang edad, lahat nang hindi nagiging karikatura ng pagiging banal.
Ang Wonka ni Michael Dalke at ang Lolo Joe ni Michael Biren ay nagpapakita ng parehong kalinawan gaya ng kay Wong, ngunit hindi nila maiwasang maging mas tahimik laban sa Charliemanic tone ni. Si Biren ay sapat na nagpapahayag ng katatawanan ngunit nagrerehistro bilang napakabata para ibenta ang lawak ng karanasan ng karakter sa buhay, habang si Dalke ay may panunuya at malikot na personalidad ngunit hindi niya lubos na masabi ang pagkapagod sa mundo ni Wonka. Gayunpaman, nang pinamunuan niya ang cast sa pag-awit ng “Pure Imagination” (isang kanta na orihinal na mula sa 1971 film adaptation), nagbibigay siya ng isang sulyap sa ideyalismo na dating nagtulak sa chocolate empire ni Wonka. Ang natitirang bahagi ng marka nina Marc Shaiman at Scott Wittman ay mas kapansin-pansin sa iba’t ibang tunog nito kaysa sa mga hook o motif nito, ngunit ang musika at ang disenyo ng tunog ni Mike Thacker ay mahalaga pa rin sa pagkamit ng patuloy na pagmamadali ng komiks ng palabas.
Eye candy
Kahit na wala ang pinaka emosyonal na nakakahimok na salaysay, ang lakas ng mga teknikal na katangian dito ay nagpapahintulot sa musikal na maging isang showcase sa imahinasyon-ang mismong bagay na pinahahalagahan ni Wonka sa lahat. Ang mga projection ni Jeff Sugg, halimbawa, ay ganap na isinama sa pagkukuwento at komedya: ang mga background ng video ay naghahatid ng mga tao mula sa isang setting patungo sa susunod, tumutulong sa pagganap ng iba’t ibang musikal na numero, at naglalakbay sa kabila ng entablado patungo sa mga dingding ng The Theater at Solaire. Ang pag-iilaw ni Rory Beaton ay katulad din ng pagpapahayag, na may maliwanag, malalakas na tono ng pabrika na sumasalungat sa mas naka-mute at malilim na sulok ng tahanan ng mga Buckets.
At kung wala na, ang musical ay isang gawa ng maselang disenyo ng produksyon ni Mark Thompson. Maging ito sa mga naka-layer na costume na handa sa taglamig ng mga taong bayan o sa bawat silid sa pabrika ng Wonderland-esque ng Wonka, nagkakaroon si Thompson ng isang pakiramdam ng mas mataas na katotohanan na nagpapahintulot sa palabas na maglaro nang maluwag sa lohika at mga batas ng pisika. Ngunit dahil lang sa anumang napupunta dito ay hindi nangangahulugan na ang produksyon ay tumitigil sa pagiging nakakagulat; bawat bagong imahe na nakikita natin ay sarili nitong maliit na kababalaghan. Mula sa isang chocolate giraffe sa isang ganap na nakakain na silid, hanggang sa kumikinang na pulang mata ng mga squirrel na kasing laki ng tao, hanggang sa mag-ina na sumasayaw sa mga konstelasyon, ito Charlie nauunawaan kung gaano karaming masasabi sa pamamagitan lamang ng kaunting wizardry sa teatro.
Napanood ng reviewer na ito ang 8 PM, July 9 gala performance.
Mga tiket: P1,580–7,400
Mga Petsa ng Palabas: Hunyo 8–26, 2026
Venue: Ang Teatro sa Solaire, Parañaque City
Oras ng Pagtakbo: humigit-kumulang 2 oras at 30 minuto (na may 20 minutong intermission)
kumpanya: Broadway International Group, Broadway Asia
Mga creative: David Greig (Aklat), Marc Shaiman (Musika, Lyrics, Arrangements), Scott Wittman (Lyrics), Jack O’Brien (Orihinal na Direksyon), Matt Lenz (Direksyon), Joshua Bergasse (Original Choreography), Alison Solomon (Choreography), Nate Patten (Music Supervision), Greg Jarrett (Music Design Supervision and Co. Disenyo), Jeff Sugg (Projection Design), Rory Beaton (Lighting Design), Mike Thacker (Sound Design), Basil Twist (Puppet Design), Tim Clothier (Illusions), Doug Besterman (Orchestrations)
Cast: Michael Dalke, Oliver Wong, Cohen Toukatly, Karylle, Jill-Christine Wiley, Michael Biren, Sam Nackman, Allison Gann, Giselle Amarisa Watts, DJ Plunkett, Jorie Janeway, Brandon Grimes, Darren Lorenzo, Kelly My Brandeburg, Gino Bloomberg, Emma Casertano, Jaden Holtschlages, Phillipa Karas, Jaden Holtschlages, Phillipa Karas IV Grayson Stranko, Ian Saunders, Christopher Salvaggio, Stella Schwartz, Harrison Asher Smith, Kendal Williams, Armando Yearwood Jr., John Zamborsky