Ang Terno, baro’t saya, Balintawak, at iba pang pagkakaiba-iba ng pambansang kasuotan ng Pilipinas ay palaging magiging bahagi ng buhay ng bawat Pilipino, isinusuot man sa mga espesyal na okasyon, pagtatanghal sa paaralan, o bilang kasuotan sa mga pelikula at mga produksyon sa teatro. Kilala sa mga butterfly-winged na manggas nito, ang terno ay dapat maging bahagi ng OOTD ng lahat.
Sa nakalipas na mga taon, ang Cultural Center of the Philippines (CCP) at Bench/ Suyen Corporation ay nakipagsosyo sa isang iisang layunin na gawing popular ang damit ng Pilipinas sa pamamagitan ng TernoCon, isang pambansang kumbensyon at kompetisyon para sa mga Filipino designer. Ngayong taon, opisyal na nagsimula ang kompetisyon sa pamamagitan ng dalawang araw na lecture series sa pamamagitan ng Zoom na bukas sa lahat ng aspiring Filipino designers na gustong sumali sa kompetisyon. Itinampok sa lecture ang mga pag-uusap ng mga fashion designer.
Gino Gonzales kasama ang multi-disciplinary artist na si Mark Lewis Lim Higgins at chief curator na si Ma. Victoria “Boots” Herrera, bukod sa iba pa.
ANG EBOLUSYON NG TERNO
Tinalakay ng multi-awarded designer, author, at TernoCon founding artistic consultant Gonzales ang hamak na simula ng damit ng Pilipinas, mula sa pagiging two-piece na damit na tinatawag na baro’t saya.
Ang kolonyalisasyon ng Espanyol at pandaigdigang kalakalan ang humubog sa silweta ng baro’t saya. Karaniwang ginawa gamit ang piña o muslin, ang camisa o ang pang-itaas na damit ay naging kumplikado sa paglipas ng panahon. Ang mga manggas na hugis pagoda ay pinong burda ng kamay. Samantala, ang saya o ang palda ay haba ng sahig, na kahawig ng isang malawak na kampanilya. Ang kumpleto sa ensemble ay ang tapis na isang tela na nakabalot sa baywang, kadalasan ay may contrasting pattern ng tela.
Sa kalaunan, ito ay umunlad sa traje de mestiza, na may inspirasyon mula sa mga uso sa fashion sa Europa noong ika-17 siglo. Ngunit pagkatapos mailathala ng pambansang bayani ng Pilipinas na si Dr. Jose Rizal ang kanyang Noli Me Tangere noong 1887, ang traje de mestiza ay pinalitan ng pangalan na Maria Clara dress.
Noong unang bahagi ng 1900s, nagsimulang magkaroon ng hugis ang blusa at lumayo sa katawan. Kasabay ng pagbabago ng terno ay dumating ang kumpiyansa ng mga babaeng Pilipino sa lahat ng edad at klase na isusuot ito anumang oras. Noong kalagitnaan ng 1900s, ito ay muling tinukoy bilang isang one-piece na damit na pinalamutian ng mga butterfly sleeves.
Sa pagsubaybay sa baro’t saya, ang terno ay binubuo ng blusa o camisa, isang nakatiklop na parihabang piraso ng tela na nakatali sa mga balikat na tinatawag na pañuelo, at ang katugmang saya o mahabang palda. Ang isang corpiño o isang walang manggas na undershirt ay isinusuot sa ilalim ng camisa. Upang higit na matukoy ang hugis ng saya, maaaring magsuot ng enaguas o petticoat.
Ang karaniwang butterfly sleeve ng isang terno ay may 8-14 pleat upang lumikha ng iconic na hugis ng kampana nito. Ang taas ng manggas nito ay hindi bababa sa 3 pulgada. Dati, ang mga manggas ay gawa sa manipis na tela ngunit kalaunan ay naging mga extension ng damit gamit ang parehong tela at detalye.
Para sa Balintawak, isang variation ng terno na may twist, mayroong dalawang napakahalagang elemento. Ang isa ay ang alampay o isang panyo at ang tapis, isang strip ng tela na nakapulupot sa baywang. Karaniwan, ang dalawang elementong ito ay magkatugma at nilikha mula sa parehong tela o pattern. Dahil ang mga Pilipino ay nakasuot ng Balintawak sa kanilang pang-araw-araw na buhay, ang dalawang elemento ay may praktikal na layunin. Ang dalawang piraso ay maaaring gamitin upang punasan ang pawis at takpan ang ulo kapag mainit at malamig.
Ang mga kalahok na designer ng TernoCon ay inaasahang gagawa ng tatlong pirasong koleksyon, na binubuo ng isang pormal na terno na may pañuelo, isang pormal na Balintawak na may alampay at tapis, at isang pormal na Kimona (isang camisa na may butterfly sleeves) na may alampay at isang patadyong (isang palda na parang tubo).
ANG INTERSECTION NG FASHION AT SINING
Ayon kay Ateneo Art Gallery director-chief curator Herrera, palaging magkakaugnay ang fashion at arts. Noong ika-20 siglo, nagsimula ang pagsasanay sa sining sa Pilipinas sa pamamagitan ng Unibersidad ng Pilipinas at sa natitira sa Academia de Dibujo.
Sa pamamagitan ng sistemang pensionado, nabuksan ang mga pinto para sa mga Pilipinong artista na naninirahan sa USA. Ginawang mas naa-access ang sining, na naghihikayat sa isang nauugnay na pagbabago sa pagtangkilik sa sining. Mula sa mga illustrado hanggang sa lumalaking middle class, mas naging interesado ang mga turista at ang karaniwang Pilipino sa sining. Naging daan din ito para sa genre art.
Ang mga artistang Pilipino tulad ng Pambansang Alagad ng Sining na si Fernando Amorsolo ay nagsimulang magpinta sa pang-araw-araw na buhay ng mga Pilipino. Sa matingkad na kulay, nakunan ng mga artista ang masiglang tanawin at makukulay na karakter ng mga Pilipinong naninirahan sa mga probinsya. Ang kanyang kontemporaryo, ang Pambansang Alagad ng Sining na si Guillermo Tolentino, ay higit na nahilig sa idealismo sa kanyang mga eskultura na makikita sa Oblation at sa kanyang monumento ni Andres Bonifacio.
Noong ika-20 siglo, naging maliwanag ang modernismo sa Pilipinas. Si Victorio Edades ang nagpakilala ng modernismo sa Pilipinas. Nag-aral siya sa Europa at natuto ng mga bagong istilo. Nakilala rin niya ang 13 modernista: Galo B. Ocampo, Carlos V. Francisco, Diosdado M. Lorenzo, Vicente Manansala, HR Ocampo, Cesar Legaspi, Jose S. Pardo, Demetrio Diego, Bonifacio Cristobal, Arsenio Capili, Ricarte Puniganan, at Anita Magsaysay .
Kasama ang Labintatlong Modernista, ang mga eksena sa sining ng biswal ng Pilipinas ay muling tinukoy, na nagpapahintulot sa mga bagong artista na maglaro ng mga natatanging istilo. Pagkatapos ng modernismo ay dumating ang kontemporaryong sining. Pinagsasama-sama ang mga materyales, pamamaraan, konsepto, at paksa, na hinahamon ang mga hangganan ng sining habang tinitiyak na ipinapahayag ng artista ang kanilang pananaw. Sa paglitaw ng kontemporaryong sining mula sa ika-20 siglo hanggang sa kasalukuyan, ang visual arts ay maaari na ngayong mag-intertwine sa iba pang mga anyo ng sining tulad ng musika, panitikan, teatro, at siyempre, fashion.
Sa pagtuklas sa kawili-wiling ugnayan sa pagitan ng fashion at sining, ibinahagi ng multi-disciplinary creative na si Lim-Higgins ang magandang kuwento ng kanyang ina, ang Pambansang Alagad ng Sining na si Salvacion Lim “Slim” Higgins, na ang unang koleksyon ng fashion ay nagtampok ng mga damit na ipinangalan sa mga pintor ng Pranses at Espanyol tulad ni Degas, Velasquez, at Goya noong 1952.
Para sa edisyon ngayong taon, ang TernoCon 2025 ay kukuha ng inspirasyon mula sa 20th-century Philippine visual arts. Igagalang ng mga kalahok ang masalimuot na galaw, pananaw, at prinsipyong makikita sa mga pintura, arkitektura, at eskultura ng Pilipinas. Ang lecture series ay bukas sa lahat ng interesadong designer na umaasa na makasali sa TernoCon ngayong taon at maglalaban-laban para sa Pacita Longos Award (Gold Award).
Ang kumpetisyon ay magtatapos sa isang kultural na palabas, na nakatakda sa Enero 25, 2025, kung saan ang 12 finalist ay magpapakita ng kanilang mga koleksyon ng terno. Ipapakita rin ng TernoCon 2023-winning na designer na si Yssa Inumerable, kasama ang mga kagalang-galang na mentor ngayong season, ang kanilang mga espesyal na koleksyon.
Alinsunod sa misyon ng CCP na bigyang-diin ang iba’t ibang disiplina sa sining, hinihikayat ng TernoCon ang mga dalubhasa at kabataang naghahangad na mga Filipino designer na baguhin ang Philippine terno ngunit panatilihin ang tradisyon at kasaysayan nito. Tinuturuan din sila ng TernoCon na igalang ang pagiging Pilipino nito habang naaayon sa panahon. Kung tutuusin, malalim ang ugat ng terno sa kasaysayan ng Pilipinas. Ito ay kaakibat ng mayamang pananamit ng bansa at pagkakakilanlan ng bawat Pilipino.
Ang deadline para sa pagsusumite ay hanggang Mayo 10, 2024. Para sa buong mechanics, tingnan ang opisyal na CCP social media account sa Facebook o bisitahin ang ().
