Repasuhin: Ang TGA’s ‘Into the Woods’ ay malinaw na Pilipino
Sa sandaling lumakad ka sa Samsung Performing Arts Theatre, ang mabangis na Capiz ay malinaw na malinaw na ang foray na ito sa kakahuyan ay malinaw na Pilipino. Parang masaksihan natin ang klasikong Sondheim na ito sa foyer ng isang grand BAHAY NA BATOmalawak at halos hubad na pukawin na ito ay isang dakilang matandang Pilipino; Kaya grand, mayroong mga pintuan ng serbisyo at isang mahusay na chandelier.
Kapag nagsimula ang mga paglilitis at ang tagapagsalaysay (na ginampanan ni Rody Vera) ay pumapasok, nakasuot sa isang maginhawang sweatshirt at maong, napansin mo na ang mga fairytales na ito ay sinabihan sa iyo ng isang napagpasyahang hip tiyuhin na maaaring gumugol ng maraming mga Linggo sa tulad ng isang tahanan ng mga ninuno. Ito ang uri ng kosmopolitan ng Pilipino na pinaka mababasa sa grupong teatro na gawa ng Asya Sa kakahuyan: Ang Pilipino na mahusay na ma-resourced, at ang uri na nakakakita ng pamana sa tulad ng a BAHAY NA BATOat hindi gaanong simbolo ng kolonyal at hierarchical na ito ay tulad ng kinatawan.
Hiwalay na mga elemento
Si Stephen Sondheim (Music & Lyrics) at James Lapine (libro) ay nagsasabi sa kwento ng isang panadero (Nyoy Volante) at ang kanyang asawa (Mikkie Bradshaw-Volante) na sumusubok na masira ang isang sumpa ng isang bruha (Lea Salonga) upang magkaroon ng anak. Sa kanilang pagsisikap, nakatagpo sila ng maraming mga character na fairytale: Cinderella (Arielle Jacobs), Jack (Nic Chien), Little Red Riding Hood (Teetin Villanueva), at Rapunzel (Joreen Bautista) na lahat ay nagtatagal ng kanilang sarili. Habang ipinagkaloob ang mga kagustuhan at sinaktan ang mga bargains, ang Act One ay nagtatapos sa maliwanag na maligaya-kailanman-afters, para lamang sa ACT Two upang malutas ang mga ito sa pagkawala, kompromiso sa moral, at hindi sinasadya na mga kahihinatnan.
Inuutusan ni Chari Arespacochaga ang produksiyon na ito at ito ay tila hayaan ang bawat elemento na gawin ang sarili nitong bagay. Ang set ni Ohm David ay ang mabibigat na pag-aangat ng pag-sign ng Pilipino sa produksiyon na ito. Ang mga pagtatanghal ay isinasagawa ang kanilang mga indibidwal na arko na parang umiiral pa rin sila sa magkahiwalay na mga kwento, at ang materyal na Sondheim at Lapine ay inilalagay ang mga tema na malinaw na inihurnong sa materyal. Ang nakatayo ay mga aralin ng pag -iingat kung ano ang nais ng isang tao, at ang mga bata ay nanonood ng malapit sa kung ano ang ginagawa ng mga matatanda.
Bagaman ang bawat elemento ng palabas na ito ay sa pamamagitan ng at malaki, tulad ng inilarawan ng kumpanya, ‘World Class,’ marami ang naiwan na nais sa mga tuntunin ng bawat isa sa mga ito sa isang cohesive vision. Tonally, ang direksyon ni Arespacochaga ay ginagawa ito upang ang palabas ay mahirap i -pin down. Hindi ito natagpuan lalo na ang kakatwa tulad ng mga fairytales, o madilim dahil ang mga kwento ni Grimm ay may posibilidad na maging, o nakakatawa at nakakatawa tulad ng gawa ni Sondheim at Lapine na walang alinlangan.
Nagniningning na pagtatanghal
Tumawag ang cast upang manirahan ito kakahuyan ay nagkakahalaga ng presyo ng pagpasok. Pangunahin ay si Lea Salonga bilang bruha na nagpapaalala sa mga madla na siya ay isang sensational character na artista tulad ng siya ay isang solong nangungunang ginang. Nakasuot sa kanyang kasuutan na tila naaalala ang pareho ng Mangkukulam o Bruha At isang storybook old witch, nawala siya sa papel sa pamamagitan ng kanyang binagong boses at gait. Inihatid niya ang parehong nakakarelaks na katatawanan at ang bruised na puso ng kanyang karakter mula sa simula hanggang sa matapos.
Ang isa pang standout na pagganap ay si Josh Dela Cruz habang pinapahiya niya ito bilang prinsipe ni Cinderella, isang kaakit-akit na uri ng Gaston na may tamang dosis ng irony, at nagdadala ng isang makinis, nakakaakit na panganib sa lobo nang walang labis na labis na tono.
Nyoy Volante at Mikkie Bradshaw-Volante, magbahagi ng isang madaling onstage rapport na naglalaro ng mag-asawa. Habang ang parehong mahusay na may magagandang tinig, si Volante ay hindi gaanong matingkad bilang ang Bawat ng Baker habang si Bradshaw-Volante bilang asawa ng panadero ay tila pinasadya sa akin ang katatawanan ng kanyang pagkatao sa kanyang hindi magagawang komedikong tiyempo.
Binibigyan ni Arielle Jacobs si Cinderella ng isang mainit, kaakit -akit na presensya; Ang Teetin Villanueva ay gumagawa ng kaunting pula ng isang feisty, matalino na kasiyahan. Kabilang sa mga sumusuporta sa mga liko, si Nic Chien’s Jack – lubos na kagustuhan, kaibig -ibig na walang muwang – ay humahawak ng kanyang sarili sa kanyang unang itinampok na papel sa isang musikal, habang si Eugene Domingo ay ginagawang sarili ni Jack na may isang Pilipino accent, na nagdagdag ng ilang mga dinamikong texture ng Pilipino sa mga pagtatanghal.
Ang prinsipe ni Mark Bautista’s Rapunzel, sa kabilang banda, ay naramdaman na tulad ng isang makinis na tagapagbalita na hindi nagnanais na mabutas ang kanyang guwapo na prinsipe na imahe. Ipinakita ni Joreen Bautista ang kanyang malakas na tinig bilang Rapunzel, ngunit hindi ito masyadong naitugma sa pagkakaroon ng character. Si Carla Guevara Laforteza ay nagbibigay din ng higanteng isang hindi maipaliwanag na timog na drawl.
Karamihan sa texture
Ang mga costume ng Raven Ong ay naghahalo ng mga silhouette ng Western Fairytale na may mga tela ng Pilipino at pagbuburda. Ang multikultural na pagsasanib na ito ay mas maliwanag kung malapit ka sa entablado, ngunit mula sa malayo, ito ay ang mga silhouette na mas malinaw na natagpuan, pinalalalim ang impresyon na ang mga ito ay mga character na European fairytale na hindi nagbabago laban sa isang likuran ng capiz.
Ang 19-piraso na orkestra sa ilalim ng baton ni Gerard Salonga ay nagpapanatili ng marka ng Sondheim na masigla, at ang cast ay humahawak sa maindayog at melodic na mga hamon.
Ang natitirang mga aspeto ng produksiyon ay tiyak na nagdaragdag ng texture sa palabas tulad ng multimedia projection ng Ga Fallarme, choreography ni Cecile Martinez, at tunog ng tunog ng Megumi Katayama. Ang pag -iilaw (sa pamamagitan ng cha see) ay tumutulong sa spotlight kung saan ang pansin ng isang tao ay dapat na kahit na nag -aalok ng kaunting pag -unlad ng mood, at hindi rin ito nakakatulong sa pag -tsart ng tonal na pag -anak ng kuwento.
Malinaw na Pilipino
Sa pangkalahatan, ito ay isang makintab at daresay export na produksiyon, ito Sa kakahuyan. Ito ay tiyak na malinaw na Pilipino hangga’t ang set ay pupunta, at hindi maikakaila na Pilipino bilang ang mga malikhaing kasangkot at ang mga tao sa onstage ay mula sa Pilipino. Ngunit sa kabila ng literal na pag-frame ng kuwentong ito sa mga pader-to-wall na Ventanilla at Capiz Shells, ito ay isang musikal pa rin tungkol sa Western Fairytales na sinabi nang walang mas malalim na pakikipag-ugnayan sa kulturang Pilipino.
Mga tiket: P1500, P1800, P2800, P3500, P4750, P5500, P6000
Ipakita ang mga petsa: Agosto 7 – 31, 2025
Venue: Samsung Performing Arts Theatre, Circuit, Makati
Oras ng pagtakbo: tinatayang 3 oras (w/ 15-min intermission)
Kumpanya: Theatre Group Asia
Creatives: Si Stephen Sondheim (Music and Lyrics), James Lapine (Aklat), Chari Arespacochaga (Direktor), Gerard Salonga (Direktor ng Musika), Ohm David (Set Designer), Raven Ong (Costume Designer), Cha See (Lighting Designer), Megumi Katayama (Sound Designer), Cecile Martinez (Choreographer), Ga Fallarme (Multimedia Designer), Johann. Fuente (Buhok at Pampaganda), Aina Bonifacio Ramolete (Puppet Design), Teatrong Mulat ng Pilipinas (Puppet Director ng Puppet (Associate Musical Director), Hershee Tantiado (Assistant Costume Designer), Meliton Roxas (Associate Lighting Director),, Aron Roca (Associate (Associate (associate Lighting Director),, Tunog ng Tunog), Manman Angsico (Vocal Coach)
Cast: Lea Salonga, Arielle Jacobs, Eugene Domingo, Josh Dela Cruz, Carla Guevara Laforteza, Jamie Wilson, Joreen Bautista, Mark Bautista, Nic Chien, Nyoy Volante, Mikkie Bradshaw Volante, Rody Vera, Teetin Villanue, Tex Ordoñez-De Leon, Sarah Faceuri,, Sarah, Kakki Teodoro, Amihan Bonifacio Ramolete