Repasuhin: Ang ‘Swan Lake’ ng Ballet Manila ay umuusbong sa lakas ng ensemble nito
Sa isang kahanga -hangang dula sa The Aliw Theatre, ballet manila’s Swan Lake naihatid ang isang pagganap kung saan ang panghuli tagumpay ay kabilang sa mga punong mananayaw, ngunit sa ensemble.
Ang “Swan Lake” ay sumusunod kay Prince Siegfried, na bumagsak para kay Odette, isang prinsesa na sinumpa ng mangkukulam na si Rothbart upang mabuhay bilang isang swan sa araw. Sa isang maharlikang bola, ang anak na babae ni Rothbart na si Odile ay nililinlang si Siegfried sa pagsira sa kanyang panata. Napagtanto ang katotohanan, si Siegfried ay bumalik sa Odette sa lawa, kung saan pinipili ng mga mahilig ang kamatayan sa paghihiwalay, pagsira sa sumpa. Ang marka ni Tchaikovsky ay nagtutulak sa madilim na kuwento ng pag -ibig, ilusyon at kapalaran.
Hindi tulad ng iba pang mga tradisyunal na paggawa, ang Corps de Ballet ay may hawak na katayuan sa pivotal. Ang “Swan Lake” ay nakataas ang mga ito sa gitnang salaysay. Ang mga babaeng corps ay nagiging mga embodiment ng Swan Maidens. Ang kanilang mga paggalaw ay naghahatid ng sumpa at trahedya na tumutukoy sa sikat na “puting kilos” (Gawa II at IV) na gaganapin sa kanilang domain, ang enchanted lake.
Ang Ballet Manila (BM) ay sumira mula sa mahigpit na pisikal na pagkakapareho na tumutukoy sa maraming mga international troupes. Ang ensemble ay binubuo ng iba’t ibang mga uri ng katawan, isang pagpipilian na, habang marahil ay hinahamon ang walang tahi na ilusyon para sa ilang mga purists, nagpahiram ng isang hilaw at nakakumbinsi na sangkatauhan sa kawan. Habang ang mas mahigpit na pag -conditioning ng katawan ay maaaring pinino ang ilang mga linya, ang mga mananayaw ay binubuo para dito na may nakatuon, pinag -isang pangako sa kuwento.
Ang koreograpya, na iginuhit mula sa muling pagkabuhay ng 1895 ni Lev Ivanov, ay kilala sa hinihingi nitong katumpakan sa estilo. Nabuhay ang mga corps ng BM habang lumulutang sila sa buong entablado na may isang walang kamali -mali na pag -iisa upang lumikha ng ilusyon ng mga swans. Ang naka-synchronize na undulating “swan arm,” na dumaan sa mga ranggo, kasama ang pagtagilid ng kanilang mga ulo at balikat upang pukawin ang mga paggalaw na tulad ng ibon ay nakamamanghang. Nang hindi nawawala ang isang matalo, ang mga mananayaw na ito nang walang putol na dumaan sa mga geometric na pormasyon na kumakatawan sa mga swans na lumalangoy sa lawa, lumipad, at pinoprotektahan ang kanilang reyna, si Odette. Ang Corps de Ballet’s Unison Arabesque jumps ay tumaas na may nag -uutos na katumpakan, ang bawat mananayaw na umaabot sa skyward na may ganap na nakaunat na mga paa.
Sa pamamagitan ng kanilang kolektibong kilusan, ang Corps de Ballet ay nagpahayag ng isang hanay ng mga damdamin – mula sa malalim na kalungkutan ng kanilang kapalaran at takot sa pagdating ng prinsipe hanggang sa kanilang mabangis na katapatan kay Odette. The swan formations reached their peak in a striking contrast: the Big Swans (Rissa Camaclang, Stephanie Santiago, Francesca Raypon, Shamira Drapete) delivered sweeping arm movements, hovering balances and soaring jumps, followed by the rapid footwork and synchronized head tilts of the Little Swans (Jessica Pearl Dames, Shaira Comeros, Jessa Balote, Nanami Hasegawa), na nag -breeze sa pamamagitan ng isang mahirap na pagkakaiba -iba.
Ang male corps de ballet ay napatunayan na pantay na napapanahong. Sa Act I sa Prince’s Coming-of-Age Garden Party, ang kanilang waltz ay minarkahan ng malakas, pinag-isang pagpapatupad ng maraming mga liko, suportado ang mga pirouette, pag-angat, at masiglang over-the-shoulder lift.
Sa Pas de troisSi Jessica Pearl Dames ay humanga sa kanyang mabilis na pagtalon, matalim na direksyon na lumiliko, at mabilis na mga bourrées, habang si Shaira Comeros ay nagdala ng kalinawan ng stylistic, na nagsasagawa ng mga nakakalito na pirouette at nagpapanatili ng mga balanse na may poise. Ang parehong mga mananayaw ay nagpakita ng tumpak na musikal, paghagupit sa bawat tuldik na may kumpiyansa. Si Joshua Enciso ay naghatid ng malinaw na mga pagliko ng aerial at mabilis na yapak, kahit na ang kanyang malaking jumps ay nadama na bahagyang sumugod, na kulang sa buong pagpapahayag.
Bilang jester, wowed ni Rafael Perez ang madla na may lumulutang na circuit jumps, paputok na bariles, at masikip ang maraming mga pirouette. Ang pagganap ay maaaring maging mas nakakaengganyo kung ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at kilos ay mas animated.
Habang ang mga napapanahong Corps de Ballet ay nakipag -ugnay sa kanilang makintab na pag -iisa at kapanahunan, nahulog ang eksena ng Batas II na ballroom. Ang mga sayaw ng karakter, lalo na ang Hungarian at Polish, ay walang enerhiya at katumpakan, na nagpapabagabag sa kanilang tradisyonal na talas. Ang sayaw ng Espanya ay nakakuha ng ilang mga talampakan sa pamamagitan ng pagkakaroon ni Odile. Ang Neapolitan ay mahusay na naisakatuparan nina Romeo Peralta at Sayaka Ishibashi, ngunit ang koreograpya ay hindi tumutugma sa kanilang kasanayan sa teknikal, na ginagawang hindi gaanong kapana-panabik ang sayaw kaysa sa inaasahan.
Ang pinakahihintay na sandali ay ang mga duets sa pagitan ni Prince Siegfried at ang kanyang dalawang nagmamahal: Odette, ang Swan Queen, at Odile, ang kanyang madilim na doble. Si Katherine Barkman, unang soloista kasama ang San Francisco Ballet (SFB), ay bumalik sa isang papel na una niyang ginanap noong 2017 – isang milestone na hinuhubog ni Ballet Manila Artistic Director na si Lisa Macuja Elizalde, na nagbigay ng dalawahang tungkulin bilang isang ritwal ng pagpasa at tinulungan ang pagbuo ng pisikal at emosyonal na pagbabata.
Nang maglaon, sa Washington Ballet, pagkatapos -artistikong direktor na si Julie Kent ay pinarangalan ang mas pinong mga detalye ng interpretasyon ni Barkman – na humahawak sa maselan na pagpapahayag ng leeg at mukha, pinino ang lambot ng mga bisig ni Odette, at hinihikayat siyang hayaan ang musika na huminga sa kanya sa halip na habulin ang teknikal na precision. Si Barkman ay lumaki sa isang tagasalin na nakikinig ng malalim – sa puntos, sa katahimikan sa pagitan ng mga tala, sa emosyonal na lohika ng paggalaw.
Ang kanyang mga Arabesques ay pinutol sa buong entablado tulad ng isang sliver ng ilaw. Ang mga pagsasara ng mga quiver ng paa at ang dulo ng pas de deux ay sobrang matalim na ang kanilang mga panginginig ng boses ay nakikita kahit na mula sa pinakamalayo na mga hilera ng teatro.
Bilang Odile, siya ay nakakaakit, tuso, at matipid. Ang tradisyunal na 32 fouettés – ang mga paglalakad na iyon ay nagsisilbing panghuli sa pagsubok ng pagbabata ng ballet – ay ipinadala sa talampakan. Parehong Barkman at ang kanyang kahalili, si Abigail Oliveiro, ay nagpunta pa, na naglulunsad sa dobleng fouettés nang maaga sa pagkakasunud -sunod.
Ngayon sa ilalim ng gabay ng direktor ng artistikong SFB na si Tamara Rojo, si Barkman ay nagbago sa isang mananayaw ng mapangahas. Ang isa sa kanyang mga pirouette ay matapang na gayahin ang istilo ng mga kalalakihan, ang kanyang mga balanse ay napahaba sa mga hindi magagawang haba, ang kanyang mga jumps na na -infuse ng mas maraming taas. Gayunpaman ito ay nasa kanyang grounded at kinakalkula na lakad bilang odile na ipinahayag niya ang lalim ng kanyang kasining, na nagmumungkahi hindi lamang ang pagdoble ng karakter kundi pati na rin ang hindi maiiwasang paghila ng anino ni Rothbart.
Kahit na ang cast sa isang pangunahing suportang papel, si Esteban Hernandez, ang punong mananayaw ng SFB kasama ang San Francisco Ballet, ay nagdala ng awtoridad at pinino ang pagkakaroon kay Prince Siegfried. Bilang madalas na kasosyo ni Barkman, naitugma niya ito sa likas na tiyempo at pagpigil, na pinalakas ang emosyonal na arko ng parehong Odette at Odile. Ang kanilang pamilyar ay nagpahiram ng isang likas na kadalian sa pakikipagtulungan – walang seam, at nakahanay sa emosyonal. Ang mime ni Hernandez ay may layunin, walang labis, at ang kanyang solos ay tumama sa isang balanse sa pagitan ng pamamaraan at sining. Sa halip na habulin ang tulin, natapos niya ang sadyang katahimikan, na may hawak na pangwakas na poses na sapat na upang hayaan silang magparehistro. Hindi ito isang pagpapakita ng kabutihan para sa sarili nitong kapakanan, ngunit ng kontrol, musikal, at tahimik na utos.
Ang mga kahaliling miyembro ng cast na sina Abigail Oliveiro at San Francisco Ballet soloist na si Nathaniel Remez ay naghatid ng isang karampatang pagganap – na naiintindihan na ito ang kanilang unang pagkakataon na sumayaw nang magkasama. Nagdala si Oliveiro ng isang mahiwaga, halos walang kabuluhan na kalidad kay Odette, habang ang kanyang odile ay kapansin -pansin na nakakaakit. Kahit na nakilala niya ang mga teknikal na hinihingi ng papel ni Odile, may mga sandali kapag ang momentum na na -flag sa panahon ng Fouettés at ang kanyang mga linya ay nadulas sa mas masalimuot na mga liko. Gayunman, ang mga pagkadilim na ito ay nagsiwalat ng mas maraming panig ng tao sa kanyang odile.
Sa 6’2 “, si Remez ay kapansin -pansin bilang prinsipe, gumagalaw na may kagandahan at biyaya. Kahit na ang kanyang solo ay nagtatampok ng kahanga -hangang taas, kung minsan ay kulang ito ng solid, grounded na kalidad na nagbibigay ng bigat ng paggalaw at pagkakaroon.
Ang choreography ni Rothbart ay limitado sa mga jumps, flapping wing, at paminsan -minsang pag -angat, na iniiwan ang maraming talento at kapanahunan ni Mark Sumaylo. Ang dula ay nabigo upang maiparating ang kanyang kontrol sa mga swans o ang matinding pakikibaka sa pagitan niya at ng prinsipe para sa kapalaran ni Odette. Sa huli, ang papel ay nadama na hindi gaanong lakas ng panlalaki at higit pa tulad ng nakakainis na dekorasyon.
Higit sa lahat, ito ay ang pagtatanghal ni Elizalde na saligan Swan Lake Bilang tunay na pakikitungo, pagkatapos ay nagnakaw siya ng dalawang eksena sa kanyang utos na turn bilang reyna ina.
Mga tiket: Mga palabas sa gabi- P2,060 (gitna), P1,030 (panig); MATINEE SHOWS- P1,442 (gitna), p721 (panig)
Ipakita ang mga petsa: Mayo 30 hanggang Hunyo 1
Venue: Aliw Theatre
Oras ng pagtakbo: 2 oras at 30 minuto (kasama ng isang 20-minuto na pagpasok)
Kumpanya: Ballet Manila
Creatives: Lisa Macuja Elizalde (Artistic Director at Pangkalahatang Direksyon, Choreography), Sergev Vikulov (Choreograph (Disenyo ng Costume), Carlo Reyes (Disenyo ng Pag -iilaw), Joyce Garcia (Visual Projection Design), Deidrich Tanteco (Associate Design)
Itinatampok na cast: Odette/ Odile: Katherine Barkman/ Abigail Oliveiro; Prince Siegfried: Esteban Hernandez/ Nathaniel Remez; Von Rothbart: Mark Sumaylo; Big Swans: Rissa Camaclang, Stephanie Santiago, Francesca Raypon, Shamira Drapete; Little Swans/Cygnets: Shaira Comeros, Jessica Pearl Dames, Nanami Hasegawa, Jessa Balote; Jester: Rafael Perez/ Benedict Sabularse; Pas De Trois: Shaira Comeros, Joshua Enciso, Jessica Pearl Dames/ Nanami Hasegawa, Noah Esplana, Jessa Balote